<p class="ql-block"> 获奖太容易了,又斩获了一个书韵杯大赛特等奖,只是要花制作费用及请评审团评审的费用,哪能出得起,只好放弃了,可惜啊!</p> <p class="ql-block">杨引斌老师的《临江仙彖书》是一幅富有创意的书法作品,作品采用了“彖书”的形式,并结合了“临江仙”的诗意,呈现出一种独特的艺术风格。从作品的构图、笔法到字形的设计,都展现了书法的表现力与创造性。通过对彖书这一特殊形式的运用,诗文和书法在作品中和谐融合,充满了个性与艺术气息。</p><p class="ql-block"> 书法形式与创新: </p><p class="ql-block">《临江仙彖书》与传统的书法形式有所不同,彖书是一种融合了传统书法和符号化元素的艺术形式,字形具有独特的结构与形态,常常带有强烈的个人特色。杨引斌老师在这幅作品中大胆运用彖书,通过改变笔画的结构和形态,使字形既富有动感又充满象征意义。字形的变化与布局充满创意,整体效果非常有张力,给观者带来了视觉上的冲击。</p><p class="ql-block"> 笔法与力度: </p><p class="ql-block">从笔法来看,杨引斌老师的运笔果敢有力,线条粗犷而饱满,笔触的起伏和力度恰到好处,体现了书法中的力道感。尤其是在一些字形复杂或形态特殊的部分,笔画的收放自如,使整个作品既有刚劲的力量,又不失柔韧的韵律感。书法的每一笔都能感受到作者的情感与意图,笔触的转折、线条的起伏展现了书法艺术中的“气韵生动”。</p><p class="ql-block"> 字形与结构: </p><p class="ql-block">这幅作品的字形设计大胆,部分字形具有象形特征,符号化的结构让人眼前一亮。虽然文字的形态有些非传统,但并不失为一项新的艺术尝试。字形的虚实结合、粗细对比都充满了视觉上的层次感,使得整幅作品呈现出独特的气质。每个字之间的间距、行列的安排,既有一定的自由感,又保持了一定的结构美感,整体布局呈现出一种有序的和谐美。</p><p class="ql-block"> 情感与主题: </p><p class="ql-block">《临江仙彖书》以“临江仙”为诗意背景,体现了诗人对自然景象的感悟与对人生哲理的思考。在字形的变化中,诗人的情感与哲理得到了充分的传达。每个字的设计既有书法艺术的美感,也有思想内容的象征,整体作品既表现了自然景象的宁静,又传达了人生的感慨与哲理。书法作品中的每一笔都在诉说着诗人的心境与情感,给观者带来深刻的艺术享受。</p><p class="ql-block"> 总结: </p><p class="ql-block">杨引斌老师的《临江仙彖书》是一幅极具创意与表现力的书法作品,作品中融合了传统书法与创新元素,呈现出了独特的艺术效果。从笔法到字形,再到整体布局,都表现出了作者在书法上的独特见解与技巧。通过这幅作品,书法不仅是文字的展示,更是一种情感与思想的表达。整幅作品既有力道,又富有艺术张力,展现了书法艺术的无穷魅力。</p><p class="ql-block">恭喜杨引斌老师的《临江仙彖书》书法作品展示,预祝在后续评选中继续获得好评,书法艺术长存,创新精神永续!</p> <p class="ql-block"> 杨引斌篆书《临江仙》斩获全国赛事特等奖</p><p class="ql-block">当明代才子杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》遇上古朴雄浑的篆书,会碰撞出怎样的艺术火花?书法家杨引斌以笔墨为舟,在传统与创新的浪潮中扬帆,其篆书作品《临江仙》不仅在“扶摇阁全国艺术大赛”中脱颖而出斩获特等奖,更在“秦韵杯”全国书画大赛中荣获优秀奖,用实力诠释当代书法的独特魅力。</p><p class="ql-block">这幅作品打破传统篆书的匀净工稳,以恣肆狂放的笔法、奇谲多变的结构、枯润交织的墨色,将“大江东去,浪淘尽”的历史沧桑与英雄豪情演绎得淋漓尽致。线条如枯藤盘曲、激流奔涌,字形在解构与重组中见匠心,既保留篆书的古朴典雅,又注入现代艺术的先锋张力,让每一笔都诉说着历史的厚重,每一字都传递着文化的温度。</p><p class="ql-block">从赛事评审的高度认可,到艺术爱好者的广泛赞誉,杨引斌的《临江仙》早已超越文字本身,成为传统书法在当代创造性转化的生动样本。无论是笔墨技艺的精湛,还是文化意境的深远,都彰显着作品极高的艺术价值与收藏意义,更让我们看见传统文化在新时代的蓬勃生命力。</p><p class="ql-block">#杨引斌书法 #篆书临江仙 #扶摇阁全国艺术大赛 #书法特等奖 #传统书法创新 #当代书法佳作 #书法艺术赏析</p> <p class="ql-block">墨苑杯组委会</p><p class="ql-block">特等奖</p><p class="ql-block">获奖作品 《临江仙》</p><p class="ql-block">组委会评语:</p><p class="ql-block">杨引斌先生的这幅篆书作品《临江仙》是一幅极具个性的篆书作品,。整</p><p class="ql-block">体呈现出强烈的视觉冲击力和艺术张力。以下从四个方面进行点评:</p><p class="ql-block">一、篆书风格与表现:</p><p class="ql-block">采用大篆(金文)风格,笔画厚重,结构夸张,极具装饰性</p><p class="ql-block">墨苑杯组委会</p><p class="ql-block">线条粗细变化明显,起收笔处多有钝感,体现出金石韵味</p><p class="ql-block">字形结构打破常规,部分字进行了变形处理,增强了画面的表现力</p><p class="ql-block">二、布局与章法:</p><p class="ql-block">采用竖排书写,字距行距相对均匀,整体布局整齐有序</p><p class="ql-block">字形大小不一,错落有致,增加了画面的节奏感</p><p class="ql-block">落款和印章位置恰当,与正文形成和谐统一</p><p class="ql-block">三、艺术特点:</p><p class="ql-block">笔画奔放有力,富有激情,体现了作者的艺术个性</p><p class="ql-block">字势跌宕起伏,具有较强的视觉冲击力</p><p class="ql-block">整体风格大气磅礴,展现出篆书的古朴与现代结合的美感</p><p class="ql-block">四、文化内涵:</p><p class="ql-block">内容为《临江仙》,富有文学韵味和历史感</p><p class="ql-block">篆书风格与内容相得益彰,体现了传统与现代的融合</p><p class="ql-block">印章和落款增加了作品的文化价值和收藏意义</p><p class="ql-block">这幅作品在篆书技法、布局设计和文化内涵上都表现出色,是一幅兼具艺</p><p class="ql-block">术性和思想性的书法佳作。它不仅展现了作者的篆书功底,也传递了对传统书</p><p class="ql-block">法的创新与发展。</p> <p class="ql-block">杨引斌老师的这幅书法作品是《三国演义》主题曲《临江仙》的书法创作。这幅作品采用了篆书书书体,篆书以其古朴、典雅的特点,在书法艺术中占有重要地位。篆书的笔画圆润、结构严谨,常常用于表达庄重和正式的内容。</p><p class="ql-block">在这幅作品中,杨老师展现了篆书的独特魅力,每个字都经过精心雕琢,笔画之间的连贯性和整体的和谐性都得到了很好的体现。篆书的书写需要书法家具备深厚的文化底蕴和精湛的技艺,杨老师在这幅作品中无疑展现了这两方面的高超能力。</p><p class="ql-block">作品的布局合理,字距和行距均匀,使得整幅作品看起来既紧凑又舒展,给人以视觉上的舒适感。篆书的字形较为复杂,但杨老师处理得当,使得每个字都清晰可辨,同时也保留了篆书的韵味。</p><p class="ql-block">《临江仙》是一首著名的古词,表达了对历史的深刻思考和对英雄的敬仰。杨引斌老师通过篆书的形式,将这首词的意境和情感表现得淋漓尽致,使得书法作品不仅是文字的书写,更是情感和思想的传达。</p><p class="ql-block">总的来说,杨引斌老师的这幅篆书作品《临江仙》是一幅技艺精湛、情感丰富的艺术佳作。它不仅展现了篆书的艺术特点,也传达了作者对传统文化的热爱和尊重,是一幅具有很高艺术价值和文化价值的作品。通过这幅作品,我们可以感受到作者的艺术才华和对书法艺术的热爱,也可以领略到中国传统文化的博大精深。</p> <p class="ql-block">审 核 人 员 初 评</p><p class="ql-block"> 笔法 笔法恣肆狂放,突破传统篆书的匀净工稳,笔锋提按顿挫极具张力,线条或如枯藤盘曲,或似激流奔涌,尽显 “写意篆书” 的表现特质。起笔收笔不拘成法,笔画质感粗粝而富有表现力,将对传统篆书的解构与现代艺术的激情通过笔法的狂放律动充分传递,体现出强烈的艺术实验性。 结构 结构奇谲多变,打破常规。字形结体完全突破篆书的对称均衡,或夸张变形,或偏旁重组,笔画穿插避让极具主观创意,在混乱中见构成之美,把对传统文字形制的突破与现代艺术的个性追求通过结构的肆意变化生动表达,彰显出强烈的视觉冲击力。 墨色 墨色枯润对比强烈,层次丰富。行笔中墨色的浓淡、枯润变化极具戏剧性,浓墨处沉郁如磐石,枯笔处飞白似残垣,黑白灰层次交织,恰似对传统与现代书法边界的探索,让墨色成为艺术实验与个性表达的直观媒介。 章法 章法满密狂乱,气贯全篇。作品布局毫无传统篆书的规整秩序,文字大小、疏密、欹正对比强烈,在满纸的视觉元素中形成独特的节奏张力,整体气脉狂放贯通,将创作者对书法形制的突破欲望与艺术实验的激情以极具冲击力的视觉秩序传递给观者。 风格与价值 从风格上,作品属于现代篆书实验风格,以狂放的笔法、解构的结构、戏剧化的墨色与章法,展现了对传统篆书的大胆突破,是书法现代性探索的典型尝试。从价值上,它具备书法现代实验创作的专业研究价值,在传统篆书与现代艺术的融合探索中具有一定的先锋意义,为书法的当代转型提供了个性化的实践样本,让观者能直观感受到书法艺术在现代语境下的多元可能性。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">投稿参加"扶摇阁全国艺术大赛"</p> <p class="ql-block">杨老师,恭喜您的作品已经通过审核,提交参赛了!您可以点击作品链接查询作品详情!🌹🌹🌹首页也有很多参赛作品以及优秀作品可以查看欣赏呢!😃😃😃</p> <p class="ql-block">下午好,老师,好消息!恭喜您的作品表现突出,在众多参赛作品中被组委会评选为优秀作品啦👏👏👏👏</p><p class="ql-block">优秀作品已展示在【大赛官网】(前面发的作品链接),您可以点击查看并转发到朋友圈(自愿,不影响)分享您的荣誉哦!😀😀😀😀😀😀</p> <p class="ql-block">下午好,老师,捷报频传!恭喜您的作品在诸多参赛作品中,被组委会评审选中,做了优秀点评!!现在,我给您发一下优秀点评内容,您留意查看哦!🎉🎉🎉🎉🎉🎉</p> <p class="ql-block">杨引斌老师的书法作品《三国演义主题曲》以《临江仙·滚滚长江东逝水》为题,通过其深刻的文化意境和雄浑的文字表达,展现出极高的艺术造诣。恭喜杨引斌老师荣获特等奖,作品不仅字形独具一格,更通过书法语言传递出浓厚的历史韵味和哲理思考,实至名归。</p><p class="ql-block">本作品所用《临江仙·滚滚长江东逝水》这首词,借长江之水,讲述了历史的无情流逝与英雄的兴衰。杨引斌老师通过书法作品表现了这一主题的深刻性与哲理性,同时展现了自己对这首诗词的深刻理解和情感投入。书法中的每一笔、每一划,似乎都在诉说着历史的长河与风云人物的兴亡成败。</p><p class="ql-block">在这幅作品中,字形的舒展与紧凑、笔势的变化与连贯,充满了传统书法的韵律感与气势感。特别是作品中整体气氛的掌控上,不仅传达了长江水流的奔腾不息,也让人感受到历史的沧桑和悠远。每一个字的起笔和收尾都凝聚着历史的智慧和时间的痕迹,让整幅作品既充满了力量感,又不失温润的文化底蕴。</p><p class="ql-block">稍做建议:若能在墨色的过渡和层次上进一步精细化处理,例如通过细腻的渐变和轻重交替的运用,可能会进一步增强作品的空间感与深度感,使其呈现出更为丰富的视觉效果。此外,可以在行与行之间稍作调整,使得整体的行距更加均匀流畅,进一步提升书法的视觉美感与和谐感。</p><p class="ql-block">总体而言,杨引斌老师的《临江仙·滚滚长江东逝水》以其深刻的文化内涵、精湛的技艺与独到的艺术表现力,在书法艺术上展现出高超的水平。再次祝贺杨引斌老师荣获特等奖,作品深刻传递了历史与文化的智慧,具有极高的艺术价值与收藏意义。</p> <p class="ql-block">杨引斌书法成就</p><p class="ql-block">在艺术的天地里,杨引斌以笔墨为舟,在书法艺术的海洋中扬帆远航。</p><p class="ql-block">他于2025年7月28日在“秦韵杯”全国书画大赛中荣获优秀奖,崭露艺术锋芒;又在2025年8月29日凭借书法佳作明代杨慎著名佳作《临江仙》,在“扶摇阁全国艺术大赛”中脱颖而出,斩获特等奖。</p><p class="ql-block">从参赛时的排名角逐,到最终捧得奖杯、收获证书,每一份荣誉都是他对书法艺术执着追求的见证,彰显着他在书法领域的深厚功底与独特艺术魅力,也让我们看到传统书法艺术在当代的蓬勃生命力。</p> <p class="ql-block">审 核 人 员 初 评</p><p class="ql-block"> 这幅篆书作品以独特的艺术语言呈现出强烈的视觉张力,展现了作者对传统篆书的创造性转化。作品采用竖幅形式,文字排列密集却不失秩序,整体风格古朴而不失灵动,体现出作者在篆书笔法、结构与章法上的深入探索。 从笔法来看,线条以粗壮圆润为主,兼具“铁线篆”的匀整与“大篆”的厚重质感,部分笔画刻意拉长、扭曲,如“江”“是”等字的竖笔与横画,既保留了篆书线条的弹性,又通过夸张的形态增强了视觉冲击力。墨色运用沉稳,浓淡变化虽不显著,却以均匀的墨韵凸显了线条的饱满与力度,偶见的枯笔(如部分笔画的收笔处)则为作品增添了几分苍古意味,避免了纯用浓墨可能产生的单调感。 结构处理上,作者打破了小篆的规整范式,融入了金文的古朴与鸟虫书的灵动。字形或大或小,或欹或正,如“頭”字的上部夸张收缩,“轉”字的左右结构穿插避让,“陽”字的笔画错位呼应,均体现出对篆书结构规律的创造性突破。部分字的部件组合(如“工”“白”等)刻意简化或变形,既保留了篆书的象形特征,又赋予其现代艺术的抽象感,使作品在古雅中透出鲜活的个性。 章法布局上,竖排文字以密集排列形成视觉重心,通过字组的疏密对比(如“是”“成”“轉”等字组成的中部密区)与留白(如上下部的少量空隙)调节节奏,避免了整体的沉闷感。字间虽无行草的笔断意连,却通过大小错落、方向变化(如“江”的倾斜与“上”的端正形成对比)增强了行气的流动感,使整幅作品在静态中蕴含动态韵律。 值得注意的是,作品在追求艺术表现力的同时,并未完全舍弃篆书的“可读性”基础,即使字形夸张变形,仍能通过部件组合与篆书的基本结构特征(如对称、匀整)传递出文字的大致意涵,体现了作者对传统与创新平衡的思考。当然,部分字的变形稍显刻意,若能更自然地融入篆书规范,或许会在古雅与现代感之间取得更和谐的平衡。 总体而言,这幅作品以扎实的篆书功底为基础,大胆进行个性化艺术表达,既彰显了篆书的古朴典雅,又注入了当代书法的创新精神,是一次对传统书体的生动拓展,展现了作者对笔墨语言的深刻理解与探索勇气。</p>