<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">说戏曲唱念“气为帅”</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">学习戏曲唱念“气为帅”,气是统帅唱念及表演的根本动力。气息运用得当,方能吐纳得法游刃有余。故《乐府传声》有言:“气聚丹田,上贯头顶,下抵足心,乃能圆转自如。”戏曲发声讲究“提、沉、蓄、放”,皆以气行腔为要旨。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">掌握声音律动的根本法则在于以气驭声、以声传情,气随情动,声随气转。演员须将呼吸沉至丹田,收放之间与肢体动作、情绪起伏浑然一体。一腔之起,先有气聚;一字之出,必由气引。气息贯通,则声不竭而情不竭,方能演绎悲欢离合于无形,使观众闻其声如见其人,感其情而忘我。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">气口之间,分寸如度,进退有据。换气不着痕迹,偷气如丝不断,方显功力深厚。一板一眼,皆赖气息支撑;一哭一笑,尽由呼吸传神。高手运腔,气若游龙,起伏跌宕中自然成韵,抑扬顿挫里暗藏情愫。无气则声僵,气浮则情散。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">上面说到几个关键词:吐纳、提沉、蓄放、气口、换气、偷气、贯气,皆为气息调控之要法。吐纳以定其根,提沉以立其骨,蓄放以达其神,气口之间见分寸,换气之时显功夫。偷气不露形迹,贯气则连绵不断,使声腔如行云流水,情意贯通始终。凡运腔转折、顿挫疾徐,无不由气而生,因气而活。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">吐纳是呼吸得法,提沉则气息升降有序,蓄放间声腔张力自生。气口宜巧,换气贵顺,偷气如春蚕食叶,无声而不断。贯气如线穿珠,字字相连,声声入耳。唯有气息绵长稳定,方能支撑唱腔之跌宕起伏,承载情感之浓淡轻重。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲唱念不在于“一气呵成”而在于“气断意连”,断处藏神,连处传情。气息的停顿并非中断,而是蓄势待发,如弓引弦,欲扬先抑。每一处气口皆为情感转折之机,声断而意不断,情贯于间隙之中。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故《度曲须知》云:“曲之妙,在于断处不断,续处不续。”气虽暂止,意已先行,此即“声断气不断,气断情不绝”之境。学习戏曲唱念需日积月累地打磨呼吸功夫,于无声处练有声,于停顿中蓄情势。丹田之气如根,经脐、胸、喉层层上送,化为绵长吐纳,使字字有力、声声入心。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">每一个气口都须精打细算,恰如行路择阶,分毫不差。吸气若春潮暗涌,吐气如秋叶轻落,偷气时不露痕迹,换气处反成韵致。气息运转间,腔随情走,字由心出,断非机械为之。高手运息,不恃蛮力,而贵自然,一呼一吸皆与节奏相契、与人物合一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">气息流转于方寸之间,牵动唱腔之魂。情未发而气先凝,声未出而意已至,方为运腔之上境。一曲终了,余音绕梁,实乃气贯始终、情通八方之效。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲唱念讲究“四声,五音”四声乃平、上、去、入,五音即喉、舌、齿、牙、唇,皆为吐字发声之本。四声分明,则字正腔圆;五音准确,则咬字清晰。声调起伏应合旋律走向,反切归韵务求严谨。一字出口,先辨其声,再审其音,使字头有力、字腹饱满、字尾归位。声随气行,音随情转,方得唱念真谛。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">五音协律,方成腔调之妙;四声合度,始具节奏之准。字与声合,声与情谐,方能使听者动容、观者入戏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唱念上乘者不仅能精准驾驭四声之抑扬顿挫,更于五音转换间如行云流水,无丝毫滞碍。一字一句皆由心而发,随情而转,唇齿喉舌之间,自然流露人物悲欢。声虽有尽而意无穷,腔尽处犹有情丝牵绕,使听者忘词而动容。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">字清、腔纯、情真,乃唱念三要。声由气生,气随情转,情动则气振,气振则声远。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">吐字如珠落玉盘,粒粒分明,抑扬顿挫皆合节度;行腔若溪涧流水,迂回婉转,轻重疾徐俱出自然。归韵收音,贵在干净利落而不失韵味;反切拼读,须求准确精微而无毫厘偏差。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">每一字皆有其位,每一声皆含其情,口法、气息、情感三位一体,方显功夫之深厚。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唱念略下者则声浮于表,字飘而散,气促则腔瘪,情未至而声先竭。五音错位则字浊,四声混淆则腔歪,纵有丽词华调,亦难入人耳。更遑论传情达意、动人肺腑。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">吐字含混如嚼蜡,行腔僵直似枯枝,纵使卖力嘶喊,终是形似神离。气息游移无根,情感隔靴搔痒,听之索然,观之疲倦。此皆因基本功未固,口法未精,气脉未通,心与口不相应所致。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">所以故,习唱念者须知“气为帅”气为帅,声为将,字为兵,情为魂。运气息如布阵,调五音若遣将,四声分明则令行禁止,腔随情转则攻势有度。无气则声弱,无律则阵乱,无情感则全军溃散。练气需沉、匀、深、长,忌浮、急、浅、促;守丹田而贯百会,方能声如洪钟而不竭,言似利刃而入心。唯有以气驭声,以声传情,方使字字钉入听者之耳,句句刻进观者之心,成就一唱三叹之效。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲唱念不是音高响亮而自足,更不是滥用技巧而是以情驭技,以心契境。音之高低疾徐,皆随人物命运起伏;腔之浓淡虚实,悉由内心波澜驱动。无真情则声虽亢而不动,有实技而形似而非真。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唱念没有声腔技巧便如“裸字”无衣,失之粗陋;徒有技巧而无情则如傀儡舞丝,虽工犹死。擞音有软硬之分,软擞婉转圆润,如春风拂柳,宜抒柔情;硬擞顿挫有力,似金石掷地,可表激愤。二者皆需以气托声,方显筋骨而不失灵动。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">若无气息支撑,软擞则疲,硬擞则僵。唯有气沉丹田,借腰背之力推送而出,才能软而不塌,硬而不裂,于转折处见功夫,细微处传神韵。擞音之妙,还在情之所至,心手相应,气随情走,声随情变。情真则音活,情切则腔紧,一挫一放皆成文章。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故而,练擞音者不可止于口舌之巧,当溯源于心。情动于中,气自充沛,声由内发,则字字如珠贯出,腔腔含韵生辉。一颦一笑皆关情,一抑一扬总入戏。技到熟时是深情,声至极处反从容。唯有将技艺化入血脉,呼吸皆染戏魂,方能在启口刹那,以声摄人,以情化境,令满堂寂然,唯闻心音共鸣。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2025-10-25·写于江西南昌,滕王阁畔宁王府旧址寓所</b></p>