行草书书法，隶书书法。

陈雪粦书法教育培训中心，

我常在午后静坐书房，看墙上那幅行书作品，纸色微黄，似被岁月浸染过。墨迹如云烟流动，笔锋转折间藏着情绪的起伏，时而轻盈如风，时而沉稳如山。左右朱红印章如点睛之笔，让整幅字有了呼吸的节奏。这字不拘一格，却字字呼应，像一场无声的对话，在纸上缓缓展开。

前些日子得了一幅新作，装在素白画框里，浅黄纸上竟以蓝墨书写，别具一格。蓝得清透，不似传统墨色那般沉重，倒像是从砚池中溢出的一缕清泉。字形虽为行书，却带几分隶意，笔画粗细分明，起笔如刀刻，收笔似风扫。竖排而下，如竹简列阵，传统与现代在此悄然相逢。

那日去友人家，见一幅行书钉在墙上，四角用彩钉固定，纸面微皱，却更添几分真实感。字迹连绵不断，如溪流穿石，自然流淌。我站在那儿看了许久，仿佛听见笔尖与纸面摩擦的沙沙声，那是书写者心绪的回响。这样的作品，不求工整，却自有其生命力。

还有一幅横幅，也是淡黄纸，黑墨竖写，同样用彩钉固定在墙上。布局规整却不呆板，行气贯通，如列队而行的士人，步履从容。行书本就介于楷与草之间，这一幅偏于楷意，笔力内敛，透出一股沉静之气，像是在喧嚣世界中守住的一方清明。

另一幅横向作品，纸面有细密纹理，行书连贯，墨色浓淡如呼吸般自然。字与字之间牵丝映带，似有若无，仿佛书写者落笔时心无挂碍，任情挥洒。两侧朱印如红梅点雪，既添色彩，又不夺主。整幅字如一首未唱完的古调，在寂静中余音袅袅。

前日得见“文章清似玉”一作，大字遒劲，如玉骨挺立。右侧小字行书补述，笔意绵长，字字皆有来历。墨色浓淡相宜，布局庄重而不失灵动。我读那“不为他人语所惑”一句，心头微震——这何止是书法，分明是修身之箴言。

有一幅写古诗的行书，字迹流畅，如春水初生，自然奔涌。诗句排列整齐，却无刻板之感，反倒因笔势连贯而生出节奏。那墨色由浓转淡，似书写至情深处，笔已干而意未尽，令人想起古人“兴来一挥百纸尽”的豪情。

另一幅古诗作品，右上角题“同”字，左侧落款“古蔡襄诸”，不知是拟古之作，还是致敬前贤。行书洒脱，笔意古雅，仿佛能看见那位执笔人，在灯下凝神运腕，将千年诗意一笔笔注入当下。

长卷徐徐展开，竖排行书如松柏列阵，内容深邃：“山僧九十乃是首，年年焚香礼祖师。”字字沉稳，墨色均匀，似修行者日课，不疾不徐。通篇读来，心也随之静了下来，仿佛置身山寺，听晨钟暮鼓，看香烟袅袅。

“行稳致远”四字写在浅色布上，墨迹沉实，左侧小字落款“乙巳秋陈雪舞”。下方茶具静置，盆景青翠，一壶一盏，一树一石，皆与字意相合。这四字本是劝勉，此刻却成了生活本身——步履虽缓，方向却明。

另一幅“行稳致远”用深蓝墨写就，纸白如雪，字如铁铸。蓝得沉静，不张扬，却更有力量。那笔画粗犷中见章法，像是在说：稳，不是停滞，而是蓄势；远，不在脚步，而在心志。

楷书“风老莺初语，雨肥梅子肥”端正有力，笔画间有隶书遗韵。横平竖直，如君子立世，不偏不倚。这字不求狂放，却自有风骨，像初夏的梅雨，润物无声，却滋养万物。

一幅蓝墨书写的竖排诗作，装在白框中，左侧有落款，字小而清。四角彩钉依旧，像是把一份手稿郑重地钉在时光的墙上。蓝墨如夜空中的星河，静静流淌，读来心神俱宁。

“谈山与我俱耐寒画”一作，米色背景衬着黑字，古朴如老笺。四角彩圆装饰，像是旧时窗棂上的铜钉，平添几分雅意。字迹洒脱，似与山对话，寒来不惧，笔下生春。

“野草开花相品弟”写得尤为灵动，墨色自然，左右小字如旁白低语。四角彩饰如花边，不夺主却添趣。这字不争不抢，如野草自开，却自有其品第——艺术之高境，原不必喧哗。

又见一幅泛黄纸上的行书，褶皱如岁月掌纹，墨色浓淡相间，似有呼吸。印章如朱砂点额，点醒全篇。字与字呼应紧密，如老友夜话，语断意连。这样的字，不是写出来的，是“活”出来的。

“日喜轩定无俗物”一作，字迹刚劲，布局对称，四角彩饰庄重。左侧落款，右侧小字，如侍立两旁的书童，恭敬而不喧宾。整幅字透出一种清雅之气——无俗物，故心宽；心宽，故笔畅。

淡黄纸上，竖排黑字，字字清晰，笔力内蕴。无多余装饰，却自有一股宁静之气。这样的书法，不张扬，不炫技，只是静静地立在那里，像一位老者，不言而教。