千年石兽镇馆 万件瑰宝惊心

雨学思

石兽默然守千年：

门前的序章

还未踏入那庄严的拱形大门，视线便被两旁肃立的八尊神兽攫住了。它们并非冰冷的白玉石雕，而是时光凝固的守卫。来自汉唐陵墓的它们，身上带着风雨侵蚀的斑驳痕迹，姿态各异，或蹲踞昂首，怒目圆睁；或匍匐蓄势，不怒自威。驻足于前，手掌轻轻抚过那温润而又粗砺的石面，一股苍茫的历史感顺着指尖蔓延上来。它们沉默着，却仿佛在无声地言说：门内，是另一个时空。这八尊默然的瑞兽，不仅是博物馆的守护神，更是整场文化朝圣的庄严序曲，将都市的喧嚣悄然隔绝在外。

前言

中国是历史悠久的多民族国家。光辉灿烂的中华文化，是各民族相互融合、共同创造的。由于生态环境、生产生活方式，以及民俗风情的差异，各少数民族在长期的历史发展中，形成了风格迥异、丰富多样的文化特质。

少数民族工艺美术品是民族历史与文化的重要载体，是各民族能工巧匠利用各种材质和技术创造的实用艺术品，充分表现出不同文化的独特魅力。这些种类繁多、色彩绚丽、技巧纷呈、生活气息浓郁的卓越创造，构成了中华民族文化艺术中广袤、奇异、美妙、动人的画图。

Preface

China has had a long and established history as well as a multi - ethnic culture . As a result of the ecological environments , their ways of living , and the differences in customs , each ethnic group has its own unique culture . The arts and crafts that are produced reflect each ethnic group ' s history

and identity . These works were not only made from a multitude of materials , but were also crafted using a variety of techniques . In addition to their aesthetic functions ,

they also served pragmatic use as well . The works produced by China ' s ethnic minorities contribute an exotic

flavor to the whole of Chinese art .

红翠斗芳菲：陶瓷馆的色彩诗篇

步入二楼的陶瓷馆，仿佛跌入了一场绚烂千年不愿醒来的梦。这里没有“金缕玉衣”的华贵，却有着更为灵动活泼的生命力。那件清乾隆景德镇窑粉彩蟠桃纹“福至心灵”瓶，便是“红翠斗芳菲”最极致的诠释。

只见那瓶身之上，釉色饱满欲滴，翠绿的枝叶舒卷自如，托着累累硕果，那桃实红艳娇嫩，仿佛刚刚从仙枝上摘下，还带着清晨的露水。匠人用画笔将春天最蓬勃的生机与最吉祥的祈愿，一同烧铸在这坚硬的瓷胎之上。目光流转，从唐三彩的华丽奔放，到宋瓷汝、官、哥、钧、定的清雅玄妙，再到元青花的雄浑与明清彩瓷的富丽……这哪里是陈列柜，分明是一部用火焰与泥土书写的华夏美学编年史，每一抹“红”与“翠”，都在争相诉说着那个时代的审美与技艺的巅峰。

红翠斗芳菲

WHEN RUBY VIES WITH EMERALD

～宋元明漆器珍品展

EXQUISITE LACQUER OF THE SONG , YUAN , AND MING DYNASTIES A

黑漆莲瓣形衣

南宋至元13-14世纪

1952年上海市青浦县董四镇章服乡北临村元代任氏家族墓出土后 上海博物馆藏

8lack- lacquered Lotus - shaged Dressing Case

Southevie Song 50 Yoan Sasy 1Rh Heh century

Selood afher being weearthed Shom & Yuan Cemetery of the Ren Fandy Beimiao Vilage

Shangpas baral Sce Chonge Mown chi ts )

Shangihai Musrutt

1. 白玉镇守千古风云

· 震撼点：以“千古风云”将博物馆的藏品浓缩为历史长河的激荡画卷，“镇守”二字则赋予石兽磅礴的力量感，气势恢宏。

2. 玄关叩响万年史诗

· 震撼点：将博物馆的体验比作“叩响”一部“万年史诗”，动作感与时空的厚重感并存，暗示门内是一部等待唤醒的壮丽历史。

3. 石魄叩问中原瑰宝

· 震撼点：“石魄”一词深沉有力，“叩问”与“中原瑰宝”相连，营造出一种文明对话的庄严肃穆感，凸显馆藏之珍贵与震撼。

上海博物馆（人民广场馆）门口那八尊庄严的白石雕像是博物馆非常著名的标志，它们并非“白玉”所雕，而是采用洁白无瑕的汉白玉（一种优质大理石）雕刻而成。

八尊石兽是一个精心组合的仪仗队，它们共同构成了一个极具文化内涵的序幕。它们分别是：

六尊陵墓瑞兽（来自汉代和南北朝时期）：

1. 石狮 (一对)：威严的守护者，立于最前方或醒目位置，象征着权力与辟邪。

2. 天禄 (一对)：传说中的神兽，形似鹿或狮，但头上有独角（或双角），职责是“承天福禄”，攘除灾难，祈求祥瑞。

3. 辟邪 (一对)：与天禄类似的神兽，通常无角或双角，主要职责是“辟除邪秽”，镇守陵墓，保护灵魂安宁。

两尊人物石像（来自唐代）：

1. 石菩萨 (一尊)：体态丰满，衣饰华丽，面容慈祥，体现了唐代佛教艺术的巅峰造诣和圆融气度。

2. 石天王 (一尊)：身躯魁梧，甲胄在身，表情威严，是力量与护法的象征，与菩萨的慈祥形成鲜明对比。

八尊雕像的组合绝非偶然，它们共同讲述了一个从“世俗权力”到“精神信仰”，从“地面守护”到“天国接引”的完整故事：

· 时空的跨越：它们汇集了汉、南北朝、唐这三个中国雕塑艺术最为辉煌的时代，本身就是一部立体的中国古代雕塑史。

· 功能的完备：

· 狮代表现世的威严与秩序。

· 天禄、辟邪是沟通天地的神兽，负责驱邪纳福。

· 菩萨代表慈悲与智慧，接引灵魂前往极乐净土。

· 天王代表强大的护法力量，扫除通往净土的一切魔障。

· 完整的仪仗：它们共同构成了一个为墓主人（或象征着进入博物馆的参观者）服务的、从凡间到天界的完整护卫与引导仪仗队。

当步入博物馆时，不仅仅是穿过一道门，而是在这支跨越千年的神圣仪仗队的注视与护送下，步入一个由无数国宝构建的中华文明殿堂。八尊汉白玉石雕，是上海博物馆精心准备的第一课，是整场文化之旅最庄严的开幕。

融汇古风与禅思，咏赞八尊守护文明的瑞兽，共悟玄关妙趣。

上博瑞兽长赋

申城之央，有馆巍然。其玄关之外，列八尊汉白玉神兽，迎曦送霞，默对尘寰。余观其仪态，惊其神工，感其韵远，遂作此赋以咏之。

其一曰：石狮

皎皎白石，雕琢其形。踞守玄门，目射寒星。非山林之野狂，有庙堂之威仪。一吼河山静，再吼风云凝。此乃世间的序章，秩序的雷霆，令躁者敛息，浮者沉心。

其二曰：天禄

独角向天，承彼琼露。灵蹄踏云，不染尘泥。其身蜿蜒兮通星汉，其意渺渺兮接太虚。非人间之槽枥，饮天河之沧溟。此乃天界的使者，福瑞的凭证，引凡目仰观，思接穹宇。

其三曰：辟邪

怒目贲张，獬豸之姿。邪祟望之，魄散魂驰。利爪裂地，镇伏九幽之暗；石魄通禅，澄清万里之埃。乃心境的护法，正念的锋镝，护持净土，不使魔侵。

其四曰：菩萨

宝相庄严，璎珞垂光。眉间慈悯，渡尽沧桑。净瓶在手，洒甘露于焦土；莲台静驻，化烦暑为清凉。此乃慈悲的舟航，智慧的海洋，示人以柔韧，润物无声。

其五曰：天王

金刚怒目，甲胄生寒。托塔擎山，势镇百川。非为杀戮之厉，实乃护法之坚。一念慈悲藏铁骨，十分威武铸金身。此乃愿力的显化，弘毅的峰巅，示道之艰难，需大力前行。

终章：玄关妙趣咏

八尊非石，乃是八篇无字之经文，八首凝固之乐章。它们自成宇宙，暗合阴阳：

· 狮与王，共演刚健之道，是动的威严；

· 禄与菩，同彰柔嘉之美，是静的慈祥；

· 辟邪居中，扫除心路之障，是为破；

· 仪仗列队，迎接灵性之升，是为立。

此玄关妙趣，不在雕琢之精，而在意境之远。过此一门，便由红尘入净土，由刹那观永恒。瑞兽无言，然其声如洪钟：此间藏有千秋，请君静默而行。

故曰：禅韵绵延，岂在钟鼓？玄关妙趣，尽在此石。一朝得悟，万古刹那。

金缕华章：青铜馆的王朝低语

若说陶瓷馆是一首色彩明快的抒情诗，那么一楼的青铜馆便是一部用金石镌刻的雄浑史诗。“金缕华章” 四字，在此处找到了最厚重的注脚。

那尊大克鼎，沉稳如山岳，静立于展厅中央。鼎腹内壁铸刻的铭文，一笔一画，皆是历史的密码。我俯身细看，那些古老的文字，如同穿越三千年的信使，讲述着一位名叫“克”的贵族与周天子的恩典。光线洒在泛着青绿锈色的鼎身上，幽深而神秘。它不言不语，却让一个礼乐昌明的王朝，带着它的典章制度与赫赫威仪，在耳边轰然回响。

与之呼应的，是那套晋侯稣钟。十六枚编钟依次排开，虽静默无声，我却仿佛能听见它们被敲响时清越悠扬的乐章，那曾是祭祀天地、宴飨诸侯的庙堂之音。这些青铜器上，没有“金缕”的纤细，却以更为磅礴的“金石”之力，谱写了一篇篇属于王侯将相的华美篇章。

塔吉克族串珠银胸饰

塔吉克族嵌宝鹰形银帽饰

20世纪下半叶新疆塔什库尔干

20世纪下半叶新疆塔什库尔干

Silver pendants strung with bads

Silver eagle - shaped head - covering ornament with inlaid stones

Tajik

Tajik

Tashkurghan , Xinjiang Uygur Autonomous Region

Tashkurghan , Xinjiang Uygur Autonomous Region

The 2nd half of the 20" century

The 2nd half of the 20" century

金镂华章

GNIFICENCE OUTLINED IN GOLD

戗金，是指在漆面上依纹饰錾刻纤细凹线，随后在线槽内填入胶漆并贴敷金箔，形成金色线条图案的技法，宋代至明代盛行。日本传世带铭文器物印证，南宋至元代期间，温州、杭州、平江（今苏州）是戗金工艺重镇。填漆是在漆器表面雕刻纹样，随后在刻痕内填入色漆，待色漆干后研磨平整的技法。部分器物以戗金勾勒轮廓，再辅以填漆、彩漆等综合工艺，更显华美。明代以降传世品中戗金彩漆器引人注目，特别是嘉靖、万历年间精品云集。

Qiangjin (" incised gold ") is a decorative technique in which fine recessed dously carved into the lacquer surface according to a

剔红楼阁人物图屏

明15世纪

东京国立博物馆藏

Carved - red - lacquered Inkstone Screen with

Depiction of a Pavilion and Figures

Ming dynasty ,15th century

Tokyo National Museum

两道朱漆线，为剔犀工艺中典型的表面黑漆，深峻的刀口处显露"乌间朱线"。盘心雕五瓣花一朵，由内向外依次分布四圈如意云纹。外壁亦雕一圈如意云纹。圈足内裂褐色漆，有不同字迹的漆款两处，中间为"若两置一样六"，边缘处为"竹玻"。

黑面剔犀如意云纹圆盘

元至明14-15世纪

大和文华馆藏

Carved - marbled - lacquered Circular Dish with Black Coating

盘纹饰流畅，工艺精湛，为现存同时代别辈如意云纹中最大者，堪称刷库上品。

on the Surface and the Ruyi - shaped - cloud Pattern

Yuan to Ming dynasty ,14th-15th century

The Museum Yamato Bunkakan

神交“高逸”：绘画馆的刹那永恒

怀着一份朝圣般的心情，轻轻走上三楼的中国历代绘画馆。这里的灯光格外幽暗，空气中也弥漫着一种小心翼翼的宁静，仿佛怕惊扰了纸上那些沉睡的魂灵。

然后，我见到了它——唐代孙位的《高逸图》。

它静静地躺在特制的展柜里，绢本设色，虽历经千余年，色彩依旧沉着古雅。画中四位高士，于竹林间席地而坐，神情超然，风度闲适。那位祖胸露腹的名士，其旷达不羁，正是魏晋风骨的完美写照。我屏住呼吸，将脸凑近到保安允许的最近距离，试图看清每一根线条的流转，每一片衣褶的起伏。

那一刻，周遭的一切都消失了。似乎穿越了时空，听到了竹林间的风声与他们的清谈玄论。这幅画作的珍贵，不仅在于它是罕见的唐代画迹，更在于它为我们打通了一条与那个遥远而浪漫时代精神对话的秘径。这不再是欣赏一件文物，而是一场与古人跨越千年的“神交”。这片刻的凝视，已是永恒。

尾声：归来与沉淀

当最终走出博物馆，重回日光之下，现代都市的车水马龙恍如隔世。回头望去，那八尊白玉石兽依旧默然伫立，与来时初见它们一样。

但我知道，有些东西已经不同了。怀中仿佛揣着整个中华文明的星光，沉甸甸的，却又让内心感到无比的轻盈与富足。这场从石兽开始，至石兽结束的旅程，是一次身体的行走，更是一场灵魂的洗礼。上海博物馆，它不仅仅是一座建筑，更是一个让忙碌现代人得以安放精神，寻根问祖的文化家园。