一水一木一芙蓉，三醉三色三秋梦

煙酒生

　　“芙蓉”一词，最早可追溯至战国时期的《楚辞》。《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”， 《九歌・湘君》中 “采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。” 很明显，当时 “芙蓉”完全是荷花的 “专属名片”。古人爱荷的 “出淤泥而不染”，便借 “芙蓉” 之名赋予其清雅高洁的意象，才有了李白的 “清水出芙蓉，天然去雕饰”。唐代发现了一种木本花卉 “皎似芙蓉出水，艳似菡萏展瓣” ，花瓣的丰腴与色泽竟与荷花十分相似。出于对这份 “貌合” 的欣赏，便将荷花的美名 “借” 予了它。韩愈“艳色宁相妒，嘉名偶相同”，点明木芙蓉与荷花只是 “美名偶然重合”；民间则用 “水芙蓉” 特指荷花，用 “木芙蓉” 区分木本花卉。宋后，木芙蓉的地位大幅提升，“芙蓉” 之名“定型”。后蜀主孟昶将其遍植成都，造就 “四十里为锦绣” 的盛景，成都亦赢得 “蓉城” 美誉。

　　木芙蓉有单瓣、重瓣之别，单瓣如扶桑，重瓣似牡丹，富丽华贵，成为景观中不可多得的“转观花”。

　　拒霜一树碧丛丛，两色花开迥不同。疑是酒边西子在，半醒半醉立西风。——宋·姜特立《二色芙蓉花》。

　　白居易《长恨歌》用“芙蓉如面柳如眉”形容贵妃之美。自此，芙蓉花便与古典美人形象紧密关联，象征细腻、柔美、娇艳的容颜。王昌龄《西宫秋怨》“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。”以贬抑芙蓉来反衬美人之美。芙蓉花最独特、最著名的美，源于其“一日三变”的特性，即“三醉芙蓉”。“晓妆如玉暮如霞”，清晨初开白色或淡粉，午后渐红，傍晚凋时呈紫红。更罕见的 “弄色芙蓉”，能在一朵花上呈现白、粉、红三色，花瓣边缘是浅粉，中间是桃红，花心又带着深红，层层晕染，天然成画。

　　千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。——苏轼《和陈述古拒霜花》在霜寒中才展现出它最独特的美，象征着在逆境中坚守的高洁品格。“拒霜”精准地抓住了木芙蓉的核心精神。曾巩诗曰“芙蓉花开秋水冷”，此花开时，秋意浓。

　　天然富贵又风流，簇簇湘妃起聚头。唤做牡丹何不可，高他一着见深秋。——方蒙仲《手种芙蓉入秋盛开》芙蓉的“芙”与“福”谐音，“蓉”字与“荣”同音，与牡丹组合“荣华富贵”，与桂花组合“夫荣妻贵”。因此，化作吉祥纹样，在绘画、瓷器、刺绣、建筑上悄然绽放，成为东方美学中最诗意的符号之一。

　　谁染轻红皱万囊，靓如妆面照寒塘。蜀葵千叶仍陪菊，芍药重台更耐霜。——刘挚《木芙蓉》“丁香结子芙蓉绦”“芙蓉为带石榴裙”，芙蓉绦与芙蓉带指的是芙蓉色丝线打出的绦子和带子，说明木芙蓉有染色之功效。

　　芙蓉花不像牡丹那般雍容，不如梅花那般孤峭，孟昶以木芙蓉饰城郭，李白以 “芙蓉” 赞天然，其清丽、坚韧和富于变幻的特质，诠释了东方美学关于时光、生命与品格的思考，成为人们心中兼具清雅与浓烈的文化符号。