<p class="ql-block"><b> 祖法尔·比克博夫（Zufar Bikbov），俄罗斯画家，生于俄罗斯鞑靼斯坦，早年深耕物理化学领域，材料科学博士学位，却在移居美国后完成惊世蜕变——实验室的白大褂化作画室的罩衫，烧杯中的纳米粒子重组为画布上的星光。作为新泽西州立罗格斯大学的特聘研究员，他独创的“光谱蚀刻技法”正重新定义抽象表现主义的边疆。 比克博夫的创作是场精密实验，将实验室的二氧化钛纳米管研磨入丙烯酸凝胶，调配出会呼吸的“光敏颜料”，用紫外激光在画布表面蚀刻微米级沟壑，形成光线捕捉陷阱，作品随日照角度渐变，《春分》系列在24小时内可呈现7种光谱迁移。“当电子在量子轨道跃迁时，与颜料分子振动有何本质不同？”2019年纽约个展《光墓》引爆艺术圈，其核心装置《氩-39衰变》以2.4米圆形画布重构宇宙诞生残响，钴蓝与钒黑混合模拟原始星云，激光雕刻138亿道螺旋线对应宇宙年龄，掺铕荧光粉在UV灯下迸发超新星爆发般的樱红色。观众持特制滤光片观赏时，可见隐藏的鞑靼史诗《阿尔帕米沙》的激光微雕文本——这正是比克博夫对母体文化的量子级致敬。 </b></p> <p class="ql-block"><b> 比克博夫与约翰霍普金斯医学院的合作项目《线粒体之歌》，将癌症细胞的能量代谢转化为视觉史诗：采集患者ATP合成酶波动数据，编码为色彩矩阵；用共聚焦显微镜扫描线粒体嵴结构，3D打印成立体画基；癌细胞代谢的亢奋状态，被表现为镉红与锶黄的漩涡风暴，此作在2022年世界医学艺术双年展引发伦理争议，却开创了“生命可视化”的新纪元。比克博夫的跨界实验已被主流艺术界接纳：纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏其《碳-14约会》（2020），该作使用放射性碳定年标本的衰变数据驱动机械臂作画；麻省理工媒体实验室为其设立“光化学创作站”，配备原子力显微镜与分子沉积仪；2023年《艺术论坛》封面专题称其为“后人类浪漫主义旗手”，其拍卖纪录在富艺斯突破$220,000。比克博夫以科学家的精密与诗人的狂想，在纳米尺度重建了艺术的圣殿。当《氩-39衰变》中的激光在画布刻下宇宙年轮时，我们恍然彻悟：那些闪烁的铕离子红光，原是138亿年前某颗恒星爆炸的余晖——正如他在实验室笔记的箴言：“所有创作皆是宇宙尘埃的自我回忆”。</b></p> <p class="ql-block">2025.10.23 霜降 记入</p>