蒙马特高地&凡尔赛宫

騳行天下

<b>高地之上,蒙马特轻吟。<br>权力之下,凡尔赛重奏。</b><br><br>巴黎第二日,贯穿东西探访蒙马特高地(Montmartre)及凡尔赛宫(Château de Versailles)。<br> 巴黎的清晨,微凉而不失温柔。一大早我们坐地铁到站后,沿着蜿蜒的街道攀上蒙马特高地,仿佛走进了一幅印象派画作的边缘。这里不是巴黎的心脏,却是它的灵魂。<br><br>蒙马特高地位于巴黎第18区,是一座约130米高的山丘,地处塞纳河右岸。它不仅是巴黎的地理高点之一,更是文化与艺术的精神高地。这里曾是乡村风车与葡萄园遍布的田园地带,直到1860年才被纳入巴黎市区。<br><br>这里充满艺术气息与浪漫氛围,曾是众多艺术大师的创作摇篮,也是俯瞰巴黎全景的绝佳地点。更有著名的圣心大教堂(Basilique du Sacré-Cœur),艺术浪漫的小丘广场(Place du Tertre)和拥有311种语言的“我爱你”之❤️ 爱墙(Le Mur des Je t’aime)。 <h5><b><i>正门两侧分别是法国国王圣路易与民族女英雄贞德的骑马雕像</i></b></h5> ⛪ 圣心堂:俯瞰尘世的白色穹顶<br>圣心堂静静矗立在高地之巅,它是巴黎的第二高点,仅次于埃菲尔铁塔。站在台阶上俯瞰城市,仿佛整个巴黎都在低语,而圣心堂则是那不动声色的倾听者。<br><br>它由建筑师保罗·阿巴迪设计,融合了罗马式与拜占庭式风格,呈现出折衷主义的建筑美学。教堂于1875年动工,1914年竣工,并于1919年祝圣启用。<br><br>圣心堂的兴建源于法国在普法战争后的社会动荡,尤其是1871年巴黎公社事件。法国国民议会决定建造这座教堂,作为对“巴黎公社罪行的补偿”。蒙马特高地正是公社暴动的起点,也成为这座教堂的象征性选址。<br> 🎨 小丘广场:艺术的旧梦与新生<br>19世纪末至20世纪初,蒙马特吸引了无数艺术家在此居住与创作,包括毕加索、梵高、雷诺阿、莫奈、达利等。广场至今仍保留着街头画家的传统,游客可以在此定制肖像画,感受艺术的温度。<br><br>画家们在此挥洒灵感,游客在此驻足凝望。毕加索、梵高、雷诺阿的灵魂仿佛仍在街角游荡。如果有时间闲逛,来一幅肖像,价格20-50€😎。<br> ❤️ 爱墙:311种语言的“我爱你”<br>在圣心堂的斜坡下,我们邂逅了那面传奇的“爱墙”。311种语言的“我爱你”在蓝色瓷砖上闪烁,像是人类情感的密码本。在这里,语言不再是隔阂,而是连接。我们在爱墙前驻足:爱是最通用的元数据!<br><br> <p class="ql-block">🏰 凡尔赛宫:权力的建筑,美学的试炼</p><p class="ql-block">探索蒙马特后穿过巴黎,前往名声在外的西南20公里的凡尔赛宫,终于凡尔赛宫里凡尔赛一把😎😊:劳命伤财人满为患,门票➕翻译2人80€,L线故障等一小时改乘M9,好在买了周票🎫(2人72€);TMB徒步没扭脚却折在了凡尔赛宫外面的坑洼不平的石砖地;)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">凡尔赛宫1624年由路易十三兴建为狩猎行宫,路易十四于1661年开始扩建,融合巴洛克、古典主义与洛可可风格,1979年被联合国教科文组织列入世界文化遗产。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有人这样评价凡尔赛宫:</p><p class="ql-block">- “它更像是一种政治语言,而非生活美学。”</p><p class="ql-block">- “壮丽,但缺乏温度。”</p><p class="ql-block">- “镜厅华丽,但不如颐和园的十七孔桥来的灵动。”</p> <h5><b><i>路易十四骑马雕像(Statue équestre de Louis XIV)在位72年</i></b></h5> <h5><b><i>古希腊寓言大师伊索(Aesop)的青铜雕像,创作于17世纪,通常归功于法国雕塑家皮埃尔·勒格罗(Pierre Legros the Elder,1629–1714)。</i></b></h5> <h5><b><i>雕塑《阿玛尔忒亚山羊与婴儿朱庇特及一位牧神》(The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun),是意大利雕塑大师詹·洛伦佐·贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)最早期的作品之一,创作时间约在1609至1615年之间。</i></b></h5> <h5><b><i>《阿波罗由仙女侍奉》(Apollo Served by the Nymphs)是凡尔赛宫最具象征意义的巴洛克雕塑之一,由弗朗索瓦·吉拉尔东(François Girardon)与托马斯·雷尼奥丹(Thomas Regnaudin)于1667至1675年间共同创作。</i></b></h5> <h5><b><i>这件浮雕创作于17世纪,旨在纪念路易十四于1672年荷兰战争期间成功率军渡过莱茵河的军事壮举</i></b>。</h5> ✨ 皇家礼拜堂:太阳王的晚年信仰<br>礼拜堂是凡尔赛最动人的部分之一。路易十四晚年倾力打造,融合宗教、权力与美学。阳光透过彩窗洒在金色穹顶上,仿佛在诉说一个帝王的忏悔与荣耀。 <h5><b><i>赫拉克勒斯厅(Salon d’Hercule)是凡尔赛宫最宏伟的礼仪空间之一,其天顶画《西蒙家之宴》由意大利文艺复兴大师保罗·委罗内塞创作,展现了艺术、权力与宗教的三重交汇。</i></b></h5> <h5><b><i>描绘耶稣在法利赛人西蒙家中受邀晚宴的场景,玛利亚在席间为耶稣洗脚。</i></b></h5> 🌏 中法园林的美学对话<div>凡尔赛宫园林是法国巴洛克园林艺术的巅峰之作,象征着太阳王路易十四对自然与权力的绝对掌控。它以几何对称、轴线布局和神话主题闻名于世,是世界上最宏伟的宫廷园林之一。<br><br>🌳 园林概览与设计理念<br>凡尔赛宫园林位于宫殿西侧,占地约800公顷,由著名造园师安德烈·勒诺特尔(André Le Nôtre)设计。它不仅是建筑的延伸,更是权力的象征。园林通过主轴线与辅轴线构建出严密的几何秩序,体现了君主对自然的统治。<br><br>主轴线:从宫殿一直延伸至大运河,全长约3公里,是整个园林的构图核心。<br><br>辅轴线:连接尼普顿喷泉、瑞士湖、大小特里亚侬宫等区域,形成多层次空间。<br><br>💦 特色景观与元素<br>喷泉与水池:园林内有超过1400个喷泉,水景设计融合希腊罗马神话,如阿波罗池、拉多娜水池等,象征太阳王的神圣地位。<br><br>大运河:纵长1650米,横长1013米,曾用于皇家海战演习,是园林的视觉焦点。<br><br>雕塑与花坛:遍布园林的雕塑描绘法国河流、神话人物与寓言故事,花坛则以精致图案呈现对称美学。<br><br>不由和中国园林做个比较:)。<br><br>审美风格差异:巴洛克与洛可可重在仪式感、对称结构、象征意义,而中国园林讲求自然、意境、藏与露,更多“留白”,更易引发情感共鸣。<br><br>材料与装饰:法国宫殿用的是大量灰泥、仿金与铜饰,追求整体协调,而非局部极致;相比之下,中国古典建筑中的“金碧辉煌”常真金真漆,视觉冲击力更强<br><br>空间布局:凡尔赛强调轴线与权威感,园林以几何修剪控制自然;而中国园林更像是散步中的诗——每一转角都有风景。</div> <h5><b><i>Le Rocher et le Belvédère 是凡尔赛宫小特里亚农(Petit Trianon)花园的中国风,图中左侧的园林山石,试图“借鉴”东方的灵动?</i></b></h5> 🧠 游后感悟:皇权的共性与游客的无奈<br>天下君王一个“德行”:无论是太阳王还是乾隆帝,宫殿都是权力的镜像。<br><br>巴黎对游客收费不“手软”:门票、翻译、交通,层层叠加,仿佛在提醒我们-美学是有代价的😂😛😅。<br><br>一日穿行巴黎,高地之上,权力之下,是一次空间的穿越,也是一次美学的对话。从蒙马特的诗意高地到凡尔赛的权力轴线,我们不仅看见了建筑和艺术,也看见了文明的差异与共鸣。<br><br>騳 | 2025/10/25