争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭～宋词之美探究5

道誠

争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭

李清照词境中的生命突围与美学自觉

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这阕《如梦令》如同一幅水墨写意，在寥寥数笔间勾勒出一个沉醉于自然、迷失于美景的瞬间。然而，在这看似随性的“争渡”声中，我们听见的不仅是一次游玩的尽兴，更是一个觉醒灵魂在时代桎梏中的奋力突围，一位女性词人在文学史长廊中踏出的清越足音。

要真正理解这“争渡”的深意，我们需要回到李清照所处的两宋之交——那个政治风云突变、文化高度繁荣而又礼教日趋严苛的时代。北宋中后期，城市经济空前繁荣，汴京的繁华如梦，勾栏瓦舍间歌舞升平，为词的兴盛提供了丰沃土壤。然而与此同时，理学渐兴，“存天理，灭人欲”的思想开始渗透社会肌理，对女性的束缚日益加深。正是在这样的背景下，李清照的出现成为一个异数——她不仅敢于饮酒、赌博、批评前辈文人，更以女子之身闯入历来由男性主导的词坛，并以其卓绝的才情开辟出一片崭新的美学天地。

《如梦令》中的“争渡”，首先是一种生命本真状态的张扬。那个“沉醉不知归路”的少女，在藕花深处奋力划桨，惊起满滩鸥鹭的瞬间，完成了一次对世俗规训的超越。这里的“沉醉”，不是士大夫借酒浇愁的颓唐，而是生命与自然融为一体的欢愉；这里的“争渡”，不是功利性的急功近利，而是本能性的生命冲动。这种对生命本真状态的珍视与表达，构成了李清照前期词作最动人的底色。

在《点绛唇·蹴罢秋千》中，我们看到了同样的生命热情：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词中少女的羞涩与好奇、逃避与回望，在那一“回首”、一“嗅”间，将青春生命的灵动与矛盾展现得淋漓尽致。这种对女性内心世界的细腻刻画，在李清照之前的词史上是罕见的。男性词人笔下的女性，多是被观看的客体；而李清照词中的女性，则是拥有自主视角的主体。

李清照的“争渡”，更是一种审美主体的自觉。她不仅写词，更在《词论》中提出“词别是一家”的鲜明主张，对晏殊、欧阳修、苏轼等前辈大家一一品评，指出其不足。这种敢于立论、不盲从权威的勇气，在当时的社会环境中堪称惊世骇俗。她的审美理想，是既尊重词体的音乐性，又追求语言的典雅浑成，在规范中寻求自由，在继承中实现超越。

《如梦令》中的“争渡，争渡”，在修辞上采用了叠句手法，这种重复不是才穷，而是情感的自然强化，是词牌格律与情感表达的完美结合。类似的匠心在《醉花阴》中达到极致：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”特别是结尾三句，以帘外黄花与帘内佳人相对照，在西风萧瑟中完成了一个永恒的审美定格。据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚，明诚自叹弗如。这个轶事背后，是一个女性在文学领域实现对男性超越的象征性时刻。

然而，历史的巨变总会打断个人的宁静生活。靖康之变（1127年）如一场突如其来的风暴，摧毁了北宋的繁华梦，也将李清照的人生撕裂为两半。南渡之后，她的词风发生了深刻转变，从清丽明快转向沉郁苍凉。但值得注意的是，即使在最黑暗的时期，她词作中那种“争渡”的精神并未消失，而是以另一种形式存在——那是对记忆的坚守，对逝去美好的执着追寻。

《永遇乐》中的对比令人心碎：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”往昔“簇带争济楚”的热闹与今日“听人笑语”的孤寂形成强烈反差，但正是这种对“中州盛日”的“记得”，成为她在乱世中保持自我认同的方式。此时的“争渡”，已从外在的生命张扬内化为对精神家园的坚守。

《声声慢》开篇的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七组叠字如泣如诉，被后人誉为“公孙大娘舞剑手”。这种在极度痛苦中依然保持的艺术创新勇气，正是“争渡”精神的最高体现——即使在绝望中，她依然要通过语言的创造来确证自己的存在。整首词在“乍暖还寒时候”的矛盾中展开，在“三杯两盏淡酒”的无力中挣扎，最终凝结为“这次第，怎一个愁字了得”的浩叹。这个“愁”，已不再是前期的闺怨闲愁，而是融合了家国之痛、身世之悲、文化失落之殇的复杂情感。

李清照的“争渡”，还体现在她对收藏与记忆的执着上。她与赵明诚共同致力于金石书画的收藏，编撰《金石录》。战乱中，她带着这些藏品南渡，历尽艰辛。在《金石录后序》中，她详细记述了与明诚共同收集、鉴赏文物的点点滴滴，以及战乱中藏品陆续散失的痛心历程。这种对文化传承的自觉担当，超越了个人的悲欢，体现了一个知识分子在文明危难之际的责任感。

从美学史的角度看，李清照完成了词体女性书写的真正自觉。在她之前，虽有花间词人写女性，但多是男性视角下的想象；而李清照则以女性自身的经验、情感与视角，建构了一个完整而丰富的内心世界。她将日常生活诗化，将个人情感普遍化，使词成为表达女性生命体验的合法载体。这对后世女性写作产生了深远影响。

明代才女梁孟昭在《寄弟》书中说：“我辈闺阁诗，虽较风人墨客为不同，亦各有深意。……若李清照《咏史》、朱淑真《自责》，非惟纤弱也。”可见李清照已成为后世才女们自我确认的精神资源。清代女词人吴藻更在《饮酒读骚图》中直接表达了对李清照的认同与超越意识，她在词中写道：“愿掬银河三千丈，一洗女儿故态。……人间不少痴男女，但聪明、也落情网裹，君莫笑，云屏底。”这种通过文学创作争取精神自由的努力，正是对李清照“争渡”精神的遥远回响。

回顾李清照的一生，从“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的青春豪情，到“寻寻觅觅，冷冷清清”的暮年悲歌，不变的是那个勇于“争渡”的灵魂。她在个人的生活空间与时代的历史洪流之间，始终保持着一个创作主体的清醒与自觉。她的词作，既是个体生命经验的真实记录，也是宋代文化精神的独特折射。

八百年后的今天，我们重读“争渡，争渡”，依然能感受到那个在藕花深处奋力划桨的身影所传递的生命力量。李清照以她的一生证明：即使在最严苛的环境中，一个人依然可以通过美的创造，实现精神的自由与不朽。她的“争渡”，不仅惊起了一滩鸥鹭，更在中国文学的天空中划下了一道永不消逝的痕迹，照亮了后世无数寻找自我表达的灵魂。