舞影琴声织流年

闲雲野鹤

参加石河子地区文艺汇演，获得第一名 原121团演出队的年轻人 演出成功舞台合影 时光的河流缓缓向前，带走了青春的容颜，却带不走刻在骨子里的热爱。在原一二一团场演出队里，便有这样一位将艺术融入生命脉络的人。回想起在团场文艺团体共事的那些年，仿佛还是昨日。练功房里永远弥漫着汗水与梦想交织的气息。她是队里的骨干，对自己的要求近乎严苛。每天清晨，当大多数人还在睡梦中，她已对着落地镜开始压腿、下腰、旋转。记得她的脚尖因为长期练习磨出的水泡，记得她为了一个动作的完美呈现反复练习直到深夜，记得她在台侧候场时专注的神情。“台上一分钟，台下十年功。”她常把这句话挂在嘴边。那时的姑娘、小伙伴们，人人怀着纯粹的艺术理想，奔走在各个连队、厂矿、车间，为一线职工演出。在田间地头，在简陋的舞台上，在机器的轰鸣声里，她依然全情投入，每一个眼神、每一个动作都饱含着对观众的尊重。她说：“艺术不是高高在上的，是扎根在生活里的。”三十六载春秋流转，当年让团场职工群们暂时忘却疲惫的《丰收舞》，仍在记忆深处翻飞如蝶，草帽、镰刀、花衣裳交织成岁月里最动人的乐章。退休那天，许多人都以为她会失落——毕竟舞台曾是她生命的全部。可出乎意料的是，她很快找到了新的生活节奏。骨子里那份对艺术的热爱，不仅没有随着岁月消退，反而在时光的沉淀中愈发醇厚。她的客厅变成了新的舞台。清晨，她会朗诵一首徐志摩的《再别康康桥》，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”；午后，她会放一段音乐，即兴起舞，身姿虽不及年轻时柔软，却多了岁月赋予的从容与韵味。最让人惊叹的是，她开始自学各种乐器。先是手风琴。“这是有集体记忆的乐器，”她说，“它能拉出我们那个年代的味道。”看着她从生疏地拉开风箱，到能流畅地演奏《红莓花儿开》，我仿佛看到了年轻时那个在练功房里不肯服输的姑娘。接着是二胡。她说想触摸中国古老的弦音。那段时间，她家里总是传出咿咿呀呀的调弦声，邻居笑称这是“锯木头”。可她不在乎，一本教材、一把二胡、一杯清茶，就能消磨整个下午。当她终于能完整地拉出《二泉映月》的片段时，她兴奋地打电话给我：“你听，这是江南水乡的声音，是月夜里流淌的忧伤。”最近，她又迷上了小提琴。“西洋乐器里，小提琴最接近人声，”她像个发现新大陆的孩子，“我想试试能不能用它拉出我们民族的旋律。”于是，年过花甲的她，又像个初学者一样，从持琴姿势、空弦练习开始，一点点摸索。看着她架琴时微微颤抖的手，我不禁问：“学这么多乐器，不累吗？”她放下琴弓，眼里闪着光：“年轻时我们为观众而舞，现在我想为自己而活。每一种乐器都是一个新世界，我在用另一种方式延续我的艺术生命。”是啊，对她而言，艺术从来不是谋生的手段，而是生命的需要。年轻时，她把艺术奉献给舞台和观众；年长后，她把艺术融入生活的每一个细节。这种转变，不是退场，而是升华——从向外绽放转为向内滋养。如今，她的生活被诗歌、舞蹈、音乐填得满满当当。她组织社区文艺队，教老姐妹们跳舞；她在老年大学开设朗诵课，带着银发学员们品味文字的魅力；她甚至尝试用不同的乐器为诗歌伴奏，创造属于自己的艺术表达。有时去她家做客，看她坐在窗前拉琴，阳光透过纱帘洒在她花白的头发上，琴声不算完美，却格外动人。那一刻我明白，艺术的真谛从来不是技巧的炫耀，而是生命的歌唱。岁月可以改变容颜，可以改变身份，但改变不了一颗真正热爱艺术的心。我们的女队友用她的人生告诉我们：艺术是条河流，从青春流向暮年，从舞台流向生活，从未停歇。当身体不再能完成高难度的舞蹈动作时，手指依然可以在琴键上起舞；当声音不再清亮高亢时，灵魂依然可以在诗歌中翱翔。这才是真正的老有所乐——不是打发时间的消遣，而是生命热情的延续；不是对青春的缅怀，而是对每一个当下的珍爱。在她身上，我们看到了艺术如何滋养一个人的灵魂，如何让生命在任何阶段都能绽放独特的光彩。窗外，夕阳正好。屋内，琴声悠扬。我们看见岁月在她脸上刻下的皱纹，也看见艺术在她眼中点亮的光芒。那光芒，比年轻时更加温暖，更加恒久。 队友剧照 丰收锣鼓 美丽的定格 退休后的朋友聚会 欢聚一堂 琴声悠扬悦耳 刻苦钻研 公益活动时刻 后台监督 社区文化广场 静享生活 Al创作，记录美好生活瞬间 秋色迷人 湖畔漫步 社区公益活动 细心检查 东方之韵 微观世界 假日广场 美酒一杯敬亲人 友谊地久天长 家乡美