<p class="ql-block">年度会员！365天，能学到些什么呢？手机摄影技术能精进吗？每一张照片，每一帧视频都值得收藏吗？无论如何，学习的过程也是珍贵的记忆，值得留存！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我将分篇留下1404班年度会员的学习过程，取得的成绩和加餐的知识，方便复习查找，也留住了美好的记忆。</p> <p class="ql-block">《兴趣岛趣摄年度会员-第14期》4班正式开营</p><p class="ql-block">在之后的学习中，遇到任何问题请第一时间联系老师🌹小玖老师这边都会给您认真解答的哈</p> <p class="ql-block">小玖老师的作品（一）</p> <p class="ql-block">小玖老师的作品（二）</p><p class="ql-block">（图四花卉作品欣赏不来。🙈）</p> <p class="ql-block">第四环节：【作品分析】宣导</p> <p class="ql-block">💥📷在开营活动结束之际，班班也想给大家介绍一下专属于我们年度会员的特色服务-【作品分析】</p><p class="ql-block">亲爱的同学们，回首过往，咱们一路努力学习，闯过了形形色色的训练营关卡，靠着不懈的努力与坚持，一路过关斩将，终于成长为如今的年度会员。此刻，大家或许都有这样的感触：明明知识储备越来越丰富，可自己的作品却像是陷入了某种瓶颈，总感觉差了那么一点 “火候”，难以突破现有的水平，迈向更高的台阶。</p> <p class="ql-block">这是因为我们在欣赏照片时，更多地是依赖于直觉和感性的认知，所以在面对一张存在问题的照片时，我们可能只能模糊地感受到它的不足之处，却无法准确地指出是曝光过度、色彩失衡、构图杂乱还是其他方面的问题。</p> <p class="ql-block">其实呀，咱们缺的不是知识，而是对作品深入且精准的剖析。就好比一位武林高手，空有一身绝世内功，却找不到恰当的招式将其施展，难免会有些 “英雄无用武之地” 的遗憾。</p><p class="ql-block">为了帮大家打破这一僵局，我们精心筹备，特意为大家呈上一份全新的专属学习福利 ——【作品分析】！</p> <p class="ql-block">【名字】陈梅</p><p class="ql-block">【坐标】江苏</p><p class="ql-block">【我是谁】 兴趣岛助教老师</p><p class="ql-block">【我的摄影经历】从小白时接触兴趣岛摄影体验课，慢慢进阶学习一系列系统的课程，持续性的学习成长，慢慢把摄影做成自己的副业，抓住偶然的机会入职兴趣岛成为摄影助教老师，摄影已逐渐成为我的主业成为生活的一部分[害羞]</p><p class="ql-block">最后，预祝各位学有所成，学有所用。我今天的介绍就先到这里啦，期待之后的一路随行哦～我会陪伴大家一起学习手机摄影的知识，同时在工作日的上午9-12点和下午2-5点，在群内为大家点评日常练习作品，提供学习建议，帮助大家更快速的学会并掌握摄影的相关知识[玫瑰]</p> <p class="ql-block">梅梅老师作品</p> <p class="ql-block">2025.5.8晚修课。老师用的lightroom软件，我一直没下载成功终是放弃了。</p> 建筑美学丨古韵今风：榆林梅花楼 <p class="ql-block">🧮驼峰岭上绽琼楼，岁月悠悠韵自留。唐宋遗风凝古殿，明清故事绕重丘。飞檐翘角凌苍宇，画栋雕梁映碧流。普惠泉边思往昔，梅花影里忆春秋。</p> <p class="ql-block">🧭岁月沉淀的历史见证</p><p class="ql-block">历经无数次的风雨洗礼、战火纷飞，周边的建筑大多已消逝在历史的尘埃中，唯有梅花楼凭借其坚固的结构与深厚的底蕴，坚韧地矗立至今，成为榆林千年历史的鲜活见证。</p> <p class="ql-block">🏫独具匠心的建筑美学</p><p class="ql-block">现寺内仅存明代梅花楼一院，由梅花楼及东、西厢房组成。梅花楼坐北向南，为重檐歇山顶式二层砖木结构建筑。</p> <p class="ql-block">📚深厚丰富的文化内涵</p><p class="ql-block">流传于民间的神秘传说赋予了梅花楼更为丰富的文化内涵，虽然传说的真实性难以考证，但却在一代又一代榆林人的口耳相传中，不断丰富着梅花楼的文化内涵，吸引着无数游客前来探寻其中的奥秘。</p><p class="ql-block">🌿青石板路、斑驳砖墙，每一处痕迹都在低语岁月的故事，每一笔色彩都在诉说历史的篇章。</p> 摄影技巧丨每个城市都有自己的特色景色和标志性景观，🌈想要拍出独特的风格可以试试这几个技巧： <p class="ql-block">✅首先是寻找有趣的前景。</p><p class="ql-block">以其他景物作为映衬，与主体景观同时出现在照片中可以让画面更有特点，如透过窗户拍摄制造框架，或者用特殊的结构形成视觉引导等；</p> <p class="ql-block">✅其次是尝试人物与景观的搭配。</p><p class="ql-block">人物的出现可以让照片更有人文气息，更有生活的味道。我们在拍摄时，可以耐心等待有趣人物的出现，抓住瞬间定格画面；</p> <p class="ql-block">✅最后可以试试不同的拍摄时间段。</p><p class="ql-block">同样的景色在白天与夜晚、黎明与正午可能会呈现出完全不一样的形态，多时间段尝试，可能就会发现最佳时机。</p> 拍静物 <p class="ql-block">对于我们家中的静物拍摄，大体上我们可以分为两个主要步骤。分别是：</p><p class="ql-block">一、光线和背景</p><p class="ql-block">1、寻找光线和背景</p><p class="ql-block">2、物品的摆放和构图</p> <p class="ql-block">我们在课程中有学到，在家中拍摄时可以在窗台边展开。这是因为自然光是有方向性的，它可以使得我们拍出来的画面层次感更丰富。拍出来的照片便会有“高光”、“中间调”和“阴影”这几个层级。</p> <p class="ql-block">我们可以看到上面这张照片就是在窗台边拍摄的，阳光从侧面的窗台进来，勾勒出郁金香与花瓶的轮廓。照片中“高光”、“中间调”和“阴影”这几个层级均区分得很开，这便使得整张照片的层次感很好，而且也给人一种很明媚、阳光的感觉。</p> <p class="ql-block">我们再来看看上面这张照片，这是利用室内灯光进行拍摄的。整张照片给人的感觉就会比较“暗一些”，相对会“沉一些”。便没有刚刚那张照片那么明媚了，展现出一种西方古典油画的韵味。整张照片的层次感也没上面那张那么强，不过整张照片的色彩还原度还是很高的。</p> <p class="ql-block">不同的光线适合拍摄不同的照片风格，有些同学可能想要拍摄一些比较明媚的照片，那我们便可以在晴天的窗台前进行拍摄，这样拍出来的照片也会更加通透、自然。如果有的同学喜欢拍摄这种相对比较沉稳的照片，也可以试着在室内运用比较柔和的灯光进行拍摄。两种风格没有说谁对谁错，而是这种风格化的拍摄，是否适用于我们所要拍摄的对象，是否适用于我们所想表达的情感，这才是我们作为摄影师所需要去考量的。</p> <p class="ql-block">选择了合适的光线之后，我们再来看看背景要怎么选择吧！大家有没有发现，刚刚分享的这些照片，背景都相对比较简洁。所以关于背景的选择有以下几个非常重要的意见作为参考：</p> <p class="ql-block">1、背景的作用是“绿叶”不是“鲜花”。就是说，我们找的背景本身不用过于美丽，这样会抢了我们主角的风采。因此我们的背景颜色还有纹理上相对比较“低调”的。</p> <p class="ql-block">2、背景我们可以选择一些桌面，也可以是家中的衬布。选择背景时，要尽可能地避开一些反光的材料，选择一些吸光或是哑光的材质进行拍摄。</p> <p class="ql-block">二、物品的摆放和构图</p> <p class="ql-block">我们讲完了光线和背景，再来看看物品的摆放和构图吧。在静物摄影中，构图的意义不言而喻。但构图是一个简单但又异常困难的过程。简单的点在于，拍摄中的所有物品是可以人为控制的，我们几乎可以做任意的调整，但这也是最难的地方，因为这很考验一个人的构图功底。当我们在一个场景下发现不管怎么拍，都不怎么出片的时候，那我们便可以利用“几何学”的思维进行拍摄。</p> <p class="ql-block">把我们所要拍摄的静物像上方几张照片一样，有“秩序”地排列起来，像“三角形构图”、“对角线构图”、“对称构图”等等，这些构图原理都一样。这些构图可以让我们的照片更有秩序感，更加整洁。大家可以尝试把照片拍得更有秩序，也会让观众看起来更加舒服。</p> <p class="ql-block">我们除了利用“秩序”进行构图外，我们还可以尝试着利用“颜色”进行构图。比方说上面这张照片一样，如果我们只是拍画面中那一本书，那么整张照片看起来就会平平无奇，背景还有下方的衬布都相对比较暗淡。但是这画面当中如果有一个“亮点”，那么整张照片便会好像“活”了起来，整张照片也会更加“生动”。</p> <p class="ql-block">颜色除了可以让画面眼前一亮，它还可以让我们的主体更加突出。比方说上面这张便运用了绿色和红色的对比。而且我们可以发现这张照片的背景是比较平整的，而主体的细节却是比较丰富的，这样也可以把我们的主角更好地凸显出来。</p> <p class="ql-block">色彩的搭配可以很多元，我们一开始练习静物的拍摄时，可以尝试着选择相对比较“单调”的颜色进行拍摄，然后再慢慢地一步步地加入更加多元的色彩，让这些色彩更好地统一在一个画面之中。</p> <p class="ql-block">照片需要有主体，主要是为了传达明确的视觉信息、引导观众注意力，并增强作品的表达力。以下是几个核心原因：</p><p class="ql-block">### 1. **视觉焦点：引导观看**</p><p class="ql-block"> - 主体是照片中最重要的元素，能第一时间吸引观众的注意力。没有主体的照片容易显得杂乱或空洞，观众可能无法理解拍摄者的意图。**例子**：一幅人像摄影中，人物的眼睛通常是主体，观众会自然地将目光聚焦于此。</p><p class="ql-block">### 2. **叙事与情感表达**</p><p class="ql-block"> - 主体承载了照片的故事性或情感。通过主体，摄影师可以传递主题、情绪或观点。</p><p class="ql-block"> - **例子**：一只在废墟中站立的小猫（主体）能唤起观众对灾难的同理心。</p><p class="ql-block">### 3. **构图平衡**</p><p class="ql-block"> - 主体是构图的基石，与其他元素（如背景、陪体、留白）形成对比或呼应，使画面更具层次感和美感。</p><p class="ql-block"> - **技巧**：通过“三分法”“框架构图”等手法突出主体，避免画面失衡。</p><p class="ql-block">### 4. **减少歧义**</p><p class="ql-block"> - 没有主体的照片可能让观众困惑。明确的主题能减少解读的随意性，确保摄影师的想法被准确传达。</p><p class="ql-block"> - **反例**：一张随意拍摄的“杂乱房间”如果没有明确主体，可能只是无意义的记录。</p><p class="ql-block">### 5. **艺术性与创意**</p><p class="ql-block"> - 主体可以是具体的物体，也可以是抽象的形状、色彩或光影。摄影师通过突出主体表达个人风格或艺术观念。</p><p class="ql-block"> - **例子**：极简摄影中，单一的主体（如一片落叶）在留白中形成强烈的视觉冲击。</p> <p class="ql-block">这是我回想潘老师的课印象深刻的几个要点，供同学们参考。（如有不妥请自己重看回放哈[捂脸]）</p><p class="ql-block">1.老师说拍人像:正面低头，侧面抬头。</p><p class="ql-block">2.老师说:远反差，中呼应，特融合。指的是穿塔！“呼应”拍的是相似+小反差。</p><p class="ql-block">3.纯白衣服拍远景。中近特写用米色或只露领边/内衬/甩到身后。否则易过曝，除非你会后期压回来。</p><p class="ql-block">4.整个头部（包括颈部）不能有横竖线条（含易忽视的水平面线，地平线海平面等）。脚颈部同理！拍全身远景时，脚一定要露出来。</p><p class="ql-block">5.前景使用不要挡住主体。手机摄影:背景虚化完美，前景虚化显得假，不自然。</p><p class="ql-block">6.拍远景时，不要看镜头。否则，既无意境也显假。</p><p class="ql-block">7.多拍侧逆光人像，黄金时间段用心用光线来拍出作品。</p><p class="ql-block">8.暗背景小的时候（如树干）用长焦。拍人像用长焦。</p> 学姐上传图片供参考 <p class="ql-block">浩文老师修图课</p> 小玖老师加餐 <p class="ql-block">2025.7.20</p> 小玖老师加餐 五月.精选优秀作品 六月.精选优秀作品 七月.精选优秀作品 <p class="ql-block">七月主题为《荷花摄影+桥下风景+长曝光技巧》让我们看看是谁在这个月脱颖而出吧！</p> <p class="ql-block">🌟作品主题：夕阳下的桥梁</p><p class="ql-block">🌟拍摄过程：那天下班早些，想去练习一下桥底及曝光的拍摄，就往海边去了。当时我是透过桥洞去拍船的，当我用长曝光的时候才发现，原来所有会动的物体在长曝光下都会拉成丝状，最后变成没有了。第1次使用长曝光都被自己的无知乐到了。所以我又重新换了个点走到了照片中的桥下，刚好夕阳打在了白色的桥梁上，抬头看到桥面上延伸的线条及蓝色的天空，就试着低角度透个手机去看整个画面，冷暖色之间，整个画面透出了一种宁静的感觉，调整了一下角度就用长曝光去拍摄，由于没有带支架，这张照片是憋着气练习的，拍了几张不同秒数的最后就选用了这一张。</p><p class="ql-block">🌟学习心得：有了6月份课程的铺垫到7月份的练习就觉得顺手很多，感觉就是多练。特别是长曝光多练了以后就能找到感觉，就能拍到自己想要呈现的效果。当然还有小玖老师在我拍摄的时候及时的指导及群里同学的练习分享都令我收获很大，非常感谢，会继续努力！</p> <p class="ql-block">🌟作品主题：山青水秀</p><p class="ql-block">🌟拍摄过程：这是玉龙雪山下的蓝月谷。我一个湖一个湖游览拍摄。最终这里留住我的脚步。我横幅竖幅、广角长焦、普通慢门等拍个遍。正巧雨后天晴，玉龙雪山上露出阳光，我就立即拍下了这张照片。稍微后期。</p><p class="ql-block">🌟学习心得：优秀的照片从来都是天时地利加运气技术等的综合体现。通过这张被老师认可，我又一次体会到老师说“等才能出佳作”的重要性。如果没有等到太阳露出来，山头被雾笼罩时效果差很多。谢谢老师长期耐心指导和鼓励！🌹🌹🌹</p> <p class="ql-block">梅梅学姐提供。</p> <p class="ql-block">梅梅学姐提供</p> <p class="ql-block">本周我们的课程学习了关于“取景意识”这个话题。经过这么久的学习，我相信大家已经熟练掌握如三分法、引导线等沟通基本技巧。💁但取景思维远不止于这些规则的机械应用；它是一种艺术决策过程，涉及对画面元素的安排、情感表达的注入以及叙事结构的构建。✌</p> <p class="ql-block">今天，老师想带领大家从传统绘画艺术中汲取灵感，尤其是中国水墨画和西方古典油画。这些艺术形式积累了数千年的智慧，在构图、光影处理、透视表达和平衡节奏等方面，为摄影提供了深刻的借鉴。👏👏那就让我们一起来看看同样作为视觉艺术的绘画在“取景”这个话题上与摄影有着怎样的相似之处，又有什么是可以值得我们学习鉴赏的吧。🙆</p> 一、绘画与摄影 <p class="ql-block">回溯摄影史，19世纪末的“画意主义”（Pictorialism）运动正是这种融合的典范。这一运动由摄影先驱如亨利·皮奇·罗宾逊（Henry Peach Robinson）和阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）推动，他们受印象派和浪漫主义绘画影响，强调摄影的主观性和艺术性，而非机械复制。🙇</p> <p class="ql-block">画意主义者通过柔焦、碳印工艺和手动干预，模仿绘画的纹理和顿挫感，使照片如油画般富有情感深度。这提醒我们，取景思维不应局限于技术参数（如快门速度或光圈值）📷，而应像画家面对空白画布一样，预视最终的艺术效果。🌟</p> <p class="ql-block">安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）后来发展的“预视化”（previsualization）理论，正是这一理念的延续：摄影师在取景时，必须想象最终成像的灰度分布、对比度和情感冲击。✨</p> <p class="ql-block">这不仅仅是美学上的模仿，更是哲学层面的对话：绘画强调“意境”，即通过简约元素传达无限意涵；摄影则可借此超越像素的局限，创造出“诗中有画，画中有诗”的境界。🎶</p> 二、构图的艺术性 <p class="ql-block">当我们拿起手机相机开始准备拍摄时，便已经对场景展开构图，我们需要对画面元素进行组织和权衡。这并不是随意地框选场景，而是像传统画家布局“章法”一样，追求整体和谐、节奏感和叙事张力。💨</p> <p class="ql-block">在西方绘画史上，文艺复兴时期的大师们如列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）和拉斐尔（Raphael）发展了“动态对称”（dynamic symmetry）系统。🙆</p> <p class="ql-block">这一理论基于古希腊的几何比例，如黄金矩形和根矩形（root rectangles），将画面分为对角线和递归分区，以创造流动的视觉路径而非僵硬的对称。✨</p> <p class="ql-block">在摄影应用中，这超越了基础的三分法。我们可以引入菲波那契螺旋（Fibonacci spiral），一种源于自然界的数学曲线（如鹦鹉螺壳或银河旋臂），用于引导观众视线从外围渐入核心主体。💪</p> <p class="ql-block">💁动态对称强调“视觉重量”的平衡：大物体、亮色块或复杂纹理具有更高的“重量”，需通过辅助元素均衡，以避免画面倾斜或乏味。🙅</p> <p class="ql-block">例如，在拍摄人像时，将模特的眼睛置于螺旋起点，让发丝或背景线条沿曲线延伸，这能制造出如达·芬奇《蒙娜丽莎》般的神秘张力。👆</p> <p class="ql-block">而安塞尔·亚当斯的预视化理论则要求摄影师在取景时评估“矩形骨架”（armature of the rectangle）：想象画面如一个几何框架，使用对角线连接关键元素，确保结构稳定却富有动态。🙌</p> <p class="ql-block">例如，在风光摄影中，借鉴中国宋代画家范宽的《溪山行旅图》，用前景的河流、中景树木和远景山峦构建层层递进的骨架。这幅画作运用“散点透视”避免单一焦点，画面如一幅展开的卷轴，引导观者“游目”其中。 </p> <p class="ql-block">在中国水墨画中会运用“干湿浓淡”来创造节奏变化，我们在拍摄时也可以运用同样的思维来营造画面的尺度变化。☺</p> <p class="ql-block">又如中国绘画中的“留白”技巧，我们可以在摄影中运用负空间。👉故意留出大片的空白区域从而突出主体。这不仅制造了空间的深度，还传达出禅意般的宁静。💛</p> 三、透视与空间 <p class="ql-block">“透视”这个概念想必大家多多少少都有所了解。透视的合理利用可以为我们的画面增加深度，可以让照片更加立体。👆</p> <p class="ql-block">透视本身是绘画中的一个概念，指的是在二维的平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。也就是说，透视其实就是观众在观看一个二维画面中的物体空间关系，当观看的角度不同，所形成的物体的空间位置、轮廓和投影不同的画面空间感。😊</p> <p class="ql-block">💛在摄影当中的透视基本上可分为三种，分别是几何透视、影调透视以及色彩透视。</p> <p class="ql-block">1、几何透视</p><p class="ql-block">几何透视是两个或两个以上相同排列的物体形成的一种近大远小的感觉，比如铁轨、道路，以及高楼的某个楼面，都是由两个相同排列甚至平行的线条构成的，两条线之间的距离实际上是相等的，但是，因为透视原理的存在，导致观众视线观察到的这两平行线的画面是近处宽大而远处窄小，正是一种近大远小的感觉。👇</p> <p class="ql-block">2、影调透视</p><p class="ql-block">在讲影调透视之前，先问大家几个小问题，大家在日常生活中是不是更习惯于观看清晰明亮的物品，而不习惯于观看昏暗模糊的物体呢？</p><p class="ql-block">例如下面这张照片一样，我们第一眼会留意到后面明亮的鸡蛋，然后才是前景的木碟子。👇</p> <p class="ql-block">影调透视便是运用我们观察世界的这个习惯。在画面中较为明亮、对比度较高的物体、模特会给人感觉更近一些。相反，较暗的元素则会给人更远一些。😌</p> <p class="ql-block">所以，较暗背景中的较亮部分会显得更为靠前，从而能够塑造出更多的视觉深度感。这一点可以运用在摄影灯光的布置上。如果我们想让某个物体靠前，就用照明使它更亮。相反，如果需要某个物体显得更靠后，就使用灯光器材让它更暗一些。👀</p> <p class="ql-block">3、色彩透视</p><p class="ql-block">色彩透视这个概念与影调透视相类似，色彩透视时常被运用在绘画领域。我们一起来感受下下面这几幅画吧。☺</p> <p class="ql-block">大家如果仔细观察这几幅画便会发现，画面中的前景偏暖，会有许多黄色、红色，而在背景中画家增加了许多冷色，例如蓝色跟紫色。💙💜</p> <p class="ql-block">👉大家可以回忆下自己之前看过的山脉，其实山脉的颜色跟远近并没有太大的关系，更多地由于空气中灰尘的遮挡才呈现出不一样的色彩。那画家为什么要刻意地将暖色放在前景而冷色放在背景之中呢？</p> <p class="ql-block">这是由于在人类的视觉感知体系中，暖色调的颜色相较于冷色调会给人感觉更加贴切，因此也会给观众看起来距离更近一些。✨</p> <p class="ql-block">利用这个现象，将红色或者橙色的物体放置于蓝色或者绿色的背景中能够增加纯粹的视觉深度感。💪</p> <p class="ql-block">所以在具体操作中，对于带有明显颜色的被摄物体的摆放也有一定的手法。颜色的饱和度越强，色彩透视的效果越强。✌</p> <p class="ql-block">梅梅学姐:油画风作品欣赏，适合秋天拍摄[偷笑]</p> 八月精选优秀作业 <p class="ql-block">八月主题为《人文扫街练习、生活Vlog练习、建筑摄影练习》让我们看看是谁在这个月脱颖而出吧！</p> <p class="ql-block">小玖特别期待这样的分享 —— 不仅能让大家互相取经、借鉴好方法，更能一起在摄影路上多一份动力、少一点迷茫。相信跟着优秀的小伙伴一起交流成长，咱们每个人都能在摄影里找到更多乐趣，技术也能一步步提升，越走越顺！🤝📸</p> <p class="ql-block">拍雪技巧</p>