晋腔晋韵：谈晋剧表演艺术家马玉楼须生唱腔

五福

周总理接见晋剧表演艺术家丁果仙、牛桂英等

周总理接见马玉楼

谈马玉楼须生唱腔

在唱腔上,马玉楼重点继承丁果仙的运气和韵味,根据自身嗓音特点加以发挥。马玉楼五音宽阔,音域高远,并有金属般的磁性。高音区高中见稳,饱满清楚,富余开阔,能把时间唱够,声音通透开阔,远上苍穹,响遏行云,给人听了明亮洁净,眉舒气展,仿佛跳离尘寰;而在唱低腔和平直音时,又能放得宽送得远,如吟如颂,若沉若思,柔和婉转而不失力度;运腔不偷不减,不抢不拖,韵足味饱,她的唱有一种穿透力,能直入观众心肺,把人的五脏六腑敲通打畅,一曲下来,令人周身通透,浑身舒坦熨帖。其恢宏大气之唱腔,蕴含着她对音色细微调整的能力,以及处理作精致的匠心。

歌唱艺术讲究润腔。润腔是指一首曲子的演唱可根据不同唱者、唱词、时间、地点、场合的需要,即兴地将原有曲调加以装饰、变化、发挥,是在中国戏剧艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法,体现了中华民族对歌唱审美的特殊要求。演唱者须依靠本人的审美要求、实践经验、艺术素养,对所演唱的乐曲进行润色加工,使之更加形象化、情感化。

马玉楼很注重对唱腔的润色加工,注重行腔的韵味腔味,一句乱弹前后气息相通,声断意连,呵成,就像汩汩流水一泻而下,不凝不滞,不艰不涩,让人听起来毫不费力,即使是低的乱弹也味道十足。晋剧的乱弹以激情热烈见长,为了增加行腔的美感,马玉楼发挥自己嗓音有弹力的特点,使用的拖腔婉转柔和,像流水一样一脉相连,同时巧妙地把装饰音加入唱腔,使行腔丰富,使声音变得婉转入心。在《芦花》的“儿为你在地苦苦求情”中,她将“跪”“苦”二字加装饰音,表现闵德仁对儿子极孝极善行为的赞赏和同情,听来感人泪下。

《打金枝》中的“孤坐江山非容易”，“易”是 按它的本音一七辙,发音口小,须生用的是满口,如果按本音往下唱不好听，马玉楼先唱出“易”字，再把嘴打开，发音略作改变，先有字再拖腔，洪亮而好听。同样，唱到“图”作尾字时，也是先吐出字，再来一个“哪啊”作拖腔，满口满调，韵味十足。马玉楼的颤音速度之快令同行震惊，有时候连琴师也跟不上，琴师的手指刚到某个音，她的音已经跑了。戏迷说：“听马玉楼唱乱弹就像吃了仙药，五脏六腑都听得舒舒服服，熨熨帖帖。”和她搭档多年的著名丑生演员姬荣生说：“梆子戏里最难唱的就是滚白，她的滚白非常自然，既是说又是唱。她唱《芦花》里的滚白非常感人，几乎每次观众听了都要掉泪，这是她演唱的功力。”在长期的艺术实践中，马玉楼掌握了多种声音表达技巧，使得她在演唱时能灵活地变换自己的音韵，根据剧情需要，做出高低、明暗、宽薄、沙滑的种种变化，从而将唱腔的内涵活生生地呈现给观众。唱功戏以唱为主，一出戏往往有好几段重点唱段，马玉楼认为：“不要把肚里边的气用完，后头还要唱，前头不能唱得走了气。”

“人的五官都有音。脑后也有音，鼻腔也有音，演唱的时候调动全部的力量。”

“用鼻音很好听，鼻音得是自然出来的，不能是故意的。”

“唱戏初期会有汗水和唾沫齐下的情况，得注意道白的训练，前期道白后期唱，经过训练才能有功夫，才能学会提气，在了解剧情的基础上做到分阶段提气。”

唱腔的饱满需要气，换气就很重要，是演员的基本功，开窍的演员嘴多了，舞台打得多了，就知道怎样把一一个乱弹圆圆满地交代下来。

“好唱不过流水，难唱不过流水。”流水里面的换气更难，流水速度快，换气得快，连吸带唱.既得把字唱清楚。还得把握节奏，把气用好。会偷换气的人换得妙，观众既看不出来，也听不出来。

马玉楼说:“好唱手要学会偷换气， 用鼻子换气，换气的时候肩脑不能动，不能让观众看出你在换气,经常练习就会自己掌据。”

结合多年的舞台经验，马玉楼总结出行腔的喷、揉、颤、收、变五字方针。

喷—

唱腔和道白注重每个字的喷口，即出口的力度，口腔有劲，但不能咬死，也不能过火。喷字要注意抓胡呼的音，不能凉调。开口之前要完成呼吸，准备好口型，保证吐字的正确与清晰。

揉一

演唱时要打开口腔.注意嘴型，唱柔歌词，这就需要“揉”者。要把声音在口腔里玩活，音在口腔里“揉”,经过揉再出去，用道白练出来的劲儿把音唱柔，这样出来的音有味，唱出来的拖腔优美好听。

颤一

适时使用颤音，颤音的使用能丰富唱腔，使唱腔更加优美动听，演员要根据自身特点适可而用,使用过多或掌握不好反而会变得小气。

收一

音在嘴里有出有收，把每个字的喷口、气息唱出去，适当时候还要继续回来，落音要足，收字要稳，收回来后丹田之气尚存，就像拉胡呼的用弓，不能用尽，得有余地。每句最后一个字讲究收势，就像书法的落笔，把笔锋收起来，但是收的弯儿得是须生的弯儿，不能唱成旦角的。尾音(落音)要先弱后强，唱得自如，这样处理也便于胡呼用弓。拖腔需保持好口型，保持的同时，也要注意气息，气息不够会造成声音虚，别人听起来会觉得无力，严重的会塌调。

变—

唱腔不能一成不变，要在熟练自如的基础上，控制住腔韵，在一定范围内由自己运用，演员可以根据观众情况，根据个人情绪、个人嗓音有所变化，听来仍然是那个腔，但小细节、小弯调可以有所变化。

戏曲音乐家刘和仁说：“马玉楼的声腔很讲究，她是在歌唱而不是在喊，她的唱腔有歌唱性，很好听。第一是声音特别漂亮，人家的声音条件好；第二就是味道好，味道纯正；第三是人物表达得好。”

戏曲评论家梁枫说：“丁果仙是第一个女须生，在舞台上还是有一定的局限。到了马老师这里，她有丁老师可以借鉴，两人处的时代不一样，年龄不同，个性也不同，到了马老师这个时代，她的个性更能得到充分的发挥，有多大才气都能全部展现出来。”

戏曲音乐家刘和仁说：“丁果仙在《卖画劈门》唱腔中有一个‘哈哈’，丁果仙这一辈子就‘哈哈’了这么一回，为什么“哈哈’?我听说丁果仙给人讲，唱到那个地方她没有气了，就那么‘哈哈’了一下换口气这是艺术家的智慧。老太太抽大烟，气不够了，在这个空档无意识地来了，那么一下，却创造了一个特点。现在有的演员到处在‘哈哈’，把‘哈’变成一个常规的了，这是继承传统的一个误区，现在不让他‘哈哈’不行了，观众接受了，不‘哈哈’没人叫好。但是马玉楼没有，她虽然师承丁果仙，但她不‘哈哈'，她能够去粗取精，能够正确理解丁果仙的声腔和表演的真谛，然后创造性地运用在她的声腔和表演中，她是创造性的传承，而且没有走歪路。从她身上处处能体现出丁果仙的那种“神，移步不移形，移步不移神，神在形也在。”

节选自《马玉楼传》，作者张立新 贾平

晋韵，从狭义来理解，是专门指山西戏剧，从广义来讲，就是山西的各种文化风情，都可以称之为晋韵。

简介

山西的戏曲艺术种类繁多，历史悠久，有“戏曲艺术的摇篮”之美誉，在我国的戏剧舞台上占有重要的地位。就剧种而言，山西的地方剧种历史上有记载的多达52种，约占全国戏曲剧种的六分之一，数量之多居全国首位。其中不仅有清新婉约、韵味醇厚的晋剧，腔高板急的蒲剧，慷慨激昂的北路梆子，激情奔放、粗犷明快的上党梆子，还有各具特色、五彩缤纷的地方小戏。

这些都是晋韵的重要组成部分。

历史发展

清代咸丰以后直至清末，晋剧的发展速度很快。不仅出现了众多的专业戏曲班社，而且涌现出一大批优秀的人才。众多班社游走演出于各地，影响甚广，使晋剧不仅在太原晋中周围各县风靡，而且很快流传到山西省北部、北京、天津、河北张家口、内蒙古一带。

清代同治以后出现了很多专业戏曲班社，和盛班、五义园、四盛和班、双庆园、郝店班、义庆班、保和班、上下聚梨园、四喜班等等，至于业余的“自乐班”（票社）更是难以计数。出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红等。经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救寺》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》等。由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、秃丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。

【晋剧】 著名表演艺术家马玉楼专辑