宋点彩束口钵​

郑州三多堂路教瘦

图片说明：个藏自拍，宋代河南登封曲河窑白秞点彩束口钵。

　　我收藏的这件宋代白地点黑彩的束口钵，釉质肥厚莹润，器型端庄优雅，路份极高，在宗教用具里，其地位是排在前三的。

​ 或许有人会说：器身只施了半釉，黑彩点的又少，难登大雅之堂，你还说它路份高，这不是明明在诓人的吗？！

​ 其实，对“钵”这个器具稍微有所了解的人，是不会说这样的“外行话”的。釉药再贵，窑匠们也不会吝啬到故意不给它施满釉的；出家人再贫，也不会置办不一起一件“托钵而行”的满釉的钵的！施半釉这一工艺，这是根据其使用功能而来的：单掌托钵而行、深一脚浅一脚的四处化斋饭者要的是“实用”——施半釉更利于防滑。施满釉了，好看是好看了，但易“失手”脱落摔碎。那么，在好看与实用上，使用者会毫不犹豫的选择后者：适合的，才是最好的。择偶亦是如此。

　　之前咱们探讨过钵的个头大小：体量不能过大，过大了，一则小门小户人家见了“害怕”，自家所做饭菜有限，你一钵把人家人饭食“一钵端”了，欠妥；二则，施主把钵给盛满了斋饭，如果吃不完倒掉，那是罪过，不利于修行。当然了，钵的体量也不能过小，小了，化来的斋饭老吃不饱，也不成，怎么的，也得七八成饱才得！基于这个原则，钵的体量，绝大多数都在能盛装一个成年人一顿饭量的七八成的样子。如若不信，咱量一下这个钵的尺寸：通高7.76厘米，口径12.28厘米，最大腹径14.36厘米，底足6.63厘米。由这个尺寸看，盛满斋饭，也够修行者果腹了，我们从各类画作、石刻、玉雕可见：古代僧尼肥胖者罕见即是实证，他们不吃十成饱本身就是一种修行。

​ 行文至此，也有人可能会说：这个样式，与几百年后的清代堂锣香炉很像。

​ 如果从形制上看，猛一看还是有点像的，但你若一细究则有区别了：这件器内满釉！而堂锣香炉，则器内施半釉——古人在制器时有个不成文的规矩，不用之处，不用功。堂锣形香炉之所以器内施半釉，那是因为器内会有香灰堆积、遮掩住没施釉的部位，因此，也就不必浪费釉汁了。

　　可能还会有人说：白地黑彩器我们见多了，人家器体上绘画的无论是花卉、人物、还是山水、诗文，画面都满满当当的，这件钵，仅在肩部的三等分上各点了一朵梅花，这般“应付之作”，敷衍了事的东西，怎么可能是路份高的器具？！

​ 我们从宋代的制器以线条构图、素雅为上的审美观上分析，在修行者用的钵上，装饰上这三朵梅花，已经算是很繁缛的了。笔者认为，这三朵梅花应该有两层意思：一是梅花的梅香，梅香自苦寒来，时时刻刻提醒修行者，要修心养性，耐得住寂寞，经得起诱惑，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒。”二是唐代淄素器的遗风，在有唐一代，只有大德高僧才有机会得到皇帝赏赐的“淄素”钵，这是最高礼遇，是身份地位的象征。那么，到了宋代，赵宋以道教为国教，对佛教就有所冷落，于是乎，化外之人只好用这样的隐晦方式，畅想着有朝一日，皇家能再启“淄素”器的赏赐之佳事——笔者个人观点，仅供参考。

　　此钵平口，折肩，鼓腹，圈足，修胎极其规矩。器内先满施化妆土，器外化妆土仅施到上腹部——为防滑，器外下部未施化妆土，之后在施化妆土部分罩上透明釉。从露胎处可见，胎质虽白中闪青，高温烧熔后却坚致无比！从坚致的胎质、粉白的釉质、点彩的油润、肥厚上看，这是一件典型的宋代河南登封曲河窑大窑的点彩精品。具有非常高的收藏、赏玩的价值。

图片说明：从这张细节图中可见，老器的矿物釉质的肥、厚、透的特征！新仿的此类釉大多是合成釉，釉质薄，遮盖率却高，即不通透，釉质发闷似汽车的“烤漆”，这也是鉴别新老的方法之一。