山水织章，化境融情——观2025桂林艺术节开幕式有感

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　　当漓江的风吹动桂林歌剧院的幕布，来自北京的主持人李杨薇身着蕴含东方美学的礼服走上舞台，以温润而有力的语调开启2025桂林艺术节的序章。AIGC短片《化镜·桂林》的光影将艺术节的“化境”在山水间晕染开来，呈现了山水与艺术的自然相拥，更诠释了传统与当下的温柔相遇。

　　回望艺术节的成长脉络，每一步都踏在桂林的文化肌理上。2022年首届以“山水有约，桂林有戏”开篇，29个剧目在9天里铺展艺术长卷；2023年“美美与共，和谐共生”的主题下，14个国家的33个剧目让山水成为国际对话的舞台；2024年以“回望与前行”致敬西南剧展80周年，AI技术促成的欧阳予倩隔空对话至今令人动容 。三届积淀，让桂林艺术节从青涩萌芽长成了兼具“世界眼光”与“桂林经典”的文化名片，并始终以山水为纸、艺术为墨，写就文化传承的答卷。而本届以《文化的阵地·精神的山水》为题的开幕式，更将“化境”二字揉进了每一个节目肌理。

　　“烽火”篇章里，是历史向当下的“化”。当国家一级演员靳东那充满磁性的声音响起的时候，我们仿佛被他带着穿越了时空，回到了80年前的抗战桂林，并感受到当时文化的厚重。紧接着，《从烽火中走来》的情景表演便让桂林的红色记忆鲜活起来——当中央戏剧学院与桂林青少年们的身影交织，舞台成了时光的褶皱，把“文化阵地”的厚重悄然“化”入观众眼底；王传越唱响《岁月》时，歌声裹着漓江的水汽，将岁月的沉淀“化”作可触的情感；王姿儒的《愿岁月永远静好》，则让烽火后的安宁，成了“化境”里最温柔的注脚。

　　“新生”篇章中，是传统向现代的“化”。音诗画《天上神曲》中，天琴的清音与山水相融，“化”作山水间的灵动表达；《藤缠树》的新编歌声里，传统旋律与现代编曲碰撞，让桂林的民歌基因“化”为当代的韵律；《时间的形态》，搭配数字影像，将桂林的文化肌理“化”作跨越时空的视觉诗行；桂剧《桂韵流芳》与舞剧《染》的衔接，更是让非遗技艺在舞台上“化”出了新的生命形态。

　　“共鸣”篇章间，是本土向世界的“化”。阿云嘎那带着独有魅力的讲述落定，世界戏剧教育联盟的展演便让不同文化的戏剧语言在此和鸣；《有你有我》的跨国合唱里，不同国家的歌手用歌声裹着山水的气息，把“精神的山水”“化”为国际对话的纽带，而我们桂林旅游学院旅游演艺学院的合唱团的同学们也用他们的精彩表演成为这个纽带中不可或缺的一部分。

　　在特别环节中，中央戏剧学院院长郝戎深情讲述了中戏与桂林的历史渊源，他的学生们表演的《明天-远年之祝》，则以中央戏剧学院的专业表达，将桂林的文化温度“化”作可传递的精神共鸣。

　　当尾声《在桂林见一面》的旋律响起，我院同学们再次登台，与全体演员共唱时，我忽然懂了“化境”的终极意涵：它是烽火岁月“化”作的当下安宁，是传统艺术“化”作的现代表达，是本土文化“化”作的世界共鸣，更是每一个参与者——从专业院团到青春学子，从本土少年到国际友人——“化”为文化阵地的共建者。

　　离场时，歌剧院旁边的漓江依旧静静的流淌，远处的象鼻山依旧矗立，而这场开幕式的每一个节目，却如砚中墨、锦上绣，把“化境”二字，真正“化”进了桂林的山水魂里。

门票欣赏

　　随着时代的发展，剧院的门票已经被机械的机打票所代替，门票上再也看不到精美的画面，只是门票信息的简单呈现，让我在收集门票的过程中不禁唏嘘不已，激情难在。幸好，在演出结束后发现门口的文创产品中出现了四张不同画面的桂林艺术节种子戏票，正面是桂林艺术节的logo和壮锦的四种精美的花纹图案，背面则是相同的桂林艺术节象鼻山形状的logo图案，以及种子戏票的使用指南。我毫不犹豫的花了60元把这四张种子票收入囊中，成为今天精美演出的完美谢幕。