寻访保国寺：穿越千年的木构对话，触摸北宋建筑的巅峰成就

蕙质兰心

保国寺宋构双咏

《藻井》

无钉无梁自抱圆，

榫卯勾连接梵天。

早过太和五百年，

江南古构独称先。

《斗拱》

宋时木作少纤巧，

斗厚拱粗承力牢。

榫合千年无隙窍，

力学活史见真招。

保国寺位于宁波北郊，是国家AAAA级旅游景区、第一批全国重点文物保护单位

保国寺的大雄宝殿建于北宋大中祥符六年，是江南最古老、保存最完整的木结构建筑之一。大殿采用七铺作单抄双下昂斗拱、三重藻井与瓜棱柱构成精密力网，屋顶负重由24组斗拱层叠传递至檐柱，实现了无梁无柱的恢宏空间。殿内的瓜棱柱是由樟木、黄桧木拼合而成，还有国内宋代木构建筑中唯一的七朱八白彩画做法。此外，大殿还以黄桧木防潮、声波驱鸟等技术，造就了“鸟不入、虫不蛀、尘不落”的千年奇迹。技术突破：整个藻井完全依赖榫卯咬合拼接，没有任何金属固件，却能在无横梁支撑的情况下，牢牢“悬”于殿顶中央，是江南地区现存最古老、最完整的宋代藻井，比故宫太和殿藻井的建造年代早了近500年。工艺稀有：斗拱尺寸比明清时期更显粗壮浑厚，每个构件的榫卯接口都经过精准计算，误差极小，千年后仍能严丝合缝，堪称宋代木构力学的“活化石”。

保国寺始建于东汉，光武帝手下的骠骑将军张意和他的儿子张齐芳东征时途经灵山，见此处山青水秀，便辞官隐居，后舍宅为寺。唐会昌五年，寺宇在灭法运动中被毁，唐僖宗广明元年开始重建，僖宗为护卫李家皇朝，钦赐“保国寺”名。

保国寺古建筑博物馆建筑遗存：面积25.45万平方米，完整保存唐、宋、明、清、民国等多个时期中国古代建筑遗存。其中北宋大殿建于公元1013年，是我国南方地区保存最完整的早期单体建筑遗存，被誉为“中国南方第一古建”，是印证11世纪初中华传统建筑风格转变的“标本”之作。

• 荣誉资质：是第一批全国重点文物保护单位、“海上丝绸之路·中国史迹”申报世界文化遗产的遗产点、国家一级博物馆、国家AAAA级旅游景区、全国中小学生研学实践教育基地。

仰视乔木皆参天，石阶上的时光褶皱。保国寺的石阶被踏得发亮，每一道磨损的纹路里，都藏着不同的脚印。或许是北宋的匠人，扛着木料匆匆走过；或许是明清的居士，捧着经卷缓缓拾级；也或许是此刻的我，停下脚步，看一片落叶从银杏枝桠落下，恰好落在某道褶皱里——像时光突然顿了顿，把古今的闲愁，都叠进了这一级石阶的温柔里。

灵龙泉是宁波保国寺附近的一处著名景观，位于灵山山腰。 历史渊源：灵龙泉是灵山八大水脉之一，其泉和潭自古便有。1972年，保国寺寺产由宁波市民政部门移交给宁波市园林部门管理后，特意打造了山腰上的石雕大龙头景观，并对外开放。

• 景观特点：灵龙潭是山脉中的水系汇集之处，潭沿雕刻有匍伏的潜龙，龙尾隐于山洞中。每逢雨时，泉水自龙嘴喷出直下溪谷，水珠飞溅，氤氲一片，若站在仙人桥上眺望，如云霄飞瀑，龙跃九天，蔚为壮观。

• 民间传说：传说玉皇大帝的外甥草龙因多管闲事犯了天条被贬下凡间，在保国寺灵山修行。有一年宁波大旱，草龙见百姓流离失所，心生怜悯，不顾天规天条，将东海的水引到保国寺山脚下并压到山顶，缓解了干旱。百姓为感念草龙的付出，将这汪泉水命名为“灵龙泉”。

保国寺的自然景色，灵龙泉的瀑布

《咏保国寺前导空间》

蜿蜒道径溪烟引，涧泉潭光一脉融。

叠瀑飞泉穿翠过，尘嚣涤尽襟怀通。

进入景区后，沿着石板路往上走，会看到仙人桥，它是古人进寺的必经之路。

叠锦台建造年代：建于清康熙年间（1661-1722）。三面峰环，一面开奇，取“天地自然之锦，叠然献于亭前”之意得名。

• 景观价值：凭台远眺，可见山间翠霭虚亭叠锦，山下阡陌纵横、慈水东流，是观赏山水田园风光的佳处，体现了传统景观建筑与自然环境的巧妙融合，具有较高的人文与景观价值。

继续拾级而上，过了山门就是保国寺。

这是保国寺的全国重点文物保护单位标识碑，文物级别：全国重点文物保护单位，由中华人民共和国国务院于1961年3月4日公布，浙江省人民政府立碑。

• 历史价值：保国寺是中国南方地区保存最完好的北宋木构建筑之一，寺内的大雄宝殿为北宋祥符六年（1013年）所建，具有极高的建筑艺术和历史研究价值，是研究中国古代建筑技艺、佛教文化的重要实物资料。

这是保国寺山门，亦作内山门，原建筑于1941年拆除，1989年重建。建筑风格：仿明清江南民居风格，悬山顶，面阔三间（通面阔15.32米），进深二间（通进深3.92米）。

• 文化价值：作为保国寺的入口建筑之一，体现了江南传统建筑风格，是研究近代仿古建筑和江南民居建筑文化的实物资料，也为保国寺的整体景观和历史氛围增添了特色。

横批“东未第一山”解读

• 字面含义：“东”指方位，“未”为地支之一，也可理解为“不曾”“没有”，整体可理解为东方未曾有过的第一座名山。

• 文化内涵：这是对保国寺所在山峰及寺院历史文化地位的赞誉，体现出其在东部地区古建筑与佛教文化领域的独特性和重要性，是古人对保国寺建筑艺术、历史价值的高度认可，也为后世研究古代建筑文化与地域文化的关联提供了线索。

对联内容：山门寂寂唯留风月，觉路迢迢不到尘嚣

◦ 上联“山门寂寂唯留风月”，描绘了保国寺山门宁静清幽的环境，只有清风明月相伴，凸显出古寺远离喧嚣的静谧氛围。

◦ 下联“觉路迢迢不到尘嚣”，“觉路”指的是觉悟之路、修行之路，意为在这条漫长的修行之路上，不会受到尘世喧嚣的干扰，体现了古寺作为修行场所的清净与超脱，也传达出一种远离世俗纷扰、追求心灵澄澈的境界。

• 文化价值：这副对联不仅是对保国寺环境与精神内涵的凝练表达，更是古代楹联艺术与佛教文化、建筑文化融合的体现，为研究古代寺院文化、文学艺术提供了生动的素材。

景区内有四个主要展厅，第一展厅（天王殿）有寺院历史沿革的介绍；第二展厅（大殿）是景区精华，有多媒体放映介绍大殿建筑的精妙；第三展厅（观音殿）、第四展厅（藏经楼）中有图文、模型和实物解剖大殿和同类建筑的结构。此外，寺内还有钟楼、鼓楼。

丰富馆藏文物：有唐代经幢2座，均为八棱石筑结构，刻有陀罗尼经等。保国寺经幢建于唐开成四年（839年），位于保国寺古建筑博物馆天王殿前东侧。是中国古代佛教石刻建筑，盛行于唐宋时期。整体造型庄重、雕刻精致，对研究浙东地区唐代建筑石刻、书法艺术和佛教文化具有重要价值。保国寺经幢经文与书法：幢身刻有组合型咒语“唵、摩、尼、达、哩、吽、阿”，下刻《佛顶尊胜陀罗尼经》，由728字经文、265字经文、356字陀罗尼组成。刻文为唐小楷，字体严谨流畅、排版工整匀称，体现唐代楷书规范化趋势与刻石艺术高深造诣。文化价值：《佛顶尊胜陀罗尼经》是佛教密宗重要经典，具有消灾业障、增益福寿等作用，在唐代传入中国后广泛流传，深刻影响佛教艺术与修行实践。该经幢是研究唐代佛教文化、书法艺术、石刻工艺的重要实物资料。

“动如脱兔”出自《孙子·九地》，原喻军队行动敏捷如脱逃之兔，此处以十二生肖石刻和兔形雕塑具象呈现，将历史典故融入景观。

第一展厅（天王殿）有寺院历史沿革的介绍。其原址为宋时山门，遵循唐宋时期“山门朝佛殿”的布局规制，后因“天王殿”这一佛教建筑的出现而改建；宣统二年（1910）毁于火灾，次年重建。建筑形制：采用重檐歇山顶，面阔五间（通面阔19.08米），进深四间（通进深10.60米）。

保国寺宋后历史沿革与建筑规制形成

• 拓展修缮时期：自宋代之后历代持续拓展基址、扩增殿宇，其中以清康熙至嘉庆时期（17世纪中叶至19世纪初）的规模拓展最为显著。

• 关键工程节点

◦ 清康熙二十三年（1684年）：“浮海伐木购材”开展大规模修缮，大殿扩为面阔五间、进深连廊六间。

◦ 乾隆五十二年（1787年）：法堂重建为观音殿。

◦ 嘉庆十三至十五年（1808 - 1810年）：修建鼓楼，移建钟楼。

• 规制定型：至民国二十三年（1934年）藏经楼建成后，保国寺古建筑群形成如今的建筑规制。

保国寺两宋时期发展与建筑遗存

• 北宋时期

◦ 北宋大中祥符六年（1013年）：重建大殿、山门（现天王殿址），形成“山门朝佛殿”布局，后续新增方丈殿、朝元阁、祖堂等建筑（后均废）。现存大殿是中国南方地区保存最为完整的早期木构遗存。

◦ 宋治平年间（1064 - 1067年）：官府赐“精进院”额。

• 南宋时期：建法堂（现观音殿址）、十六观堂（后废），凿净土池。

保国寺古建筑群沙盘（清-民国）

• 空间与景观：前导空间道径蜿蜒，以溪流引导，汇溪、涧、泉、潭等多脉水系，经叠泉、瀑布等景观空间过渡，达成“涤尘嚣、远襟怀”的空间净化效果。

• 交通与文化：东联“海上丝绸之路”，西接中国大运河（浙东段），临汇海慈水，具备外联天然通道，在历史交通与文化传播中意义显著。

• 沙盘比例：1:200，直观呈现清至民国时期保国寺古建筑群布局风貌。

保国寺净土池

• 历史沿革：凿于南宋绍兴年间（1131 - 1162），清康熙二十三年（1684）池三边立石栏，上置石刻。

• 形制与水文：长13米，宽6米，池水引寺两侧山水汇聚，与山下水系相连，大旱不涸、大涝不盈。

• 文化遗存：石栏上有明时慈溪籍御史颜鲸所题“一碧涵空”和“天光开图画，山翠入波纹”联，兼具文学与书法价值。

保国寺大殿（精进院）

• 历史背景：宋治平年间（1064 - 1067年）官府赐“精进院”额，大殿是保国寺古建筑群的核心建筑，建于北宋大中祥符六年（1013年），是我国南方地区保存最完整的早期单体建筑遗存。

• 建筑价值：其建筑风格体现了从气势雄大向造型单勾、华美宏丽转变的建筑发展阶段特征，被誉为“中国南方第一古建”，是研究北宋建筑技术与艺术的重要实物例证。

• 楹联与匾额：匾额“古刹重辉”彰显其历史传承与文化价值；楹联“宝殿钟横留海宇千载谜团，空山精蓝仅存一方净土”则体现了古刹的宗教内涵与清幽意境。

第二展厅（大殿）是景区精华，有多媒体放映介绍大殿建筑的精妙；保国寺斗拱和藻井的独特之处，核心在于北宋木构的“极简智慧”——不用一根钉子，却实现了千年承重与艺术美感的双重突破。

木构里的千年呼吸，推开保国寺的山门，最先撞见的不是香火，是北宋的木头。无梁殿的斗拱层层咬合，不用一根铁钉，却把千年风雨都稳稳托住。阳光从雕花窗棂漏进来，在青石板上织出细碎的光，指尖触到殿柱，仿佛能摸到木头缓慢的呼吸——那是时光在年轮里，轻轻打着禅意的结。

保国寺大殿建筑工艺

• 木构体系：采用厅堂式构架，以木梁、柱、枋、檩等构件通过榫卯技术连接，形成“墙倒屋不塌”的稳定结构，其中“铺作”（由斗、栱等构件叠承）是关键，通过柔性连接增强整体抗震能力。

• 营造技艺：

◦ 用材讲究，木料加工精细，构件尺寸比例严谨。

◦ 屋顶为歇山顶，举折平缓，出檐深远，体现北宋建筑风格特征。

◦ 内部藻井等装饰采用精湛木雕工艺，图案精美，展现当时高超的建筑装饰技艺。

保国寺大殿（1013年）展示说明

• 建筑形制：北宋时为单檐歇山顶建筑，采用南方地区通行的三开间厅堂式构架，通面阔11.85米、通进深13.35米，内部空间布局设计严谨，保存诸多古法技艺案例。

• 发展演变：清康熙二十三年（1684年）拓展后，面阔扩为五间（通面阔19.17米），进深连廊六间（通进深20.05米），呈现至今风貌。

• 展示价值：通过模型与图示，直观呈现大殿建筑结构与演变历程，是研究北宋建筑技术、风格转变及后世修缮历史的重要资料。

保国寺大殿复原建筑图纸

• 研究机构：由清华大学和东南大学分别绘制，涵盖平面图、横剖面图等。

• 价值意义：通过专业建筑图纸，精准呈现大殿的建筑结构与空间布局，为研究北宋建筑技术、复原历史风貌及开展古建筑保护提供了科学、直观的依据，是建筑史研究与文化遗产保护领域的重要资料。

独特建筑细节：前廊三藻井是大殿精华中的精华，也是宋构小木作的代表作，当心间一个大藻井，两次间各一个小藻井，像三朵盛开的莲花。瓜楞柱是宋代建筑中的经典案例，保国寺的瓜楞柱从外观看分成八瓣，极为典型。阑额间的“七朱八白”彩绘，是唐宋特有的简约审美体现。

藻井

八角攒尖接梵音，

无钉偏拢碧天深。

木痕叠作莲华相，

藏尽江南造匠心。

无梁殿：北宋木构的力学诗行。保国寺无梁殿的惊艳，藏在看不见铁钉的榫卯里。北宋匠人将木构件削凿成精巧的斗拱，一层“斗”承托一层“拱”，像叠起的积木却稳如磐石，硬生生撑起了近二十米的殿顶。没有一根横梁，全靠这种“榫卯相扣”的智慧，把重力分解到每一根木柱上。指尖抚过殿内的阑额，木纹里还留着当年的凿痕，那是千年前的工匠，用最朴素的力学逻辑，写在木头上的永恒诗行。技术突破：整个藻井完全依赖榫卯咬合拼接，没有任何金属固件，却能在无横梁支撑的情况下，牢牢“悬”于殿顶中央，是江南地区现存最古老、最完整的宋代藻井，比故宫太和殿藻井的建造年代早了近500年。

殿内的“藻井”——那是木构交织成的穹顶，没有一根钉子，却把千年的时光都兜住了。站在殿中闭眼听，仿佛能听见北宋的风，也这样吹过斗拱，吹过缭绕的香雾。藻井：“无钉穹顶”的艺术奇观。形态独特：殿内藻井并非常见的圆形或方形，而是由多层斗拱向上收束形成“八角形穹顶”，从底部仰望，木构层层叠叠如绽放的莲花，兼具建筑承重与宗教象征意义（象征“天圆地方”与“佛光普照”）。

斗拱

省却铜钉十万钧，

榫卯咬得宋时春。

一层斗托一层拱，

撑起千年不坠身。

保国寺“铺作”建筑结构说明

• 结构作用：在东方建筑体系中，以木为主的梁架承担并传递建筑上部重量，墙体仅起隔断作用，即“墙倒屋不塌”。铺作由方形的斗、弓形的栱为主的构件叠承而成（宋时称为“铺作”），通过榫卯技术与梁、柱、枋、檩等构件相连，形成柔性连接方式，使建筑具有良好的整体抗震能力。

• 展示价值：通过模型与图示，直观呈现铺作的结构组成与连接方式，是研究中国古代木构建筑技术、抗震原理及建筑文化的重要资料。

斗拱：“积木式”承重的北宋样本

• 结构独特：采用“偷心造”技法，斗与拱层层嵌套却故意省略部分横向构件，既减少木材用量，又通过力学分散原理，将20米殿顶的重量均匀传导至立柱，是现存宋代“偷心造”斗拱中最完整的实例之一。

工艺稀有：斗拱尺寸比明清时期更显粗壮浑厚，每个构件的榫卯接口都经过精准计算，误差极小，千年后仍能严丝合缝，堪称宋代木构力学的“活化石”。

镂空木雕艺术

保国寺中兴之祖——德贤

• 人物背景：施姓，名则全，号德贤，又号叔平。落发于保国寺法智大师门下，学习教观，才气凛然、性直气刚，为南湖十大弟子之首。

• 历史功绩：宋祥符年间，见保国寺已毁，结茅居住六年，于祥符癸丑（1013年）主持重建山门大殿，建筑结构奇巧，为四明诸刹之冠，其主持建造的大殿至今屹立千年，是保国寺古建筑群的核心遗存。

第三展厅（观音殿）中有图文、模型和实物解剖大殿和同类建筑的结构。保国寺观音殿（大悲阁）始建于南宋绍兴年间（1131 - 1162），原为法堂；民国九年（1920）翻建并更名为“观音殿”，亦称“大悲阁”。建筑形制：为重檐歇山顶，面阔七间（通面阔24.8米），进深连廊六间（通进深13.39米）；东西两侧连两层厢楼，院落居中，形成类似宁波地区传统“三合院”民居的布局。

保国寺大殿藻井（1:3剖面图）

• 文化与功能：藻井是中国古建筑的天花装饰，汉代文献记载其“交木如井，以压火祥”，最初为“吉祥物”。

• 保国寺大殿藻井特征：前进深区域横置三个大小不同的斗八藻井，由方井、八角井、圆形穹隆顶叠落而成，展现了北宋建筑在天花装饰与空间营造上的精湛技艺。

保国寺大殿“刚柔相济的科学节点”展示

• 斗栱功能与结构：斗栱是木构建筑特有构件，由“科”“栱”“昂”等通过榫卯组合而成，在建筑中向外承托悬挑大屋檐，向内接受屋顶重量，平衡后将力量传递给柱子。

• 用材科学依据：宋《营造法式》将“材”作为度量单位，划定为八等规格尺寸，依建筑规模择用。保国寺大殿斗栱中“栱”“方”用材截面高宽比近3:2，兼顾刚性、强度和出材率，达到受力与经济实用性的理想平衡。

• 抗震与空间布局：斗栱分布于柱头、阑额、内柱柱头或内额之上，以木枋相连形成三维“铺作层”，遇地震、风暴时，依靠榫卯错动消耗外力，保证结构整体性与抗震能力。

• 文化与科学价值：是古建筑匠人的经验总结，也是宋代“科学时代”的缩影，对中国乃至东亚建筑文化影响深远；其用材比例的科学性，比西方相关结论早至少800年。

保国寺大殿“断代”展示

• 断代依据：结合历史文献（如《宁波府志》等）、建筑构件的技术特征以及科学的树木年轮测定等多种方法，对大殿的建造年代进行断定。

• 展示价值：通过实物构件与文献资料的结合展示，清晰呈现了大殿断代研究的过程与依据，是研究古建筑年代判定方法、建筑历史传承的重要资料，有助于深入理解保国寺大殿的历史价值与文化意义。

保国寺大殿“人文之光”展示

• 空间布局创新：三开间空间呈纵向长方形，与唐宋佛寺殿堂常用的正方形平面不同；集藻井、平棊、平闇等于一体的装饰空间移至前进深区域，目的是扩大并突出前部功能区域空间，提升人在空间里的舒适度和审美体验。

• 藻井技术智慧：大藻井利用主体结构中的补间铺作承托；小藻井因处于非对称主体结构科栱之间，在山面檐柱柱头铺作中向内插入45度方向的虾须栱来承托，技术智慧高超。

• 人文价值体现：展现了宋代大国工匠的高超技艺、建筑艺术的繁荣成就，以及宋代“民智”觉醒、人本理念盛行的人文之光。

保国寺大殿平面与天花结构图纸

• 前进深天花结构：为承托小藻井，在山面檐柱柱头铺作中向内插入45度方向的虾须栱，体现了北宋木构建筑在天花与藻井承托工艺上的巧妙设计。

• 大殿平面布局：中心部位面宽三间（11.9米），进深三间（13.36米），进深大于面宽，不同于常规殿堂做法，展现了其独特的建筑空间设计理念，是研究北宋建筑平面布局与空间利用的重要资料。

保国寺大殿木构件尺寸与工艺展示

• 尺寸规范：图示呈现了不同规格木构件的尺寸，如9寸×6寸、8.25寸×5.5寸等，体现了宋代建筑用材的标准化与精细化。

• 工艺价值：通过木构件模型与尺寸图示，直观展示了北宋木构建筑的选材、加工与尺寸设计工艺，是研究《营造法式》中用材制度及古代建筑工程管理的重要实物资料，反映了当时建筑技术的科学性与规范性。

保国寺大殿瓜棱柱（1:10复制品）

• 工艺做法：大殿四根内柱采用“拼合柱”工艺，由四根较细的圆形截面木料通过暗榫两两拼合，再以木条补贴掩盖拼接口，形成瓜棱状截面。

• 技术价值：是北宋木构建筑技艺的典型体现，展现了当时先进的木材拼接与造型工艺，为研究古代建筑结构与营造技术提供了直观、珍贵的实物参考。

保国寺大殿“绿色理念”展示

• 技术体现：拼合柱是现存使用小料充当大材以承重载的最早实例，将拼接缝隙做成瓜棱外形，匠心独运。

• 历史背景：古代木材资源因建筑需求和自然因素日益匮乏，促使匠师创造“拼合柱、拼合梁”技术；宋代时该做法被载入《营造法式》并推行全国。

• 文化价值：体现了古人朴素的可持续发展观，是从天人合一、人地和谐的文化基因中孕育的智慧，为现代绿色建筑理念提供了历史借鉴。

保国寺大殿“七朱八白”阑额彩画（1:5复制品）

• 工艺与形制：是宋代流行的赤白装彩画形制，在梁架阑额上均匀分布白色条块。保国寺大殿是国内唯一留存该彩绘遗迹的木构建筑，其比例和形制与《营造法式》所载内容相符。

• 文化价值：作为宋代建筑彩画的典型遗存，为研究宋代建筑装饰艺术、《营造法式》的实际应用提供了珍贵的实物依据，具有极高的历史与学术价值。

保国寺大殿与《营造法式》的关联展示

• 《营造法式》地位：是我国第一部官方下令编修的建筑典籍，正式颁布实施于宋崇宁二年（1103年），将建筑工程管理纳入制度化、法制化，被誉为“整个中古时期世界上最完备的建筑学专著”。

• 保国寺大殿的典范意义：比《营造法式》早90年问世，作为经典实例被宋代将作监官员李诫在编修图书时借鉴多达十几处，涉及柱梁结构布局、科栱用材、“材”的断面比例、下昂应用、虾须栱应用等诸多方面，部分内容成为存世孤例。以其为代表的11世纪木构营造技艺，成为全国古建筑修建的技术标准，指导中国木构建筑发展并垂范后世。

保国寺“垂范后世的时代楷模”展示板块

• 核心板块内容：涵盖柱梁结构布局、科栱用材擘算、用材断面、单材与足材、下昂造铺作、保持昂身完整等六个维度，系统呈现保国寺建筑技艺的关键要点。

• 文化价值：这些板块是对保国寺作为宋代建筑“时代楷模”的技术拆解，体现其在木构建筑技艺上的全面性与规范性，为研究宋代建筑技术体系、《营造法式》的实践应用提供了结构化的解读框架，是理解其垂范后世建筑影响力的重要窗口。

宋代建筑与时代价值展示国际评价

◦ 斯塔夫（美国）：“宋代发生了一场名副其实的商业革命，对整个欧亚大陆有重大意义。”

◦ 罗兹·墨菲（美国）：“宋代是中国历史上最令人激动的时代，是一个充满自信和创造力的时代。”

• 建筑关联：展示内容结合宋代建筑构件（如斗栱）的图示，体现了宋代在建筑技艺、社会经济等多领域的创造力与影响力，保国寺大殿作为宋代建筑的典型代表，是这一“充满自信和创造力时代”的实物佐证。

这张图片展示的是关于宋代文明的展览内容，名人评价：

◦ 美国黄仁宇认为“宋代面临中国有史以来最为显著的进步”。

◦ 日本宫崎市定提出“因宋代文明的刺激，欧洲文明向前发展了”。

◦ 法国埃狄纳·巴拉兹称“宋代是现代的拂晓时辰”。

• 建筑图示：中间有宋代建筑（斗拱结构）的线描图示，展现了宋代建筑的精巧构造。

这些内容体现了中外学者对宋代文明在历史发展中重要地位的肯定，宋代在经济、文化、科技等多领域的发展，对当时及后世乃至世界都产生了深远影响，比如宋代的活字印刷术、指南针等发明传播到欧洲，推动了欧洲的进步，其城市经济、文化生活也呈现出近代化的某些特征。

第四展厅（藏经楼）中有图文、模型和实物解剖大殿和同类建筑的结构

保国寺古建筑博物馆藏经楼一层前廊石柱，前廊有6根石柱，柱高3.9米、柱径0.3米。

• 材质与工艺：

◦ 柱身由宁波文化名石梅园石打造，石质细腻且微微泛红，刻有楹联抱对。

◦ 柱础为青石所造，刻有传统花草昆虫以及鱼、虾、蟹等雕饰物，形象栩栩如生，体现出地域乡土特色。

• 文化背景：保国寺是“海上丝绸之路·中国史迹”预备名录单位，其建筑细节展现了宋代及后世建筑工艺的精湛，这些石柱的材质选择和雕刻艺术，既体现了宁波当地的石材文化，也反映了古代建筑中装饰与实用的结合，具有较高的历史、艺术和文化价值。

保国寺古建筑博物馆藏经楼

• 建造时间：民国二十三年（1934年）。

• 建筑规模与形制：为硬山顶，二层楼房，面阔五间（通面阔22.79米），进深连廊六间（通进深16.41米）。

• 历史地位：与西侧相连的云居楼是保国寺历史上最后一次展拓基址的建筑，体现了保国寺在民国时期的建筑拓展，是研究保国寺建筑历史变迁的重要实物，也反映了民国时期寺院建筑的风格与布局特点。

“木石漂海——中日古代建筑文化交流的例证”展览。核心主题：聚焦中日古代建筑文化交流，以木、石建筑材料为切入点，展现古代中日通过“海上丝绸之路”开展的贸易、技艺与文化融合。

• 地域背景：以宁波（明州）为核心，它是“海上丝绸之路”主要始发港，在对外文化、贸易交流中地位重要，在日本、韩国等地留下大量文化遗存，涵盖商贸、交通、文化、建筑等多个领域。

• 建筑文化关联：以宁波保国寺为代表的浙东建筑对日本建筑影响显著，体现出东亚建筑文化的同一性与地域性，木、石建筑材料成为中日建筑文化交流的实物例证，反映了古代中日在建筑领域的贸易往来、技艺交流与文化交融。

东亚与西方建筑材料差异：东亚传统建筑在材料上专注于木材，而西方古代建筑材料选择更为多样。中国木结构建筑影响周边地区，日本因地理、历史、文化关联，木材在其古建筑中也占重要地位。

保国寺与海上丝绸之路建筑文化交流，核心主旨：强调“海上丝绸之路”兼具商品流通与文化传播交流的双重使命。

• 保国寺的意义：保国寺历经千年，成为海上丝绸之路建筑文化的瑰宝，在激荡的海上贸易与文化交流中熠熠生辉。

• 文化价值：通过保国寺，展现了东亚建筑文化圈深厚的历史积淀与无穷文化魅力，重现了海上文化碰撞与交融的盛景。

公元十至十二世纪是中国木构建筑发展的重要时期，这一时期的木构建筑遗产承载着丰富的历史、艺术与技术信息，是研究中国古代建筑乃至东亚建筑文化的重要实物资料，该展览通过这些内容，为观众呈现中国木构建筑的伟大成就与文化底蕴。

佛宫寺释迦塔（应县木塔）基本信息：位于山西省朔州市应县城西北佛宫寺内，建于辽清宁二年（1056年），塔高67.31米，外观五层，内部实为九层，1961年被列为第一批全国重点文物保护单位。

• 建筑地位：是我国现存最高的木结构楼阁式塔，构件数量多、类型丰富，结构体系在中国木构建筑发展史上具有里程碑意义，为木构建筑遗存之最。

• 文化价值：作为辽代木构建筑的杰出代表，体现了古代工匠在木结构建筑技艺上的高超水平，是研究中国古代建筑技术、艺术和历史的重要实物资料，展现了中国木构建筑的辉煌成就。

砖雕陈列室有清代嘉庆年间大型砖雕作品16幅

古代建筑砖雕文化展示

• 砖雕价值：在中国古代建筑体系中，砖雕是重要装饰构件，丰富了建筑艺术与思想内涵的表现力，是古建营造中工艺性极强的专门技艺。

• 砖雕特点：如展示的砖雕作品，材质类青玉、叩之似金属，雕刻手法繁简兼备，内容典雅且富有深度，源于绘画却超于绘画，以中华传统贤德行为为题材，运用文学手法，融美学鉴赏于其中，是清代盛世时期大型砖雕艺术精品。

• 文化意义：体现了中国古代建筑在装饰艺术上的高超水准，承载着历史故事与传统美德，是研究古代建筑装饰、文化传播与审美观念的重要实物资料。

“崇德慕贤——馆藏人文画砖屏展馆”前言

• 砖雕发展历程：

◦ 周代：我国最早制砖可考于周代。

◦ 春秋战国：砖雕工艺初露端倪，有米字纹、绳纹、回纹等装饰纹样，后世称“秦砖”。

◦ 汉代：兴起画像砖装饰陵墓之风，雕工精湛，题材现实性强，风格质朴古拙。

◦ 唐代：砖雕精细度和立体感更强，花砖铺地盛行，纹样以莲花、宝相花等为主，砖雕从地下走向地上，应用于建房筑塔、室内装潢。

◦ 宋代：《营造法式》将砖雕技法规范化，流行模印花砖，出现全雕凿精细做法及砖基涂色做法。

◦ 明代：明初砖雕盛行于王府、庙宇等高级别建筑；明中期后在民间建筑广泛应用，工艺、技法更新，题材丰富，迎来砖雕艺术黄金时代。

◦ 清中叶：受西洋建筑风格影响，砖雕工艺更细致繁丽，形成各具特色的地域流派。

• 文化意义：砖融入雕刻技艺并经传统文化熔铸，成为“匠作”，其发展历程反映了中国古代建筑装饰艺术的演进，承载着不同时期的文化、工艺与审美，是研究古代建筑、艺术与社会文化的重要素材。

“敬姜教勤”典故展示典故内容：春秋时期，鲁国大夫公父文伯的母亲敬姜，以德行教导儿子治国，自身以身作则，昼夜纺织，以德行治家。铭文“鲁有敬姜，能辨劳逸；子为大夫，不废纺织”概括了这一故事。

• 文化意义：反映了古代贤母重视爱国心培育与清廉家风传承，体现了传统美德中对勤劳、德行与家国责任的推崇，是研究古代家庭教育与道德文化的典型素材。

“圯桥授书”典故展示典故内容：秦末，张良在下邳圯桥遇到恩师黄石公，获授珍贵兵书，后成为著名谋臣。铭文“一卷奇书受，勋成万户侯。曾将黄石订，漫与赤松游”概括了这一故事。

• 文化意义：反映了儒家尊师重道、勤奋进取的文化内涵，体现了古代对学识、谋略与人生志向的追求，是研究传统儒家文化与历史典故的典型素材。

“商山四皓”典故展示典故内容：秦汉之际，四位才智卓绝的老者隐居于陕西商山，后为保护太子再度出山。铭文为“商山四皓图”。

• 文化意义：体现了隐士的正义感与责任感，以及“清净无为、隐逸避世”的人生哲学，是研究古代隐士文化与传统价值观的典型素材。

“博士传经”典故展示典故内容：秦代焚书坑儒时，博士伏胜冒死将《尚书》藏于壁中。汉代时，90岁的伏胜凭记忆口授《尚书》，使这部重要典籍得以保存流传。铭文“老博士九十余。遭秦火壁藏书。帝王典谟天地久，石飞海生终不朽；济南道上存一叟”讲述了这一故事。

• 文化意义：体现了古人对典籍的珍视与传承精神，反映了读者与书籍之间的亲密无间、 devotion （ devotion 此处指对典籍传承的赤诚），伏胜的勤勉与对典籍的热爱为后世所赞誉，是研究古代文化传承与士人精神的典型素材。

“北海牧羊”典故展示典故内容：西汉时期，苏武年轻时出使匈奴被扣押，他拒不投降，直至皓首才返回故土。铭文“丁年奉使向穹庐，皓首完名返虎居；大窖无粮唯仗节，上林有雁可传书”讲述了这一故事。

• 文化意义：歌颂了苏武坚守忠节、不屈服于任何势力的崇高民族气节与爱国精神，是中华民族忠诚品格的典型象征，为研究古代爱国主义精神与民族气节提供了重要素材。

“竹林七贤”典故展示典故内容：魏晋时期，七位精通文学、音律的贤人常聚于竹林之下，饮酒、吟诗、清谈。铭文“作赋筼管万个，寄怀潇洒一藂；竹下嵇王并集，平分衫袖清风”描绘了这一场景。

• 文化意义：反映了他们“清净无为、隐逸避世”的处世思想，体现了魏晋时期士人对自由精神与超然物外生活的追求，是研究魏晋文化、士人精神与哲学思想的典型素材。

“写经换鹅”典故展示典故内容：东晋时期，大书法家王羲之曾为道士书写《黄庭经》，换取一群鹅。铭文“笼得山阴道士鹅，白毛红掌向天歌。只因一册黄庭换，云费羲之墨已多”讲述了这一故事。

• 文化意义：体现了王羲之在书法上的卓越成就，也反映了他对鹅的喜爱，是研究东晋书法艺术与文人雅趣的典型素材。

圆形人物故事砖雕工艺特征：采用高浮雕技法，画面呈圆形，边缘饰有花卉纹样，中间雕刻多个人物形象，人物服饰、姿态各异，场景富有叙事性。

• 文化背景：这类砖雕常见于中国古代建筑装饰，尤其是明清时期的民居、祠堂等建筑中，题材多取自历史故事、民间传说或吉祥寓意，兼具艺术价值与文化传播功能，是研究古代民俗、艺术与建筑文化的重要实物。

长方形人物故事砖雕工艺特征：采用高浮雕技法，画面呈长方形，雕刻多个人物形象，人物动作、神态各异，还融入了树木、桥梁、建筑等场景元素，构图层次丰富。

一些砖雕以高浮雕技法呈现人物故事场景，题材多取自历史典故、民间传说，兼具艺术价值与文化传播功能，是研究古代民俗、艺术与建筑文化的重要实物。

《营造法式》展览介绍典籍地位：是中国古代最完整的建筑技术典籍巨著，近代曾被称为中国古代建筑营造“天书”。

• 解读维度：通过三个“W”来解读其玄机，分别是Why（编纂背景）、What（编纂内容）、Who（编纂作者），以此深入探究这部典籍的奥秘。

• 文化意义：作为古代建筑技术的集大成之作，它对研究中国古代建筑的营造技艺、规范体系具有不可替代的价值，是了解古代建筑文化的重要窗口。

《营造法式》典籍刊印于宋崇宁二年（1103年），是由官方正式编纂的规范化建筑标准和最完善的建筑专著，存世至今。内容与价值：详细整理记录了宋代建筑的制度、技艺和工料测算等信息，是解码十二世纪以前中国古代建筑中科学技术、艺术人文的“基因密钥”，也是绍继宋代这一伟大创造时代的“智慧之光”。探讨《营造法式》被发掘并推上“神坛”的过程，以及其背后鲜为人知的故事，带领观众走进它的前世今生，深入了解这部古代建筑典籍的魅力。

《营造法式》（崇宁版）展示专著性质与内容：是集官式建筑各部分的设计、结构、施工用料、劳动定额，以及不同工种的操作规程、用工计算等为一体的技术专著，性质略似于今天的设计手册加建筑规范（梁思成评价）。同时是工程管理预算的编制标准，可明确不同建设工程所需的人力、材料、时间及对应费用，如《工限》规定工艺和季节对应的工期限定，《料例》规定材料估工方法。

• 典籍结构与破译价值：正文三十四卷，计三百五十七篇，共三千五百五十五条，条章精细明确。自上世纪三十年代起，以梁思成先生等为代表的中外建筑史学者将其逐步破译，成为研究、解读、传承中国古代主流建筑文化的“文法课本”。

《营造法式》卷目内容展示

• 序：探讨修撰《营造法式》的原因与意义，阐述古建筑的思想渊源、礼制精神及传统建筑价值理念。

• 卷1（看详）：进行建筑理论知识探析，结合建筑理论和历史传统依据阐述。

• 第1-2卷（总释 总例）：规范并统一建筑名词，对各种建筑物及构件的名称、条例、术语进行解释，指出其在不同时期的确切叫法。

• 第3-15卷（制度）：规定各工种（含壕寨、石作、大木作等13个工种）的施工规范，涉及选材、安装、加工方法。

• 第16-25卷（功限）：明确各工种的劳动力定额，根据实际需求计算工役。

• 第26-28卷（料例）：确定各工种的用料定额，根据实际要求确定材料采购量。

• 第29-34卷（图样）：包含施工涉及的图例，如木制构件、屋架、雕刻、彩画、装修等的黑白或彩色图样。

这些卷目内容系统且完整，是研究宋代及之前建筑营造技艺、规范体系的核心依据，体现了《营造法式》作为古代建筑技术典籍的重要价值。

《营造法式》大木作制度图样九

• 名称与类别：属于《营造法式》中大木作（木构建筑主要结构部分）的制度图样，具体为“大木作制度圖樣九 上昂說說分數之二”。

• 核心内容：该图样以“材”为基本模数（斗拱里所有拱的横截面都为一“材”的标准），详细展示了斗拱构件“上昂”的结构与尺寸比例。“材”是《营造法式》确立的建筑模数单位，体现了宋代建筑的标准化、模数化设计思想。

• 文化意义：大木作是中国古代建筑木构部分的核心营造技艺，此图样对研究宋代斗拱构造、建筑力学与美学融合具有关键价值，也是《营造法式》作为古代建筑技术典籍，实现建筑构件规范化、装配化的典型体现，为后世研究、复原宋代建筑提供了精确的技术依据。

《营造法式》大木作制度图样一

• 核心内容：展示“材分制”，将建筑木材按等级分为八等（第一等到第八等），以“材”为基本模数单位，通过材的厚度、宽度及“分”（材分十五份，“分”为最小单位）来规范建筑构件尺寸与比例。

• 等级应用：不同等级的“材”对应不同规模和等级的建筑，如第一等用于殿身九间之上的大型建筑，第八等用于殿内藻井、小亭榭等小型建筑。

• 文化意义：是中国古代建筑模数化设计的典型体现，实现了建筑营造的标准化、装配化，为宋代及后世建筑的规范化施工、材料核算提供了科学依据，是研究古代建筑技术体系与营造智慧的核心素材。

《营造法式》与甬城的渊源

• “一人”：北宋政治家、文学家、思想家、改革家王安石，曾宰鄞（宁波古称）近四载，与宁波有深厚历史关联。

• “一典”：原藏于亚洲现存最早私家藏书楼——天一阁内的明抄本《营造法式》，天一阁作为古老的私家藏书机构，为这部典籍的保存与传承提供了重要载体。

• “一殿”：建于宋大中祥符六年（1013年）的保国寺大殿，堪称《营造法式》的“法式例证”，是研究宋代建筑营造技艺的珍贵实物案例。

这些元素体现了《营造法式》与宁波这座“河海交汇”城市在历史、文化与建筑技艺传承上的深厚缘分，是解读宋代建筑文化在地方传承的重要线索。

王安石与宁波及《营造法式》的关联

• 人物基本信息：王安石（1021-1086），字介甫，号半山，抚州临川人，是北宋政治家、文学家、思想家、改革家。

• 鄞县任职与施政：宋庆历七年（1047年），27岁的王安石任鄞县（今宁波鄞州）知县，是建县以来最年轻的县官。他在鄞县施政千余日，革故鼎新，其后续主导“熙宁变法”的青苗法、保甲法、农田水利法等举措，均可在鄞县施政时期探寻雏形。

• 与《营造法式》的关联：元祐编纂的《营造法式》是变法后期产物，崇宁版《营造法式》条章严谨、内容详实、实施成效显著，与王安石变法主导思想一脉相承，正如宋人评价“（王安石）所行之法皆本于此”“尽以所行于鄞者推广之”。

• 宁波文化遗存：宁波有东钱湖忠应庙（王安石庙）、鄞县王安石纪念馆，祖关山文化公园内还有王安石《解任别女诗》石刻，这些是他与宁波历史渊源的实物见证。

版本存世状态图例

◦ 现遗失或未现：浅青色标识。

◦ 现存一完整或部分：绿色标识。

◦ 现代刊行本：黄色标识。

◦ 现代校勘、注释本：蓝色标识。

该源流表完整呈现《营造法式》从宋代刊印到后世抄录、刊行、校注的传承脉络，是研究其版本学、文献学及古代建筑技术传承的核心依据。

第二章 “法式”重辉《营造法式》的历史境遇：这部凝聚华夏建筑精髓的巨著辗转千年，在元、明、清三代已不复为官方所重视。中国营造学社是中国近代第一个研究古代建筑的学术团体，存在于1930-1946年。核心作用：因《营造法式》而生，开启了破译这本“天书”的漫长征途；培养了一代代优秀的中国建筑学人；其研究方法及出版的建筑著述，为以后的中国建筑史学研究提供了指引和方向，助力《营造法式》迎来重辉。

中国营造学社

• 成立与发展

◦ 1925年，朱启钤等人倡议发起成立“营造学会”，旨在研究建筑文献和中国传统建筑式样。

◦ 1928年，朱启钤在中央公园举办中国古代建筑主题展览，展示营造相关书籍资料和古建筑模型，引发社会对古建筑研究的关注。

◦ 1930年2月，“营造学会”更名为“中国营造学社”，朱启钤任社长，成为我国第一个专门从事古代建筑文化遗产研究的学术机构，发行《中国营造学社汇刊》。1946年，学社与清华大学合办中国建筑研究所并创办清华大学建筑系，存续16年。

• 组织与成员

◦ 除专职研究人员外，拥有庞大的“名誉社员”队伍，涵盖考古学家李济、地质学家李四光、故宫博物院院长马衡等学术文化名人；杨廷宝、陈植等著名建筑师；以张学良为代表的军政要员，以及古建筑营造厂商、外籍学者等。

• 研究贡献

◦ 对以华北、西南为重点的古建筑开展大量调查、测绘、勘探及文献整理编纂工作，搜集积累了大量珍贵数据。

◦ 发行《中国营造学社汇刊》，为中国古代建筑史研究作出重大贡献，例如发现唐代建筑佛光寺（有相关报道留存），推动了中国古建筑研究的学术发展。

朱启钤与《营造法式》的发掘朱启钤（1872-1964年），曾任中华民国北洋政府交通总长和内务部总长，是中国营造学社创始人，被誉为近代第一位中国古建筑专家，致力于中国古代建筑的研究与保护。

• 发现与刊行《营造法式》

◦ 1919年，在南京江南图书馆发现《营造法式》（清抄本），敏锐意识到其巨大价值，委托商务印书馆“缩付石印以广其传世”，刊行“丁本”（因出自钱塘丁氏嘉惠堂藏抄本而得名）。

◦ 因“丁本”错漏颇多，又组织学者“搜集诸家传本”，委托大藏书家陶湘主持，将“四库全书本”“蒋氏密韵本”和“丁本”相互校勘，并参照故宫发现的《营造法式》宋本残页版式重新绘图、镂版，于1925年刊行“陶本”。

• 意义：其举措引起更多学者对中国建筑的关注，为《营造法式》的研究与传承奠定了重要基础。

梁启超与中国营造学社对《营造法式》的研究

• 梁启超的推动：1925年，近代著名思想家梁启超获赠陶本《营造法式》，在扉页题记盛赞其“义例至精、图样完美……可为吾族文化之光宠”，并将其寄给梁思成、林徽因，嘱托“俾永宝之”，由此开启以梁思成等为代表的第一代中国建筑史学者解码《营造法式》“天书”的肇始之旅。

• 中国营造学社主要成员

◦ 梁思成（1901-1972）：中国营造学社法式部主任，与团队穷尽毕生精力研究《营造法式》等古代建筑典籍，是中国建筑史学的重要奠基人。

◦ 林徽因（1904-1955）：与梁思成夫妇共同投身中国古代建筑研究，在建筑史、建筑理论等领域贡献卓著。

◦ 刘敦桢（1897-1968）：中国营造学社文献部主任，在建筑文献整理、古代建筑研究方面成果丰硕。

这些学者的研究为《营造法式》的破译与中国建筑史学的发展奠定了关键基础，是《营造法式》重辉的核心推动力量。

保国寺大殿与《营造法式》的关联

• 《营造法式》在江南的传承：赵宋南渡后，于绍兴十五年（1145年）、绍定年间（1128-1233年）两次重刊《营造法式》，使得江南地区官式建筑继承了其反映的宋代官式做法，同时保存、发展了地域营造技艺。

• 保国寺大殿的地位：建于公元1013年，比《营造法式》成书早90年。其诸多结构做法（如斗拱、装修等）与《营造法式》所提及的做法如出一辙，部分做法甚至是《营造法式》记载的孤例，是现存中国古代木构建筑遗存中最能印证《营造法式》所记载匠作技艺的“活化石”。

• 建筑构件实例：

◦ 虾须拱：斗拱构件的一种，体现宋代斗拱技艺的精细性。

◦ 拼合柱：建筑柱体的营造方式，反映宋代木构建筑的材料利用与结构智慧。

这是斗拱，是中国传统古建筑中极具特色的构件，结构作用：由斗、拱、昂等部件组合而成，是木结构建筑中承受和传递荷载的关键部分，能将屋顶的重量传递到立柱上，兼具承重与抗震功能。

《营造法式》与宋代建筑的价值及研究展望

• 宋代建筑的发展高峰：宋代是我国古代建筑发展的一个高潮，在建筑规划设计、木构建筑技术与工艺、建筑装修与色彩以及工程组织与管理等方面，均达到前所未有的巅峰状态。

• 《营造法式》的核心价值：它不仅是打开宋代建筑科学与艺术殿堂的一把钥匙，也为我们读懂中国建筑的理念和精神提供了一套“语法”。

• 研究的未来展望：在一代代中国建筑史研究者、文化遗产保护工作者的不懈努力下，以及日、韩等东亚国家乃至西方学者的协力推进下，对宋《营造法式》的探究将不断跨越时空的界限，闪耀中华优秀历史文化的思想智慧之光，昭显中华文明所蕴藏的伟大创造力。

这是关于传统木工解斫与制材工具的介绍展板，斧类：用途广泛，可用于木料砍、劈、削，还能在凿孔和组装木构件时敲击，有双刃和单刃之分，中国北方普遍用双刃斧，南方多用单刃斧，匠歌“一段一斧口，顺着墨线走”体现其操作要诀。◦ 锯类：是木工手工操作重要工具，主要用于解、截木，按用途分纵割锯（顺木纹“解断”）和横割锯（横木纹“截断”），按结构和器型分框锯、刀锯、横锯等，匠歌“轻提条，欢杀锯，锯锯使来不跑空；不别锯，不扭丝；若要不跑线，两线并一线”说明其操作技巧。

• 文化价值：这些工具是中国传统木工技艺的物质载体，体现了古代木工在工具设计和使用上的智慧，相关匠歌和工艺也是木工文化传承的重要组成部分，反映了传统木工行业的技术规范和经验总结。

展板配有宋代《西湖清趣图》（局部）和明代仇英《清明上河图》（局部）的画作，通过古画直观展现了古代木工使用解斫与制材工具的场景，为研究传统木工工具的历史应用提供了形象的视觉资料，也体现了这些工具在古代社会生产生活中的重要地位。

大禹划分土地的疆界，行走高山砍削树木作为路标，以高山大河奠定界域。历史意义：原文中的“随山刊木”是中国古籍中最早出现砍斫树木之意的文字相关记载，对研究古代建筑木材砍伐、山川标识的历史具有重要价值。

中国木作工具的发展历程是木工技艺进步的缩影，从石器到青铜器的演变，不仅体现了材料加工技术的提升，也为传统木结构建筑、家具制作等工艺的发展奠定了工具基础，反映了古代工匠的智慧和中国木作文化的深厚底蕴。

这是“哲匠之手——中日建筑交流两千年的技艺”特展（2019）的介绍举办背景：为响应亚洲文明对话大会“深化文明交流互鉴”的中国主张，由保国寺古建筑博物馆和竹中大工道具馆历时三年策划筹备。展览聚焦中日两国一脉相承的木构建筑文化，展出了木构建筑模型、工具等，还举办了中日建筑文化交流会、木工技艺展演工作坊及研学活动。2019年举办，展期61天，接待包括宁波市民和全国各地专程前来的参观者3万余人，促进了中日建筑文化的交流与传承，让观众深入了解了两国木构建筑技艺的历史渊源和发展。

鼓楼

楼船鼓角声如在

钟楼

北宋·赵佶《瑞鹤图》北宋宋徽宗赵佶（1082-1135），北宋第八位皇帝，也是著名书画家，创“瘦金体”，绘画风格细腻雅致。

• 画面内容：描绘汴京宣德门（皇宫正门）上空，二十只仙鹤或盘旋飞舞、或栖息于屋脊鸱吻，背景祥云缭绕，下方可见宫殿屋顶，将祥瑞之景与皇家建筑融合，营造出空灵雅致的氛围。

• 艺术与历史价值：

◦ 艺术上，是宋徽宗“祥瑞”题材绘画的代表作，笔法细腻、构图新颖，体现宋代院体画的精湛技艺，色彩典雅，具有极高审美价值。

◦ 历史上，画面中宣德门的建筑细节，为研究宋代宫廷建筑形制提供了形象资料，兼具建筑史研究价值，是宋代宫廷艺术与建筑文化的重要遗存。

南宋·李嵩《桐荫对弈图》李嵩，南宋宫廷画家，活跃于光宗、宁宗、理宗时期，擅长风俗画、界画（建筑画）等多种题材。

• 画面内容：画面以繁茂的桐树为背景，一座临水亭阁中两人对弈，周边有侍从或人物活动，亭阁建筑细节刻画精细，整体营造出清幽雅致的文人生活场景，展现南宋文人对弈的生活情趣与园林建筑风貌。

• 艺术与历史价值

◦ 艺术上，属南宋界画精品，建筑结构比例准确，笔法细腻，色彩古朴，将自然景物、建筑与人物活动融合，体现了南宋绘画在写实与意境营造上的高超技艺。

◦ 历史上，亭阁的建筑形制、装饰细节为研究南宋园林建筑、文人生活提供了形象资料，是了解南宋社会文化与建筑艺术的重要视觉遗存。

元·王振鹏《大明宫图》

• 作者与年代：王振鹏，元代著名界画家，以精于建筑、人物绘画著称，活跃于元代绘画领域。

• 画面内容：描绘唐代大明宫的建筑景观，楼阁错落、结构复杂，建筑细节刻画极为精细，通过界画技法艺术化再现了大明宫的宏伟规模与建筑工艺，展现出元代画家对唐代宫殿建筑的想象性表现。

• 艺术与历史价值

◦ 艺术上，是元代界画的代表作，笔法细腻、建筑比例精准，体现了元代界画在建筑描绘上的高超技法，具有极高的审美与技法研究价值。

◦ 历史上，为研究唐代大明宫建筑形制、元代界画风格以及古代宫殿建筑的艺术化传承提供了重要视觉资料，是了解元代建筑绘画与历史文化想象的关键遗存。

元·孙君泽《荷亭消夏图》

• 作者与年代：孙君泽，元代画家，擅长界画（建筑画）与山水画，活跃于元代绘画领域。

• 画面内容：描绘山水之间的亭阁景观，周边树木葱郁，远山朦胧，整体营造出清幽雅致的消夏意境，展现了元代文人对自然山水与园林建筑结合的审美追求。

• 艺术与历史价值

◦ 艺术上，属元代界画与山水画融合的作品，建筑细节刻画精细，山水笔墨兼具写实与意境，体现了元代绘画在继承宋代技法基础上的风格演变，具有较高的审美与技法研究价值。

◦ 历史上，亭阁的建筑形制、布局为研究元代园林建筑、文人生活场景提供了形象资料，是了解元代建筑艺术与社会文化的重要视觉遗存。

元·李容瑾《汉苑图》

• 作者与年代：李容瑾，元代画家，以界画（建筑画）著称，活跃于元代绘画领域。

• 画面内容：描绘汉代宫苑的建筑景观，山水之间楼阁错落，建筑细节刻画精细，远山云雾缭绕，整体营造出宏大且富有意境的宫苑场景，展现了元代画家对汉代宫苑建筑的想象性表现。

• 艺术与历史价值

◦ 艺术上，是元代界画精品，建筑结构比例准确，山水笔墨兼具写实与意境，体现了元代界画在继承宋代技法基础上的风格特点，具有较高的审美与技法研究价值。

◦ 历史上，对研究元代界画风格、汉代宫苑建筑的艺术化想象及元代建筑绘画的文化内涵具有重要意义，是了解元代建筑绘画与历史文化想象的重要视觉遗存。

这是北宋画家燕文贵的《秋山琳宇图》，／作者与年代：燕文贵是北宋吴兴（今浙江湖州）人，擅长山水、屋木、人物画。

• 作品尺寸：纵165.5厘米，横55.4厘米，现藏于台北故宫博物院。

• 画面特点：画中寺院因山势而建，主殿为二重檐歇山顶的两层建筑，气势恢宏，寺院主楼下两面白墙为红色，体现了宋代建筑的色彩装饰特点。

• 艺术价值：燕文贵的山水画风格独特，此作展现了其对山水与建筑布局的精妙把握，是研究北宋山水画和建筑艺术的重要作品，也反映了当时的审美和建筑文化。

这是南宋画家江参的《摹范宽庐山图》， 作者与年代：江参是南宋南徐（今江苏镇江）人，擅长山水，师法董源、巨然、赵叔向，参以“范宽”画法，创“泥里拔钉皴”，自成一家。

• 作品尺寸：纵183.5厘米，横99.3厘米，现藏于台北故宫博物院。

• 画面特点：描绘了一座山地寺院，寺院循山势而建，层层向上，高处的大殿仅露出一小片屋顶，山门为重檐歇山顶，面阔三间，两侧墙上开壶门形窗，这种形式一直沿用到明清。

• 艺术价值：此作是江参摹仿范宽风格的代表作，展现了南宋山水画对北宋范宽画风的传承与发展，同时其对寺院建筑的描绘也为研究宋代建筑提供了形象资料，具有很高的艺术和历史研究价值。

这是《清明上河图》的局部，画面内容：表现的是郊外乡村住宅，属于山村至城市的过渡区域，人物、车马较多。有两处住宅建筑，一处是瓦屋，为简易歇山顶，门前有荆棘栅栏；另一处是土墙草屋，可见木门木窗。

• 艺术价值：《清明上河图》是北宋张择端的代表作，此局部生动展现了北宋乡村的建筑风貌和生活场景，是研究北宋社会生活、建筑形制的重要视觉资料，具有极高的历史和艺术价值。

这是《清明上河图》的局部，画面内容：主要描绘两处乡村住宅，中部有三座房屋，左侧有两座房屋，交错建置。中间一座顶部覆瓦，前檐搭草帘，下有矮凳、小桌；前后两座为草顶，草檐伸出较长，下为泥墙、木柱。几座房子都是简易歇山顶，无华丽装饰。

• 艺术价值：此局部真实还原了山村民居样貌，是北宋张择端《清明上河图》的一部分，生动展现了北宋乡村建筑形制和生活场景，为研究北宋社会生活、建筑文化提供了珍贵的视觉资料，具有极高的历史与艺术价值。

这是北宋赵伯驹的《江山秋色图》，藏于故宫博物院，纵55.6厘米，横323.2厘米。

• 艺术特点：采用青绿设色，画中有青山碧水、殿宇村舍、栈道桥梁，还有苍松翠柏、茂林修竹，移步换景。山石用小斧劈皴法，再施青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。

• 历史价值：是北宋青绿山水画的代表作，体现了宋代画院的高超技艺，对于研究宋代山水画的风格、技法以及当时的社会景观具有重要意义。

这是一幅北宋山水画（推测为《江山秋色图》类作品），建筑与工程

◦ 桥梁：编木拱桥，结构作法原理与张择端《清明上河图》中的虹桥一致。

◦ 建筑：前方有三开间硬山顶建筑，后方可见重檐攒尖屋顶及红色斗拱，还有重檐歇山顶大屋，结合北宋末年宋徽宗推崇道教的背景，推测可能是道教宫观。

• 艺术价值：此作展现了北宋山水画中对建筑、桥梁的细致描绘，是研究北宋建筑形制、工程技术以及宗教文化（道教）的重要视觉资料，同时体现了北宋山水画“可观可游”的特点，具有极高的历史与艺术价值。

这是一幅北宋山水画（推测为《江山秋色图》类作品），建筑布局建筑依山而建，错落有致，中间平台上有四合院，三座平屋呈“品”字形分布，皆为硬山顶，柱露明，屋檐下搭出引檐，与左侧曲廊围成小院。中间一屋约五开间，左右两屋皆三开间，曲廊左端接出悬空平台，台下数根木柱直插崖坡，院后栈道与更高处建筑群相连，山顶有重檐歇山顶建筑。栈道随山势蜿蜒升降，盖有廊屋，可避雨雪日晒，也可坐休憩赏山景。

• 艺术价值：此作展现了北宋山水画中建筑与自然环境的巧妙融合，是研究北宋山地建筑形制、空间布局以及山水画艺术的重要资料，体现了北宋山水画对建筑细节和人居环境的细致刻画，具有极高的历史与艺术价值。

这是北宋《江山秋色图》的局部，建筑与景观山林建筑：隐藏在林木后的建筑仅可见屋顶，装饰有鸱尾，远景可见一塔，推测有寺庙在此。

◦ 山村寨口：垒石为墙，如城门楼，寨内民居高低错落，寨外数屋临溪，隐现于树木间，寨后有路通关隘，地势险要。

• 艺术价值：《江山秋色图》是北宋青绿山水的代表作，此局部展现了山水与建筑、人文景观的融合，是研究北宋山水画艺术、乡村聚落形态及建筑防御性的重要资料，具有极高的历史与艺术价值。

《游保国寺》作者：未知。

原文：“听瀑揽翠灵龙泉，鸟鸣山涧悦耳心。狮岩青幛望海尖，风雨飘摇诉古今。骠骑舍宅名灵山，全国灭法寺亦毁。可恭跪莲诵三日，大雨滂沱禾穗苏。僖宗李儇来召见，提笔亲赐保国寺。古刹重辉传千古，一碧涵空永流芳。”

保国寺的历史，东汉建武年间骠骑将军舍宅为寺，名为灵山寺，唐会昌五年灭法时寺庙被毁，后来可恭和尚跪莲诵经三日，禾穗复苏，僖宗李儇召见可恭和尚并亲赐“保国寺”匾额，寺庙重辉，最后表达了对保国寺千古流芳的赞美。