大同女画家笔下的大同山河

橘子彦君子

由大同市美术馆与大同市美术家协会联合主办的“麗人行——女画家美术展”在大同市美术馆隆重启幕，一场以女性视角描绘山河故土的艺术之旅徐徐展开。

本次展览汇聚了二十余位本土女画家的四十六幅国画佳作，其中我团队十四位作者携十八幅作品参展。笔墨流转间，她们以女性特有的细腻与深情，勾勒出大同山川风物的温婉与厚重，为市民献上一场墨香氤氲、情意绵长的艺术盛宴。

美协秘书长王玉峰在开幕式上高度评价此次展览，称这些作品不仅技艺精湛，更饱含对家乡的深情凝望。他鼓励女画家们继续深耕笔墨，在艺术道路上不断突破，用画笔讲好大同故事，绘就时代新篇。

长期以来，市美协始终关注女性艺术家的成长与发展。令人欣喜的是，越来越多的女画家在创作中找准自我定位，以独特的审美视角绽放光芒，成为推动大同美术事业发展的“半边天”，她们用柔韧之笔，书写着这片土地的壮美与温情。

董彦君老师代表参展女画家致辞，感谢美协为女性艺术力量搭建展示平台。她深情表示，今日我们齐聚一堂，共同见证“麗人行”美术展的启幕，这不仅是大同女性艺术家的一次集体亮相，更是她们以笔墨为媒，向家乡、向时代献上的深情礼赞。谨向每一位参展画家致以崇高敬意，也向所有支持艺术的来宾表示热烈欢迎！市美协始终关注女性艺术家的成长，我们欣喜地看到，越来越多的女画家在创作中找准定位、绽放光芒，成为推动大同美术事业发展的“半边天”。愿此次展览圆满成功，愿诸位女画家在艺术之路上笔耕不辍，收获更多精彩！

这些作品所呈现的，不仅是细腻的笔触与鲜活的色彩，更是女画家们对大同山河的独特感知与深情表达。她们以创新技法探索艺术边界，让传统笔墨与现代意趣在画纸上碰撞交融，绽放出别样的光彩。每一幅作品，都是对“美”的执着追寻，更是对生活、对故土最真挚的热爱。

展览作品形式多样，工笔之精微、写意之洒脱、水墨之氤氲各具风采；题材丰富，从传神的人物、秀美的山水到灵动的花鸟，无不凝聚着女艺术家们的细腻情感与独特视角。她们将对大同的深情厚谊、对传统文化的敬畏之心，以及对生活的深刻体悟融入笔端，在尺幅之间铺陈真挚心意，于点染之中彰显鲜明个性，绘就一幅幅属于这座古城的诗意画卷。

大同日报同时报道

展览现场，艺术爱好者们或驻足凝神，或低声品评，沉浸于这场由女性视角编织的艺术之旅。观者纷纷表示，不仅被女画家们精湛的技艺与饱满的情感所打动，更从中领略到大同深厚的历史底蕴与独特的山河风貌——那是一种刚柔并济的美，既有北地的雄浑，又有女性笔下的温润与生机。

老师对《芳屏书春草》的创作思路与表达解读：

题材与意境：以“春草芳丛”为核心，选取素净白花、清雅蓝绿叶丛与暖调石景相映成趣，既还原春日草木萌发的自然生机，又借“芳屏”之意象——将草木视作天然清雅的屏障，传递“以自然为画、以生机为韵”的文人审美。构图松弛自然，摒弃刻意雕琢，更贴近生命本真的舒展姿态。

技法与色彩：花叶采用“淡彩晕染+细线勾勒”，白花通透、叶丛层次通过浅蓝与青绿渐变呈现，既保有工笔之细腻，又不失色彩之轻盈。石景以暖橙色调结合皴擦肌理，与清雅草木形成“冷暖”“轻重”对比，增强视觉张力；枝干线条简练而灵动，模拟自然草木的生长律动，使静态画面蕴含动态生机。

创作内核：此作意在表达“春日的轻与柔”——不追求浓烈喧嚣的春景，而是聚焦草丛间细碎而绵长的生命力。观者可在素净的色彩与松弛的构图中，感受到那份不张扬却持久涌动的春意。

董彦君老师解读这位学员作品：

题材与意境：以“暗香疏影”为题，选取藤本花卉（如铁线莲）与砖墙、栅栏相映，既有传统花鸟之雅致，又融入生活场景，营造出“墙角花枝俏”的诗意氛围，突破传统花鸟画单一布景的局限。

技法表现：花卉用色清雅柔和，紫白渐变花瓣通过晕染展现层次，花蕊刻画精致，尽显柔美质感；枝叶则以浓墨重彩写之，线条苍劲富写意性，与花瓣之柔形成“刚柔相济”的视觉张力。砖墙采用肌理堆叠与笔触纹理，既保留国画韵味，又增强空间质感与现代气息。

构图层次：花枝自右上蜿蜒至左下，形成流动的视觉韵律；砖墙与栅栏的几何线条则稳定画面结构，疏密得当，节奏张弛有度，传统意境与现代构成浑然一体。

学员《秋赏》作品：

题材与意境营造：以秋日紫藤为核心，搭配蝴蝶与栅栏，既展现自然景物的繁茂之美，又借“秋赏”题款传递闲适观秋的心境，使画面兼具自然生机与文人雅趣。

技法与色彩层次：花叶以淡紫、浅粉渐变晕染，细腻过渡还原花瓣轻盈与叶片层次，避免艳俗；栅栏与枝干以简洁线条勾勒，与繁茂花叶形成“简与繁”的对比，节奏分明；背景浅淡衬托，突出主体，整体色调清雅协调。

细节与生机表达：蝴蝶点缀其间，细微笔触使其形象灵动鲜活，为静态花叶注入动态生机，与紫藤共构“秋日仍有生机”的意境，体现创作者对自然细节的敏锐捕捉与深情描绘。

老师对自身创作这幅作品围绕“传统生活美学的当代转译”展开：

题材与空间叙事：以“中式书案清供”为核心，组合玉兰枝、绣球花、绣品、茶具等元素，构建兼具古典雅致与生活温度的室内空间——既延续文人“案头清供”的审美意趣，又通过现代视角构图（如椅背几何线条、织物鲜活纹样），让古典场景自然融入当代视觉经验。

技法与质感表达：玉兰花瓣以淡墨晕染出通透感，绣球花以点染体现蓬松质感，兼顾工笔之精与物象之生；器物（花瓶、茶具）通过明暗层次表现材质温润，案几纹理以皴擦还原木质厚重，细节传递真实触感；背景竹编肌理与悬挂团扇以“轻质感”平衡器物之重，丰富画面层次。

情感与美学内核：此作欲传递“日常即诗意”——不求宏大叙事，而是从案头一花一器中提取美感，让传统美学不再是遥远符号，而是可触可感、融入当代生活的平和与雅致。

73岁学员的作品亮点尤为动人：

题材与生活温度：以“满载黄花菜的竹篮”为题，悄然为家乡代言。作品聚焦日常劳作与丰收场景，不求高雅意象，却以质朴生活元素传递浓厚烟火气，体现创作者对平凡生活的细腻观察与情感联结。

技法与质感表达：竹篮编织纹理以细密线条勾勒，兼具工笔之精与生活之真；黄花菜以黄绿渐变晕染，表现鲜嫩饱满，色彩明快而不失质朴，传递丰收喜悦；背景网格纹理衬托主体，层次清晰。

创作状态的感染力：七十三岁的笔触自带岁月沉淀的平和，无炫技之态，唯真诚记录生活。这份质朴与从容，正是艺术与生活深度融合的动人体现。

老师对自创作品做了详细讲解：

《红英映日》的创作聚焦主题表达与意象重构：

主题与意象：以“红英映日”为题，取秋日荷丛为象，摒弃残荷萧瑟之常调，以暖艳橙红为主色呼应“映日”之辉，赋予残荷“成熟饱满、生命盛放后沉淀”的质感，传递“秋非凋零，乃生命另一种

这位学员 题材与意境：以“心随物远”为题，选取秋日残荷、莲蓬、游鱼为元素，搭配左侧的中式窗棂纹样，既有传统文人画“残荷听雨”的清雅意境，又通过暖色调（橙黄、橘红）弱化了残荷的萧瑟感，传递出平和悠远的氛围。

技法与色彩：荷叶、荷花以晕染结合肌理表现，呈现出枯荷的质感与层次感；

- 莲蓬采用点缀式的亮红装饰，与暖黄主色调形成视觉亮点；

- 背景分区域处理（浅灰、墨黑），增强了画面的空间层次，游鱼的小巧灵动则为静态的残荷增添了生机。

构图设计：左侧窗棂纹样形成“框景”效果，将观者视线引导至主体荷景，打破了传统花鸟的满构图，兼具现代装饰性与传统美学意趣。

学员题材与空间营造：以“室内案头清供”为题材，通过中式窗棂、现代灯具、牡丹花瓶的组合，将传统“清供图”与现代生活场景融合，既保留了文人画的雅致，又贴近当代审美，空间层次（窗棂的框景、桌面的陈设）让画面更具生活质感。

​技法与色彩协调：牡丹用细腻的晕染表现花瓣的柔润质感，色彩粉嫩鲜活，符合其“富贵”的传统意象；

窗棂、桌布等元素采用平涂与肌理结合的方式，兼顾装饰性与细节感；

​黑白色调的花瓶与暖色调的背景形成对比，既突出主体，又让画面色调和谐不杂乱。

​传统与现代的融合：作品巧妙植入现代灯具等元素，打破了传统清供图的时空局限，体现了“传统题材当代化表达”的创作思路，让古典美学自然融入现代语境。

每位学员各有想法。

题材与生活意境：以“案头清供”为核心，将盛放的花卉、茶具、鲜果组合，搭配蝴蝶与帘幕元素，还原了日常闲适的生活场景，既保留了传统清供图的雅致，又以鲜活的生活物件传递出温暖的烟火气，让古典题材更贴近当代生活感知。

​2. 技法与细节质感：花卉以浓淡渐变的晕染表现花瓣的柔润饱满，色彩鲜亮却不艳俗，花蕊与叶片的细节刻画精准，尽显工笔细腻；

茶具的纹饰、鲜果的肌理通过线条与淡彩结合呈现，既还原了器物的真实质感，又与背景的浅淡色调形成层次；

​- 蝴蝶的水墨写意笔法与花卉的工笔细腻形成“意与工”的对比，让画面节奏更灵动。

​3. 色彩与氛围营造：以柔和的浅灰为底色，搭配明艳的花簇、素雅的器物，整体色调协调且富有层次，传递出“清而不冷、雅而不寂”的闲适氛围，体现了创作者对生活细节的细腻捕捉与审美提炼。

1. 题材与生活共鸣：以“篮装红枣、衬布梨果”的日常静物为核心，将生活里的烟火气转化为创作素材，没有宏大叙事，却以细腻的生活场景引发观者的情感共鸣，体现了“艺术源于生活”的创作理念。

​2. 技法与细节质感：

​- 红枣用饱和的色彩晕染，搭配细微的高光处理，还原了果实饱满鲜亮的质感；

​- 篮筐的编织纹理、衬布的波点图案均以细致线条勾勒，兼顾工笔的精致与生活物件的真实感；

​- 背景砖墙的肌理与现代灯具元素结合，既保留传统绘画的笔墨韵味，又融入了当代生活的视觉符号。

​3. 色彩与氛围营造：暖红色的果实、柔和的衬布色调，搭配背景的浅色调，整体色彩明快且协调，传递出温馨、鲜活的生活氛围，让静态的静物画面兼具温度与生机。

今天的观展与点评，我们看到了各位女画家从生活、传统、心境里提炼的作品——有残荷的温润，有生活静物的烟火，有紫藤的清雅，也有钟馗的凝练。这些作品里，是“以笔绘心”的真诚，也是传统与当代的融合。

希望大家能从这次观展里，接住这份对生活的感知、对笔墨的热爱：回去后把今天看到的色彩、构图、意境，放进自己的创作里；也把这份“以画抒情”的松弛，藏进每一笔线条里。期待下次再聚时，能看到大家笔下更鲜活的表达。