时代逸飞

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陈逸飞<ul><li>当代美术界杰出的艺术家</li><li>海派文化的继承发展者</li><li>“大美术”和“视觉艺术”的倡导和践行者</li><li>红色文化的弘扬和创新者</li><li>倾心投入城市文化建设的贡献者</li><li>具有时代影响力的中外文化交流使者</li></ul> 《成长岁月》1946年4月12日，陈逸飞出生在浙江省宁波市镇海县的一个知识分子家庭，6 个月时随父母移居上海。从童年到青年，陈逸飞在剧烈动荡的时代浪潮中成长。他的绘画经受了素描、写生与墙面绘画的反复磨砺，并通过与上海绘画名家的广泛交流，博采众长，逐渐形成了自己独特的艺术风格 — 既蕴含浪漫主义情怀，又彰显英雄主义气概，画面气势磅礴，生动真实，充满朝气与魄力。陈逸飞创作了一系列载入中国近现代美术史的重要作品，这一时期堪称其写实主义创作的巅峰。1979年，他加入中国美术家协会，并完成了《踱步》。这件作品的问世，标志着艺术家实现了自我超越。 陈逸飞在工作室作画 占领总统府陈逸飞、魏景山1977年（复制品）布面油彩这幅画作是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，原作收藏于中国人民革命军事博物馆。画面呈俯视构图，与西方艺术史中的经典之作《梅杜萨之筏》有着异曲同工之妙。后者由法国浪漫主义大师籍里柯创作，以极具戏剧张力的人物群像展现了震撼瞬间。 唯新兴的无产者才有将来布面油画1972年上海鲁讯纪念馆藏品 开路先锋 陈逸飞、魏景山1972年布面油彩中华艺术宫惠允充满了浪漫主义色彩。作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概。陈逸飞26岁参与创作。 黄河颂 1972年布面油彩泰康保险集团惠允一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。陈逸运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。 红旗之二 1971年布面油彩上海油画雕塑院惠允 南来北往 1973年布面油彩上海油画雕塑院惠允 踱步 1979年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。美国《艺术新闻》评价其“写实而意境深远，有气势且专业”。 《心灵之桥》陈逸飞的第二次重要成长始于1980年赴美留学。这一阶段，他在技法上取得显著突破，于直涂画法与罩染法之间寻得优雅平衡，以近乎隐匿的方式在画布上捕捉并改变光线方向，营造出独特的光晕效果。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功。与此同时，“音乐家”系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。他对边缘线和光影中脸部线条的处理，源于对摄影技术的深入研究。 庭院门外（苏州） 1984年布面油彩私人收藏 太阳雨（苏州） 1984年布面油彩私人收藏 水乡 1983年布面油彩李洋博士惠允 水乡 1984年布面油彩张振宇惠允 双桥（苏州） 1988年布面油彩私人收藏 晨曦（苏州） 1990年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题—他的故乡江南水乡。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作“接近诗”，因为陈逸飞是在“指示而非论断”。 陈逸飞的话我欣赏水，人的生命、人的生活应该像流水，虽然它有高峰低谷，撞上中流顽石会溅起无数水花，但它很快就又继续向前涌⋯… 威尼斯石桥 1980 年代后期布面油彩私人收藏 桥上之光 1989年布面油彩私人收藏 威尼斯 1989年布面油彩私人收藏 威尼斯教堂 1990年布面油彩私人收藏 威尼斯•远眺圣马可钟塔 1988年布面油彩私人收藏 水乡 1985年布面油彩张振宇惠允 水乡泊岸 1986年布面油彩私人收藏 周庄 1988年布面油彩私人收藏以周庄力题材一系列绘画，让这座江南小镇闻名于世。作品融合了西方写实技法与东方水墨意境，笔触细腻，营造出朦胧光影，并赋予画面一种静谧诗意，犹如一个绵长的梦。他巧妙运用了传统水墨的留白与虚实结构，将江南水乡之美转译于画布之上。陈逸飞将现代水乡引入了西方的美学世界。凭借浪漫的东方审美，他笔下的周庄从地域性景观转化为具有普遍意义的艺术图像。1985年，联合国协会世界联合会的首日封选用了他的画作。 周庄 1990年代布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 苏州的黄昏 1989年布面油彩私人收藏 女人与吉他 1989年布面油彩私人收藏 二重奏 1986年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 小提琴手 1989年布面油彩私人收藏 长笛手 1987年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在美国哈默画廊六十周年庆典之际，陈途飞创作了《长笛手》。作品的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更藴含了陈逸飞直露育乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神詢。宁静柔美又略带优伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈途飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光量相互呼应；大道积深色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了回家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞“音乐家’系列中极具代表性的经宾作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。 等候演出之二 1989年布面油彩私人收藏 吹单簧管的女孩 1990年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供“音乐家”系列无疑是其最受瞩目的代表之一。1981年，他远赴纽约亨特学院攻读艺术硕士。其间游历欧洲各大美术馆与博物馆，汲取艺术养分。这段经历大幅提升了他刻画人物的能力，更促使他的目光从宏大叙事转向个体生命。“音乐家”系列完美地诠释了这一转变。这些画作中，陈逸飞再现了音乐家复杂而细腻的情感。他将卓越的光影与光晕赋予画面中的人物，又将写意精神融入油画的物质语言，使西方观众得以在熟悉的油画形式中感受到东方的美学精神，由此大获成功。 穿蓝裙的女孩 1989年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 弹吉他的少女 1989年布面油彩私人收藏求学纽约期间，游历欧洲，探索出一条融合中国美学与欧洲写实技巧的道路。“音乐家”系列中，他从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。“水乡”系列中，他则将直涂画法与罩染法结合，巧妙捕捉地光线方向，营造独特光晕。这一技法得益于他对古典大师作品的修复与研习，尤其是约翰•辛格•萨金特的画作。后来，他又将东方服饰与立体光影相融合，呈现出独特的新古典主义风格。 弹奏吉他的女子 1988年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 穿白衣女孩肖像 1984年布面油彩私人收藏 长笛手之二 1996年布面油彩私人收藏是他对“音乐家”主题的重访，创作这作品时，他沉浸在了对自己80年代的创作时光的回想之中。 陈逸飞是中国文化市场早期的探素者之一；他在不同领域广泛实践视觉艺术，并拓开创造了商业、电影和城市公共艺术的传奇，推动了一个时代的审美复兴。他曾先后执导了《海上旧梦》（1993年）、《人约黄昏》（1996年）、《逃往上海》（1999年）和《理发》（2006年上映）等影片，将他对视觉艺术的探索延伸至全新的领域。在整个参观过程中，观众将不断邂逅陈逸飞在“视觉”理念卡的多元创作。（注：关于影视作品相关作品展品略） 《海上风华》陈逸飞是改革开放后首位将中国当代油画推向世界的艺术家之一。1990年代初，陈逸飞回到上海，开启新的创作系列，并进入全新的创业阶段。1991年9月，他的作品《浔阳遗韵》以超过百万元的价格成交，创下中国油画作品的拍卖纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场，陈逸飞再次成为开拓者。1995年，他与英国玛勃洛画廊签约，成为该画廊代理的第一位亚洲艺术家。1996至1997年，他分别在上海博物馆和北京中国美术馆举办回顾展，声誉日隆。这一时期诞生了以独特的优雅东方情韵著称的“仕女”系列，代表作如《浔阳遗韵》《王堂春暖》等。此外，“西藏”系列也是他创作中的重要篇章。他有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索视觉拉伸所带来的戏剧性张力。 仕女与鸟笼 1992年布面油彩私人收藏1990年代起，陈逸飞开始创作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 浔阳遗韵 1991年布面油彩私人收藏这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻。左侧两位乐师仿佛再现“犹抱琵琶半遮面”、“低眉信手续续弹”的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时空的拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水墨般晕染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧的色彩。1991年9月，该作首创中国油画百万元成交纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋地位。 忆浔阳 1991年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 笛韵 1992年布面油彩私人收藏 瑟琶韵 1992年布面油彩私人收藏 西厢待月 1994年布面油彩私人收 人物 1993年布面油彩上海联洋集团有限公司惠允 夜宴 1991年布面油彩私人收藏这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞属创作巅峰时刻，越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。 扇 1996年布面油彩私人收藏 玉堂春暖 1993年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供又一巅峰之作，作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了“观看” 与“被观看”的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代”时间形成对比，完成了“前现代”与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。 执扇双美 1998年布面油彩私人收藏 私语 1999年布面油彩私人收藏 小瞿 1995年布面油彩私人收藏 海上旧梦 1998年布面油彩私人收藏 上海梦 1998年布面油彩私人收藏 孤独 1999年布面油彩私人收藏 双美 1998年布面油彩私人收藏 仕女 2002年布面油彩私人收藏 玄想 2000年布面油彩私人收藏 透视装女 2003年布面油彩和美术馆提供 丽人行 1997年布面油彩私人收藏“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有东方情韵的理想丽人形象。陈逸飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些“丽人”融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。标题引用杜甫的《丽人行》，画中华美服饰与诗中“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”相呼应。陈逸飞追求诗性与史诗性的融合，使《丽人行》与唐诗中的“丽人”意境形成跨时空对话，也是对中国古典文化黄金时代的浪漫追忆。画面以柔和漫射光为主，赋予时空梦幻气氛，使时间在此刻凝固。同时，画面中实现了多重叙事。画面采用经典的三角形构图，画中人视线引导出三个不同故事状态，三组故事并置，使画面故事张力和戏剧结构张力极为饱满，令人想起他当年的杰作《踱步》。 山地风 1994年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供是陈逸飞“西藏”系列的代表作之一，也是他艺术生涯中具有突破性的作品之一。同时观看《山地风》与《丽人行》，尽管风格与题材各异，但依然可以感受到陈逸飞在空间结构上对戏剧化场景的偏爱，以及对于在人物关系中呈现史诗感的青睐。《山地风》标志着陈逸飞从“海上旧梦”系列向“精神原乡”的风格拓展、从唯美抒情向人文史诗的跨越。画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动中的刹那。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与“仕女”系列的婉约精致的东方美学不同，意图传递信仰的力量和生命的尊严。“西藏”系列是他创作中的重要篇章。陈逸飞走出精致的艺术世界，探寻更原始的视觉与精神体验。他以一种表现主义的手法呈现人物的粗糙和苍老。这是他对生命力量和人文精神的深刻探索，也标志着从审美愉悦向精神追问的跨越。 白塔 1999年布面油彩私人收藏 圣火约1990年布面油彩私人收藏画面中，人物的构图完成一重叙事和时间的构建，回眸的人物定格了当时的动作。但燃烧中的圣火则在画面中完成了另一重“小时间”的建构，火焰依然在熊熊燃烧，它拥有自身的时空维度。这是一种巧妙的微叙事，在画面上成功地折叠时间，在静止和动态之间形成张力，不仅在视觉层面、也在心理层面完成了一种拓扑结构，让画面与感受得以无限延展，象征着陈逸飞在绘画中不断实现的突破。作为陈逸飞创作西藏系列的早期作品，刻画人物状态与创造整体气氛是艺术家的重点所在。在西藏系列的后期作品中，艺术家的兴趣转移到视觉拉伸造成的戏剧性，以及对异域文化景观化的反思。 回家 2000年布面油彩私人收藏 高原母子情 1990年布面油彩私人收藏 西藏青年 1998年布面油彩私人收藏（因反光，只能选这个角度拍摄） 西藏家庭 2000年布面油彩私人收藏画面犹如从一面透镜折射而出，观众对画面的观赏过程仿佛一个长镜头（类似电影创作手法），视点可以从画面上游走，不必遵循单点透视。在《寻找过去》中，绘画对象则转移为对着藏民拍摄照片的游客，呈现俯视的拍摄视角。艺术家在此处呈现了对异域文化景观化的反思，同时也是对手持相机之人的拍摄权力的反思。 寻找过去 2000年布面油彩私人收藏 绿绿的草原 1996年布面油彩泰康保险集团惠允在“西藏”系列的创作中，他舍弃“仕女”系列中的精致与朦胧，转而使用浓烈的红、黄、黑等高饱和度色彩，通过视觉上的对比色块来增加心理感受上的戏剧张力。以表现主义的手法充分转译西藏给予他的视觉感受。陈逸飞并末将西藏简化为“异域奇观”，而是刻画具体的人，包括每一个个体之眼神、手势和姿态，以呈现其内在的精神性。这呼应了他70年代行走黄河流域时对普通人的观察与刻画。“西藏”系列试图捕捉和呈现藏族文化中的信仰力量与生命韧性。这是一次试图跨越文化边界的艺术实践。 “水乡”这一主题贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。这种变化不仅体现在创作技法上，也反映了他对光影理解的深化，以及创作状态日益自由的内在关联。1990年代后，陈逸飞的“水乡” 系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。同时，这一时期的电影创作也影响了他对“目光”的理解。他所营造的画面时空，突破了传统的“远眺”视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品，如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。 我的邻居 1996年布面油彩私人收藏 老宅 1996年布面油彩私人收藏 归家 1996年布面油影私人收藏 绍兴水乡之二 1994年布面油彩私人收藏 夏日的周庄 1990年代中期布面油彩泰康保险集团惠允 拱门与桥 1999年布面油彩私人收藏 夏日 1999-2000年布面油彩私人收藏 过桥 1999-2000年布面油彩私人收藏 苏州的春天 2001年布面油彩私人收藏 江南水乡 2002年布面油彩私人收藏 水乡 2002年布面油彩私人收藏 江南水乡 2003年布面油彩私人收藏 《大视觉时代》“我是一个视觉艺术工作者”，陈逸飞这样定义自己。视觉艺术工作者的职责早已超越画布，其工作领域涵盖服装、出版、电影、公共艺术等多个行业。他提出“大视觉、大美术”的理念，并以自身的实践引领上海乃至整个中国进入一个全新的视觉时代。1990年代初，陈逸飞回到国内，1997年创立服装品牌 “Loyefe”；2001年创办杂志《青年视觉 Vision》，挖掘并培养了一批优秀的青年视觉文化工作者。他是公共艺术领域的先锋与践行者，积极投身城市公共艺术创作。…在时代转型的关键时期，陈逸飞成为中国视觉文化产业的开拓者。他以一生开启并奉献于一个“大视觉”时代。上海永远铭记他。 东方少女雕塑 2000年浦东美术馆（2025年5月家族捐赠） 东方之光 · 日晷针 2000年不锈钢私人收藏《东方之光•日晷针》坐落于上海市浦东新区世纪大道与杨高路交汇处的开阔环岛上，背靠世纪广场和世纪公园。该作品由陈逸飞与法国著名建筑设计师和规划师夏邦杰共同创意，由仲松创作。雕塑以古代日晷为灵感，采用不锈钢管构成错综精致的网架结构，既大气磅礴，又极尽纤巧。它完美融合了东西方雕塑技巧、理念与审美。如今，《东方之光•日晷针》已经成为上海城市面貌的象征之一，融入城市的血脉与肌理，与这座城市的脉搏共振。 备注：这个展览同在浦东美术馆展出，购买奧赛博物馆《缔造现代》画展票的（<a href="https://www.meipian.cn/5h8a5mig" target="_blank" style="font-size:18px;">电子画册— 2025年法国奥赛博物馆《缔造现代》画展</a>），同时可看《时代逸飞》展。我把自己喜欢的部分做了整理。 如果你也喜欢，那就太好了！