走进潍坊国际风筝博物馆

摩西

2025年10月23日星期四，我们一行8人来到了潍坊国际风筝博物馆参观打卡，走进博物馆第一眼便被这座融合传统韵味与现代气度的建筑所吸引。绿瓦红柱，飞檐翘角，屋檐下挂着一串串红灯笼，在阳光照耀下轻轻摇曳，仿佛在向每一位来访者低语欢迎。门前几级石阶静静铺展，两旁绿树成行，蓝天如洗，整座建筑庄重而不失亲切，像一位身着华服的老者，静候着人们来倾听它的故事。

步入馆区前的广场，一尊现代雕塑悄然矗立在绿意之间——一位展翅欲飞的人物，双臂张开，仿佛要拥抱整片天空。金属的光泽在阴云下泛着沉静的光，线条流畅而富有张力，让人不禁想起那位传说中的巧匠：鲁班。据说风筝的起源，正始于他削竹为鹊、飞天三日的奇思妙想。站在这座雕塑前，我仿佛看见千年前的第一缕风，托起了人类对飞翔最初的向往。

穿过大门，三面旗帜在风中轻扬，一面是鲜红的国旗，另两面金黄的旗帜上绣着风筝图案。门楣上“潍坊世界风筝博物馆欢迎您”几个大字熠熠生辉，两侧红底金字的对联透着浓浓的节日气息。玻璃门内隐约可见雕梁画栋，蓝底红字的“出口”指示牌静静守候，仿佛提醒我们：这不仅是一次参观，更是一场穿越时空的文化旅程。

踏入大厅，目光瞬间被中央悬挂的巨龙灯笼攫住。那是一条活灵活现的龙，双目炯炯，龙口微张，红色流苏自口中垂落，随风轻摆。层层叠叠的圆环装饰如云朵般环绕其上，四周点缀着小红旗，喜庆中透着威严。窗棂内绘着古装人物，或执扇轻语，或抚琴静坐，每一笔都流淌着千年的风雅。站在这里，仿佛听见了历史的回响，也感受到了民间艺术的温度。

抬头再看那条龙形灯笼，它高悬于空中，色彩浓烈却不显俗艳，龙鳞分明，龙须飘逸，像是随时会腾空而起。背景是典型的中式建筑外墙，雕花窗格、朱漆廊柱，无声诉说着匠人的巧思。它不只是灯，更像是一件会呼吸的艺术品，把节日的热烈与传统的庄重，一并点亮在这方寸空间里。

大厅一角，几位游客正站在龙灯前合影。他们穿着各异，有穿风衣的中年人，也有戴帽子的年轻人，脸上都洋溢着笑容。那一刻，传统不再是静止的展品，而是活生生的背景，融入了人们的喜悦与记忆。那盏龙灯照在他们身上，也照进了快门定格的瞬间，成了文化与生活交汇的温柔注脚。

继续前行，又见一群人站在龙灯前拍照。他们姿态轻松，有人比着手势，有人仰头欣赏，背景是绘有戏曲人物与花卉的墙壁，灯笼的光晕洒在他们身上，仿佛为这一刻镀上了一层金边。地面的几何瓷砖映着光影，脚步轻踏其上，像是走在中国文化的节拍里。

一位穿红外套的男子站在装饰繁复的厅堂中，双手张开，像是在向同伴介绍那盏巨大的龙灯。他神情投入，仿佛自己也成了这文化讲述的一部分。四周灯笼高挂，画壁生辉，整个空间洋溢着一种难以言喻的喜庆与敬意——那是对传统的热爱，也是对技艺的致敬。

一位游客站在建筑前，手指向中央那巨大的龙形装饰。那装饰色彩浓烈，龙身盘绕，细节精致，仿佛从壁画中游出。背后的建筑绘有传统壁画，人物衣袂飘飘，故事在墙上静静流淌。他那一指，不只是指向一件展品，更像是指向一段被唤醒的历史。

一位穿绿外套的女士站在门前，手持一个绿色小物，目光温柔地望向那盏熟悉的龙灯。她脚上的红鞋在石阶上轻轻一点，像极了年画里的仕女。背景中人物画依旧优雅，小旗随风轻舞，那一刻，她与这建筑、这灯、这文化，悄然融为一体。

走进一条长廊，头顶一排排灯笼依次亮起，暖黄的光晕洒在木质柱子上，映出岁月的纹理。一位穿迷彩裤的男子高举右手，似在招呼同伴，又似在向这满廊灯火致意。走廊尽头光影交错，仿佛通向更深的时光隧道，每一步都踏在传统与生活的交汇点上。

一组青铜雕塑静静立于庭院中：母亲高高举起一个孩子，另两个孩子在旁嬉戏。那笑容，那姿态，是家的温暖，也是传承的隐喻。背后是中式建筑的圆窗与木栏，典雅而宁静。这不只是艺术，更是中国人对亲情最朴素的表达。

转角处是一家主题邮局，绿色牌坊下挂着龙形灯笼，上方海报绘着风筝节的盛景。玻璃柜里陈列着限量邮票与纪念品，每一张都像是一封寄往远方的文化信笺。中国邮政的标志静静立着，仿佛在说：让风筝飞得再远，也能把乡愁寄回家。

玻璃展柜里，一只只传统风筝静静陈列：蝴蝶翩跹，飞鸟展翅，人物栩栩如生。色彩明丽，线条流畅，每一只都像是被风托起前的静默等待。它们不再只是玩具，而是民间智慧与审美凝结的精灵。

另一展柜中，剪纸艺术静静绽放。绿蛙跃动，蓝鱼游曳，中间是怀抱莲花的婴孩，周围蝶舞花飞。每一刀都精准，每一色都喜庆，这是中国人用纸讲述的吉祥话，是藏在方寸之间的年节心跳。

展柜中，花篮风筝如盛满春色，螃蟹风筝憨态可掬，蝴蝶风筝双翼轻展。下方还有小鸟、蜻蜓，形态各异，像是一个微缩的空中乐园。灯光柔和，映照出每一道手绘的纹路，那是匠人指尖的温度。

展厅中央，一位穿红衣的游客正凝视柜中风筝。背景墙上，人物风筝身着红袍，葫芦风筝碧绿如玉，昆虫风筝色彩斑斓。整个空间明亮开阔，风筝在这里不仅是展品，更是自由与想象的象征。

墙上一幅装饰画静静悬挂：蓝圆中两名童子，一个奏乐，一个持花，天真烂漫。红边金纹，木座黄牌，下方铭文讲述着画中寓意。它不声不响，却把“童趣”与“吉祥”二字，写得淋漓尽致。

一只蓝红相间的蝴蝶风筝静静悬挂，触角微扬，翅膀上的花纹如织锦般细腻。它不飞，却仿佛下一秒就要振翅而去。背景简洁，反衬出它本身的华美——这是传统艺术最动人的时刻：静中藏动，美中含魂。

另一只蝴蝶风筝上，绘着一位仕女，立于古典园林之中。亭台、假山、楼阁，皆在翅上重现。顶部还缀着两只小蝶，仿佛被她的风姿所吸引。这已不只是风筝，而是一幅会飞的工笔画。

抬头望去，天花板上挂满了风筝：蝴蝶、小鸟、卡通人物，五彩斑斓，错落有致。它们不飞，却让整个空间充满了飞翔的想象。这里不像博物馆，倒像一个被风托起的梦。

一只巨鸟风筝悬于空中，羽翼分明，蓝黄相间的纹路如云霞流转。它静静展开双翅，仿佛在等待一声召唤，便要冲破屋顶，直上云霄。传统手工艺的精髓，就藏在这每一片羽毛的雕琢之中。

天花板上，戏曲人物剪纸随风轻摆，生旦净末丑，各具神态。红三角旗穿插其间，像是一场永不落幕的空中戏台。抬头仰望，仿佛听见锣鼓声起，戏文悠悠，从千年前唱到了今天。

一面绿底介绍牌讲述着风筝流派的形成，文字详实，插画生动：古人放风筝于山野之间，树影婆娑，童趣盎然。原来，这小小的风筝，也曾是文人雅士的风雅之物，是民间生活的诗意缩影。

另一块展板详述潍坊风筝的渊源：始于宋代，兴于杨家埠，融实用与美观于一体。文字间流淌着对技艺的敬意，也道出了这片土地上人们对美的执着

谢谢大家的欣赏！