古诗赏析（三）

细语

初 秋

宋·张侃

暑气蒸人病未苏，

时吹凉雨满庭除。

秋来不待梧桐报，

妆点前山景色疏。

注释：

1.苏：恢复，指康复。

2.庭除：意思是庭阶；庭院。

3.“秋来”句用梧桐报秋的典故，据宋代吴自牧《梦粱录》记载，立秋日，太史局委官吏于禁廷内，以梧桐树植于殿下，俟交立秋时，太史官穿秉奏曰："秋来。"其时梧叶应声飞落一二片，以寓报秋意。都城内外，侵晨满街叫卖楸叶，妇人女子及儿童辈争买之，剪如花样，插于鬓边，以应时序。

这首诗以细腻笔触写初秋降临，避开“梧桐叶落”的俗套，尽显新意。

首句“暑气蒸人病未苏”直写暑热残留的困顿，为凉意登场做铺垫；次句“时吹凉雨满庭除”转写凉雨突至，庭院瞬间清润，体感的转折鲜明。后两句是诗眼，“不待梧桐报”打破秋日以梧桐为信的传统认知，“妆点前山景色疏”则以远山草木渐疏的细微变化，暗点秋意已悄然而至，于不经意间捕捉到初秋的独特神韵。

白 露

左河水

衰荷滚玉闪晶光，

一夜西风一夜凉。

雁阵声声蚊欲静，

枣红点点桂流香。

注释：

1、衰荷：荷叶衰败，叶片无光彩，并有破裂的景象。滚玉：水滴密集地附着在荷叶之上，犹如一颗颗白玉。荷叶轻摇，则滚玉坠珠。

2、一夜西风一夜凉：出自谚语所形容的“白露秋风夜，一夜凉一夜”。

3、雁阵：成列而飞的雁群。蚊欲静：蚊子在相对的低温中减缓了活动。

4、桂流香：桂花开始飘流芳香。

这首诗是一首非常典型的七言绝句，通过描绘秋日白露时节的典型景物，生动地勾勒出一幅清冷而又充满生机的秋景图，表达了诗人对自然时序变化的细腻观察和感受。

全诗语言质朴，意境清新，对仗工整，是一首优秀的现代咏物诗。

下面我们逐句进行赏析：

首句：衰荷滚玉闪晶光

- 意象分析：开篇即景，诗人将镜头对准了池塘里的残荷。“衰荷”点明了时节已是秋天，荷叶不再是盛夏时的碧绿茂盛，而是呈现出衰败的景象。然而，诗人没有停留在“衰”的伤感上，而是将焦点放在了荷叶上滚动的露珠上。

- 炼字之妙：“滚玉”二字是此句的点睛之笔。诗人将晶莹剔透的露珠比作滚动的美玉，不仅写出了露珠的圆润、洁白和光泽，更赋予了这一自然现象以珍贵和美感。“闪晶光”则进一步描绘了阳光照射下，露珠闪烁不定、光彩夺目的动态画面。

- 效果：此句通过“衰荷”与“滚玉”的对比，在萧瑟的秋景中发现了精致的美，营造出一种清冷、洁净而又略带感伤的意境。

次句：一夜西风一夜凉

- 感受描写：如果说首句是视觉上的描绘，那么这一句则转向了身体的感受。“西风”是秋天的代名词，它带来了凉意。

- 结构特点：“一夜……一夜……”的叠用结构，不仅是时间的递进，更强调了凉意的逐渐加深和不可阻挡。它写出了秋夜的漫长和气温的骤降，让读者仿佛亲身感受到了那种“一场秋雨一场寒”的切肤之凉。

第三句：雁阵声声蚊欲静

- 动静对比：这一句将视线从地面引向天空，并巧妙地运用了对比手法。“雁阵声声”写的是空中，大雁南飞，它们的鸣叫声在空旷的秋空中显得格外清晰，这是一种动态的、带有离愁别绪的景象。

- 感官转换：“蚊欲静”则回到地面，写的是听觉的消失。夏日里烦人的蚊蝇在渐凉的秋风中终于销声匿迹，世界变得安静了。“雁声”的“有”与“蚊声”的“无”形成鲜明对比，共同营造出一种秋高气爽、万物趋于沉静的氛围。

末句：枣红点点桂流香

- 色彩与嗅觉：诗歌的结尾，诗人再次将笔触落在地面景物上，并且调动了视觉和嗅觉两种感官。“枣红点点”描绘了庭院或山野间，红彤彤的枣子挂满枝头，像无数红色的小点，为清冷的秋景增添了一抹温暖而喜庆的色彩。

- 炼字之妙：“桂流香”则是嗅觉的盛宴。一个“流”字用得极妙，它将桂花的香气写活了，仿佛那浓郁的香气不是静止的，而是像流水一样在空气中流动、弥漫，无处不在。

- 意境升华：这一句充满了丰收的喜悦和生活的气息。如果说前三句描绘的是秋的“清”与“凉”，那么末句则带来了秋的“实”与“香”。它让整首诗的意境从清冷萧瑟转向了饱满丰硕，给人以慰藉和希望。

总结

左河水的《白露》是一首构思精巧、意境完整的佳作。

- 结构上：全诗遵循了由近及远、由静到动、再由远及近的空间转换，同时又巧妙地融合了视觉、触觉、听觉、嗅觉等多种感官体验，层次分明，画面感极强。

- 意境上：诗人成功地捕捉了白露节气的典型特征——“凉”与“清”，但又不止于此。他在萧瑟中发现了晶莹之美（滚玉），在寂静中听到了生命的回响（雁声），在清冷中收获了丰硕的喜悦（枣红、桂香）。

- 情感上：整首诗没有悲秋的伤感，而是充满了对自然之美的欣赏和对生命轮回的坦然。它展现了一个既有清冷之姿，又有丰收之实的完整秋天，给人以清新、宁静而又温暖的感受。

晚凉散策二首 其一

宋 · 杨万里

半点轻风泛柳丝，忽吹荷叶一时欹。

芙蕖好处无人会，最是将开半落时。

注释：

1.散策：指拄杖散步

2.欹[qī]：倾斜。此处指荷叶被风吹得一时向一侧倾斜，“一时” 强调倾斜的短暂与动态，仿佛能看见荷叶随风轻晃后又缓缓归正的模样，画面鲜活。

3.芙蕖：已经开放的莲花，古代称法。会：领悟；理解。

这首小诗以 “晚凉散策” 时的所见为引，用 “柳丝泛”“荷叶欹” 的细微动态，勾勒出晚风的柔和与景物的灵动；又以 “将开半落时” 的独特见解，点出荷花的真味与含蓄之美。

　　泉石轩初秋乘凉小荷池上

宋 · 杨万里

芙蕖落片自成船，吹泊高荷伞柄边。

泊了又离离又泊，看它走遍水中天。

【注释：】

1.芙蕖[qú]：即荷花，又称芙蓉、藕花、莲花等。船：又作“舡”，荷花瓣浮在水面，形似小船。

2.伞柄：这里指荷茎。

3.“泊了”句，谓小船一样的荷花瓣，一会停泊在荷茎边，一会又被风吹开。

核心赏析

这首诗以极细腻的观察力和童趣化的笔触，捕捉初秋小荷池上的微小景致，将自然之趣与灵动哲思融为一体，展现了杨万里“诚斋体”清新自然、活泼生动的典型风格。

逐句解析

1. 芙蕖落片自成船：开篇将凋落的荷花花瓣比作小船，“自成”二字赋予落花主动的意趣，不写残荷的萧瑟，反而见出自然造物的精巧与生机。

2. 吹泊高荷伞柄边：以“吹”字点出秋风的作用，“泊”字则将花瓣小船写得如同有目的地停靠，“高荷伞柄”精准描绘出未凋荷花的形态，画面感十足。

3. 泊了又离离又泊：用重复的动词“泊”与“离”，动态地展现花瓣在风中飘荡的过程，看似简单的往复，却充满了自然的随机性与韵律感，极具生活气息。

4. 看它走遍水中天：结尾视角拉高，花瓣小船的飘荡轨迹与水中倒映的天空相连，“走遍”二字将微小景致升华为广阔意境，暗含着对自然中平凡生命自由状态的欣赏。

整体特色

- 意象精巧：以落花为船、荷柄为岸、水面为天，将微小景物与宏大意象结合，以小见大。

- 动态鲜活：通过“吹”“泊”“离”“走”等动词，让静态的景物变得灵动，仿佛一幕生动的小剧场。

- 情感明快：全诗无悲秋之感，反而透着诗人对自然细节的喜爱与闲适心境，传递出轻松愉悦的情绪。

王维与裴迪这对cp，我们曾不止一次嗑过——

王维闲居辋川别墅之后，玩得最好的朋友非裴迪莫属。

王维与裴迪在一块玩，除了弹琴、赋诗、泛舟，大概率就是喝喝喝了。他把裴迪比作以佯狂遁世的隐士接舆，以“五柳先生”陶渊明自况，称“复值接舆醉，狂歌五柳前”，在辋川的生活，真是嗨翻了天！

有人甚至怀疑，他二人之间的感情已不再是单纯的友谊。因为，王维没有给亡妻写过诗，却给裴迪写了一大堆表达相思的诗，其中一首便今天我们读的《赠裴迪》：

赠裴迪

唐·王维

不相见，不相见来久。

日日泉水头，常忆同携手。

携手本同心，复叹忽分襟。

相忆今如此，相思深不深？

简析

开头重复“不相见”三字，并接以“来久”，给人一种“阔别稍久，眷与时长”（王羲之）的感觉。

接着“日日泉水头，常忆同携手”二句，通过回忆二人在泉水头携手这件往事，来写对好友的思念。“日日”与“常忆”对举，表明相思无时无刻不在。

为何思念如此深沉呢？因为二人的友情是建立在“同心”的基础上。同心，即指心意相通，志趣相投，惟其如此，才有“携手”这样亲密的举动，才有颇类男女之情但又超越男欢女爱的至情。

接着以“复叹忽分襟”一转，转入分别的痛苦之中。有了以上的铺垫，“相忆今如此，相思深不深”的出现，就十分合情合理了。

事实证明，裴迪也对王维“一往情深”，他仕途失意后，便陪王维一同隐居，深受王维佛教思想的影响，并从中寻求到了精神解脱。他的名字经常出现在别人的作品中，如孟浩然、杜甫、李颀、王缙，但能让他抛开一切，回归“本我”去交往的便只有王维。

当王维写了《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《白石滩》、《栾家獭》，裴迪默默写下同名诗相答。

王维去世后，裴迪就再也没去过辋川，因为，那已变成一个封存二人快乐的伤心之地……

今天推送这首诗，纯粹是因为喜欢

“纵酒已无年少梦，读书仍负夜凉时”这两句，

至于作者的写作背景如何，有无寄托，

完全不重要了。（也没有资料可参考）

来读陆游的《新秋》：

新 秋

宋·陆游

打窗落叶报秋期，病叟颓然两鬓丝。

纵酒已无年少梦，读书仍负夜凉时。

问囚损气嗟谁念？学道刳[kū]心恐已迟。

买鹤清溪归计足，寄声先遣故人知。

秋天来了！作为一个两鬓斑白的病老头（“病叟”），陆游对这个季节变化尤为敏感——他只凭窗前的一片落叶，就知晓秋天已如约而至（“打窗落叶报秋期”）。如果说“一叶落知天下秋”，那么从“两鬓丝”中也容易看到人生已秋。

“纵酒已无年少梦”，当一个人总是怀念少年的时候，说明他真的老了。

“纵酒”即毫无节制地喝酒，这是年轻人的快乐，也是老年人的心结。当年，一帮志同道合的朋友相聚高楼，饮的是酒，挥洒的却是青春热血，释放的则是少年轻狂。时过境迁，如今再次“纵饮”，却无法找到年少时的激情，而秋夜读书的习惯却没有改变——“读书仍负夜凉时”。陆游是一个非常好学的诗人，他认为“人情冷暖可无问，手不触书吾自恨”，有点像苏轼的“宁可食无肉，不可居无竹”，他一生能写出大量优秀诗篇，与他的苦学精神是分不开的。

接着“问囚损气嗟谁念？学道刳心恐已迟”则是对工作和人生的吐槽。“问囚”谓审案断狱的公务，“损气”即劳心伤神，这里是说工作好累啊，也没个人关心“我”一下。下句的“刳心”是道教语，谓摒弃杂念，道家认为，“有心则累其自然，故当刳而去之”，可是，陆游说，自己这么老了，经历了许多，杂念也多，如今摒弃杂念，恐怕来不及了。

但没关系，他说“买鹤清溪归计足”，“我”已经作好了学道的准备，连归隐的宠物鹤都买好了。因此，写这首诗就是想跟你说下——“寄声先遣故人知”。最后一句才点出，原来这首诗是写给老朋友的。工作不顺，生活不开心，就写信跟朋友吐槽吐槽，这多像今天的我们！如此真实、可爱的陆游，你喜欢嘛？

秋 思

唐·张籍

洛阳城里见秋风，

欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，

行人临发又开封。

注释：

洛阳城里见秋风

见秋风：“见” 非单纯 “看见”，而是指秋风带来的季节感知 —— 秋风起时，草木凋零、天气转凉，既点明时节为秋季，更触发游子的思乡之情。

欲作家书意万重

家书：写给家人的信，是古代游子传递思念、报平安的重要载体。家：一作“归”。

意万重：“万重” 形容思绪繁多、复杂 —— 想对家人说的话太多（如自身近况、对家人的牵挂、对故乡的思念等），千头万绪涌上心头，不知从何下笔，直白点出 “写家书” 时的纠结与深情。

复恐匆匆说不尽

复恐：“复” 是 “又、再”，“恐” 是 “担心、害怕”，叠用表递进，写出诗人写完信后的心理活动 —— 即便已经落笔，仍担心因时间仓促（或思绪杂乱），没把想说的话全写进去，暗含对家人的珍视与对 “说不尽” 的焦虑。

行人临发又开封

行人：指即将出发、负责捎带家书的人（如驿卒、旅人）。

临发：即将启程的瞬间，是时间紧迫的节点。

又开封：“又” 字是核心，写诗人在行人马上出发时，忍不住再次拆开已封好的信，想再检查一遍、补充几句。这一动作是 “复恐说不尽” 的直接体现，将内心的牵挂化为具象的行为，细腻至极。

深秋游西苑

清末·杨圻

夕晖西苑暝，车马去悠悠。

古木千鸦绕，空亭一水流。

人情多向晚，天意自怜秋。

莫问开元事，诗人已白头。

注释：

西苑，建于西元605年5月，是隋炀帝营建东都洛阳时所建的皇家园林。隋时，又称会通苑，是我国历史上最为华丽的园囿之一。唐初，西苑改名为芳华苑，在武则天时，西苑则随之被定名为神都苑。唐代和武周有高宗、武则天、中宗、玄宗、昭宗、哀宗六位皇帝先后移都洛阳，历时长达40年之久。

1.夕晖：夕阳的光辉。暝：昏暗，天黑。

2.开元事：指开元盛世，又称开元之治，是指唐朝在唐玄宗治理下出现的盛世。

这首诗以深秋傍晚的西苑为载体，将眼前萧瑟之景与历史兴亡之叹熔于一炉，是典型的“以景衬情、借古伤今”之作。

1. 景：萧瑟暮色，奠定悲凉基调

前两联纯为写景，用“夕晖”“暝”点明时间是深秋傍晚，“车马去悠悠”勾勒出人群散尽后的空旷。后两句“古木千鸦绕，空亭一水流”是诗眼，“古木”“空亭”写尽西苑的荒芜，“千鸦绕”的动态更显环境死寂，“一水流”的孤寂则暗合诗人心境，字字皆“秋”，无一字不“凉”。

2. 情：由景入情，暗抒家国之思

颈联“人情多向晚，天意自怜秋”由景转向议论，将个人情绪与“天意”“人情”勾连——人到傍晚易生愁绪，上天也似怜悯这深秋的衰败，实则是诗人借“天意”“人情”，暗写清末王朝衰落、民生凋敝的时局，将个人的悲凉升华为对时代的忧虑。

3. 志：借古伤今，尽藏沧桑之慨

尾联“莫问开元事，诗人已白头”是全诗的情感落点。“开元事”指代盛唐的繁华，与眼前西苑的残破形成强烈对比，“莫问”二字看似劝人，实则是诗人不敢问、不忍问的无奈——盛景已逝，王朝飘摇，自己只能在这秋景中徒增白发，将历史兴亡的沧桑与个人的无力感写得沉郁顿挫。

秋风，诗词中常见的一个意象，表肃杀、衰败之象，或寄思归、悲愁、孤寂之情。总之，一闻秋风，诗人们便不约而同地生了愁情。

刘禹锡的生命中，至少有两次印象深刻的闻秋风体验，为此，他专门留诗记述，一首是《始闻秋风》，一首是《秋风引》。

今天我们来赏读《始闻秋风》：

始闻秋风

唐·刘禹锡

昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。

马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

天地肃清堪四望，为君扶病上高台。

“始闻秋风”即秋天第一次听到风声。秋风，如此寻常之物，若非心里时刻惦记，又怎会敏锐地察觉到它的声响。的确，在刘禹锡心里，秋风早就成了他的朋友：“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”。首联以“君”称秋风，将其拟人化，并通过一“别”一“回”，将人与秋风之间的深厚情意作了极简的交代：去年秋天，我们一同赏菊，别后至今正好一年，当秋蝉再次鸣唱的时候，我又回到故地，你我终于重逢。

菊黄在深秋，秋风将去；蝉鸣在初秋，秋风始至。所以，首联通过“看黄菊”、“听玄蝉”的动作，将秋风去而复还的情景诗意化。

颔联则写闻秋风后，诗人的感受。“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，昨夜五更时分，我从枕前飕飗的风声觉察到你的到来；今朝我发现这一年的衰颜都在镜中呈现出来。“飕飗”形容秋风依旧凛冽劲疾，而“颜状”则表示自己的脸容不再红润。对比之下，似乎流露出嗟老之感。

颈联一转，精神顿作，为末联的豪情壮志蓄势赋能。“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，大意是说，骏马听到秋风，忽然思念起边地的野草，欲奔腾原上，于是抖动拳毛（卷毛）；大雕听风秋风，也会袤视青云，欲凌空高飞，于是睁开了睡眼。骏马的“动”、大雕的“开”，是骏马和大雕潜在的蓬勃力量，而这股力量正是被秋风激发出来的。关于这点，刘禹锡在《秋声赋》中也有表述，即“骥伏枥而已老，鹰在韝[gōu]而有情。聆朔风而心动，眄天籁而神惊”。

当然，刘禹锡心底的那股豪情也被秋风激发出来了，就像他在《秋声赋》中写的那样——“聆朔风而心动，眄天籁而神惊。力将痑[tān]兮足受绁[xiè]，犹奋迅于秋声”（我一听到秋风，便心神动荡，精神为之一惊。我虽年老力衰，还患了足疾，可我还是要奋进向前，只因那凛冽的秋声）。所以，即便身体有恙（“扶病”），他还是登上高台，在秋风中眺望四方，欣赏那“肃清”（清爽明净）的秋光——“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”。

尾联豪壮雄健，体现出刘禹锡不畏压抑，不服老病的激烈情怀，以及老当益壮、穷且益坚的青云之志。清代沈德潜评曰：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”所谓“少陵”即杜甫，“操管”即握笔书写；意思是说，论豪迈之气，杜甫写的诗也不过如此。亲爱的诗友，你觉得呢？

偕一之世卿诣楚云台偶作呈世卿·其一

明 · 陈献章

小立三人静楚云，

水田漠漠向秋分。

千峰笑指来时路，

黄鹤楼前月是君。

注释：

陈献章，字公甫，号石斋，明朝中期思想家、哲学家、教育家、书法家、诗人，明代心学的奠基者，广东唯一一位从祀孔庙的大儒，后世尊为“圣代真儒”、“圣道南宗”、“岭南一人”。他又是一位杰出的诗人，诗学观点及诗歌开创明代性灵诗派。

1.偕：与……一起。诣：拜访，到某地去。

2.小立：暂时站立住。

3.漠漠：密布貌，布列貌。

这首诗以极简笔触勾勒出秋分时节的清幽意境，将友情、归途与月色融为一体，禅意与闲情兼备。

核心赏析

1. 写景：以静显幽。首句“小立三人静楚云”，用“静”字定调，将人与云、景相融，勾勒出一幅静谧的画面；次句“水田漠漠向秋分”，以“漠漠”状写水田的广阔无垠，点出“秋分”时节，画面开阔而淡然。

2. 抒情：以景寄情。后两句转向抒情与写意，“千峰笑指来时路”赋予山峦以人情，暗含归途的轻松惬意；末句“黄鹤楼前月是君”堪称神来之笔，将友人比作黄鹤楼前的明月，既呼应了楚地（楚云台、黄鹤楼）的背景，又以月光的皎洁、普照喻友情的纯粹与绵长，余味无穷。

中元家祭

近现代·张朝墉

蛱蝶临风不可寻，

一盂麦饭荐松林。

纸钱真伪谁知得，

凭仗仁人孝子心。

注释：

1.蛱[jiá]蝶：即蝴蝶，比喻纸钱。高翥《请明日对酒》有“纸灰飞作白蝴蝶”句，以蝴蝶喻纸钱烧化的灰。

2.荐：进献，祭献。荐松林，表示供贡品，拜祭先祖。

3.凭仗：倚仗；凭靠。

这首《中元家祭》是典型的悼亡怀亲之作，情感真挚且意境凝练，尤其后两句堪称点睛之笔。

- 意象真切，贴合节俗：前两句以“蛱蝶”“麦饭”“松林”勾勒出中元节祭扫的场景，“不可寻”的蛱蝶暗喻亲人已逝、踪迹难觅，“一盂麦饭”则是朴素而厚重的祭品，画面感与节俗氛围拉满。

- 哲思动人，直击核心：后两句跳出对场景的描写，转而探讨“纸钱真伪”的本质——纸钱本是象征，其意义全凭“仁人孝子心”赋予，将祭扫的核心从形式升华为孝心，情感浓度与思想深度都更进一层。

整体而言，全诗语言质朴无华，却于平淡中见深情，把中元祭祖的哀思写得既贴合传统，又有打动人心的力量。