荷韵竹影间，寻一方静心之所

上海李华德

十月的上海，秋意正浓。我走进三山会馆，仿佛踏入了一幅缓缓展开的江南水墨。这座清末由福建商帮所建的会馆，曾是乡音萦绕的聚会之所，如今却静卧于城市一隅，像一位阅尽沧桑的老者，默默讲述着时光里的清廉与坚守。一场名为“荷韵竹影 静心致远”的展览正悄然进行，不喧哗，却直抵人心。

入口处，一块绿底白字的牌匾悬于墙上，“荷韵竹影 静心致远”八字如行云流水，旁侧几枝竹影轻摇，未入展厅，心已先静。我缓步而入，迎面是几件青花瓷碗，莲瓣在釉色中舒展，蜻蜓似要从瓷面飞出。明代的莲花纹古朴端庄，雍正年间的青莲纹则更添几分灵动，蓝与白之间，是千百年来人们对洁净品格的执着追寻。

两件清代荷花瓷盘并列而置，粉荷亭亭，蜻蜓点水，色彩温润却不失明艳。它们静静躺在透明展台上，像是从池塘深处打捞出的一瞬清梦。我驻足良久，仿佛听见了夏夜荷塘的微响——不是喧闹，而是风拂叶面的轻叹，是露珠滑落的微响，是心被轻轻拨动的声音。

转角处，一对民国瓷板画映入眼帘。一方绘粉荷绿叶，清雅如诗；另一方则以黄荷为主，枝头停着两只小鸟，羽翼微颤，似在低语。画面细腻，却不刻意工巧，倒像是某位文人午后提笔，心有所寄，随手而成。那一刻，我忽然明白，真正的静，并非无声，而是心有所归，不躁不扰。

再往里走，几件明清青花器物依次陈列。盘、罐、瓶，形制各异，却都以蓝彩绘就山水花卉。一支小花瓶立于支架上，缠枝莲纹蜿蜒而上，如思绪绵延。盖罐上的远山近水，笔意悠远，仿佛能走入画中，沿溪而行，寻一间茅屋，听一夜雨声。

一对明代青花瓷碗并列展出，一大一小，一简一繁。大碗线条洒脱，如风行水上；小碗纹饰精细，似月下低吟。青花在白瓷上晕染出岁月的痕迹，不争不抢，却自有风骨。我忽然想起古人常说“器以载道”，这些碗盘，盛过的或许不只是饭食，更是那份“出淤泥而不染”的自持。

一只青花岁寒三友图瓷碗静静立于黄台之上，松、竹、梅三友环列碗身，象征着坚韧与高洁。蓝白相间，清冷中透着暖意。它不张扬，却让人无法忽视——就像那些在喧嚣世间仍守得住本心的人，无需呐喊，自有光芒。

竹，是这场展览的另一低语者。从清代竹筒雕刻的山水人物，到民国竹刻上层层叠叠的竹叶纹理，每一刀都像在书写一句箴言。最动人是一只满饰细密竹叶的竹筒，刀工深浅有致，仿佛风过林梢，沙沙作响。我几乎能感受到那阵清凉，从指尖蔓延至心底。

三件明清竹刻笔筒陈列在浅色背景前，深浅不一的红褐竹色泛着温润光泽。竹叶交错，线条流畅，像是被风梳理过的林间晨光。它们不说话，却比任何言语都更有力地诉说着：宁折不弯，是竹的品性，也是人的修行。

一只竹筒置于白台之上，圆者浑厚，方者端凝，表面刻有诗文与图案。有的写“虚心有节”，有的刻“清风徐来”。这些字句，不是训诫，而是提醒——提醒我们在忙碌奔波中，别忘了回头看看自己的根，是否还扎在清净之地。

竹刻对联肃立墙边，字迹遒劲，金属环在光下微闪。它们曾悬于某位书斋门前，听过多少晨读声，见过多少秉烛夜思？如今静立于此，不再为谁迎送，只为传递一种风骨：正直如竹，心有所守。

一把折扇静静躺在透明支架上，深棕扇面以金线勾边，绿竹挺立其间，疏朗有致。这扇，曾为谁拂去暑热？又曾为谁定格下那一瞬的从容？扇未开，意已远。文人风骨，原不在豪言壮语，而在这一枝竹影、一缕清风之间。

步出会馆时，夕阳正斜照飞檐。回望那翘起的屋角，心中竟无喧嚣，只余一片清凉。荷以喻廉，竹以明志，这场展览从不曾高声疾呼，却让我在瓷的温润、竹的清瘦中，寻到了一方静心之所。原来真正的宁静，不在山林深处，而在一念清明。