西江月·犹记惊鸿一晌

芸汐

文/芸汐

西江月·犹记惊鸿一晌

云鬓轻梳拢翠，胭脂淡抹凝香。

风穿杨柳燕莺忙。绿水映空清旷。

相见争如不见，深情只道寻常。

浮生种种渐相忘。犹记惊鸿一晌。

西江月·坐看潮生月漾

深院西风脉脉，长空雁字行行。

残荷缀露菊噙香。独对一襟秋爽。

旧梦频萦枕畔，新词又锁眉央。

且将闲绪付琴觞。坐看潮生月漾。

西江月·黄铺秋居

稻浪层层叠锦，金风浅浅穿庭。

白墙灰瓦映新晴。竹影摇窗人静。

古驿苔侵闲径，溪头水绕芳汀。

荷潭波定月初升。漫品秋光清兴。

西江月·且把新词慢研。

听雨听风清夜，如诗如画流年。

秋光别样胜春颜。菊盏荻花皆见。

竹影懒移窗上，桂香漫绕庭前。

浮生偷得片时闲。且把新词慢研。

西江月·吹落梧桐叶上

瘦骨怕禁霜重，疏帘暗透秋光。

昏灯影里忆潇湘。雁字回时空望。

半圃黄花凝露，一襟冷月生凉。

西风偏搅我愁肠。吹落梧桐叶上。

西江月 ·一枕蛙声时起

水上荷风高举，田间苗翠新栖。

绵绵雨点落枝稀。听取蝉鸣欢喜。

堤畔垂杨掩映，阶前蔓草迷离。

横琴不语抱衾痴。一枕蛙声时起。

西江月·谁解这般孤闷

半榻书香未扫，一窗秋气先闻。

乍凉时序近黄昏，叶落空庭风紧。

谈笑几多往事，声名本是浮云。

病骸独坐对寒樽，谁解这般孤闷。

西江月·槛外寒声阵阵

夜半孤灯照影，昔时旧梦无痕。

秋风吹彻净无尘。冷雨叩窗细润。

世路久谙翻覆，浮名已作烟云。

萧然病骨立清贫。槛外寒声阵阵。

西江月·咏桂

万点冰绡缀碧，千重香阵萦空。

懒从桃李媚春风。独契霜天清梦。

风动细筛金影，夜凉漫透秋茸。

一枝簪入鬓云中。不觉露深月重。

西江月·咏菊

篱下寒香沁露，枝头孤影凌霜。

从无蝶扰趁秋光，自向风前清赏。

偶共幽人语默，漫分素月微凉。

一襟澹泊入诗囊，香韵犹沾袖上。

2025.10月

西江月词牌特点

一、起源

《西江月》的词牌名，最早可能源自唐代教坊曲（一种宫廷乐曲名）。关于其名称的由来，主要有两种说法：

1. 李白诗说：最主流的说法认为它取自唐代诗人李白《苏台览古》中的诗句：

只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

这首诗以不变的江月对照人事的变迁，充满了历史兴亡之感，这也为《西江月》这个词牌奠定了一种咏史、感怀的基调。

2. 地理风物说：另一种说法认为，“西江”指珠江干流，即今广西、广东一带的河流。词牌可能源于当地咏唱江上风光的民歌。

无论源于何处，至迟在五代时期，《西江月》就已经作为成熟的词牌被使用，例如后蜀欧阳炯的《西江月·月映长江秋水》就是早期的名作。

二、词牌特点（格律与声情）

《西江月》是非常经典的中调词牌，其形式上的特点非常鲜明。

1. 格律定型（以柳永《西江月·凤额绣帘高卷》为正体）

· 双调：共五十字。

· 片数：上下两片（阕），结构完全相同，各四句。

· 押韵：平仄韵通押是它最独特、最重要的特点。

· 上下片都是：前两句押平声韵，后两句押仄声韵。

· 并且，这个仄声韵必须与前面的平声韵属于同一个韵部（即用同一系列的字，只是声调不同）。这在所有词牌中都是非常特殊的。

· 句式：上下片均为六、六、七、六句式。两个六字句常用对偶。

2. 声情（情感基调）

由于采用平仄韵转换，且句式长短结合，使得《西江月》的声情既有流畅舒缓的一面（平韵部分），又有转折变化的一面（仄韵部分）。

· 整体感觉：音律和谐，节奏明快，朗朗上口。既不似《浣溪沙》那般纯雅，也不似《念奴娇》那样激昂。

· 适宜题材：非常适合表达一种闲适、疏放、感怀、说理的情感。既可以写景抒情，也可以用来抒发人生哲理。情感表达上往往是“似叹似慰”，带有一种看透世事的达观与淡淡的惆怅。

三、经典范例（辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

我们可以通过这首千古名篇来直观感受其特点：

1. 对偶工整：上下片的起首两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”和“七八个星天外，两三点雨山前”都是非常精妙的偶句，构成了鲜明的画面感。

2. 平仄韵通押：

· 上片：蝉(chán)、年(nián) 押平声韵；片(piàn) 押仄声韵（它们属于同一韵部，只是声调不同）。

· 下片：前(qián) 押平声韵；见(xiàn) 押仄声韵（同理）。

3. 情感表达：完美体现了闲适与喜悦之情，节奏轻快，描绘了一幅生动的乡村夏夜图。

《西江月·世事一场大梦》

世事一场大梦，人生几度秋凉。

夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

此词在严苛的格律框架中注入了强烈的情感。上阕第二句“人生几度秋凉？”以问句入词，打破了平叙的节奏，增强了感慨的力度。

· 意境升华：

这首词写于苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的第一个中秋，是其词风中最为沉痛的作品之一。它并非直白的哀嚎，而是将人生的虚无感（“世事一场大梦”）、时间的压迫感（“几度秋凉”、“风叶鸣廊”）、身体的衰颓感（“眉头鬓上”）、世情的炎凉感（“酒贱客少”）以及环境的压抑感（“月明多被云妨”）层层叠加。最终，所有的悲慨凝聚为“把盏凄然北望”这一孤独的剪影，其中有对政局的关切、对君王的期待，更有对自身命运的无限悲悯，展现了《西江月》承载深广哲思的潜力。

《西江月·凤额绣帘高卷》—— 婉约细腻的闺阁情思

凤额绣帘高卷，兽钚朱户频摇。两竿红日上花梢。春睡厌厌难觉。

好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝。又是韶光过了。

通过精巧的意象对立来刻画人物心理。“凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇”本是华美热闹的场景，却反衬出闺中人“春睡厌厌难觉”的慵懒与寂寥。“好梦狂随飞絮”是理想的美好与虚幻，“闲愁浓胜香醪”是现实的沉重与苦涩。结尾“又是韶光过了”，一声轻叹，将一位贵族女子在锦绣堆中的青春虚掷之感表达得淋漓尽致，体现了《西江月》在“小道”题材上的精深表现力。