秋学期，山水花鸟 “第十课”

平凡人

　　秋日的阳光斜斜地洒进教室，像一层薄纱轻轻覆盖在宣纸上。新学期的山水花鸟课已至第四讲，空气中仿佛浮动着墨香与秋意交织的气息。那天的开场，并未急于提笔，而是从一句无声的敬意开始——“向老师致敬！”四个字如金光跃然心上。这不仅是对授业者的礼赞，更是对笔墨传承的郑重回望。我们手中的毛笔，不只是工具，更像是一根连接四季、沟通自然的细线，而此刻，正牵向秋天最丰盈的那一端。

山水花鸟班“秋学期第十课”

窗外的风捎来一片花瓣的轻语，课堂的主题悄然落在“花间飞羽”上。老师铺开一张旧宣纸，笔锋一转，一只小鸟便从墨色氤氲中跃出，穿梭于红瓣层层的花丛之间。那花不言不语，却因鸟的灵动而活了起来。我忽然明白，花鸟画的妙处，不在形似，而在气息相接——花是静的诗，鸟是动的韵，一静一动之间，秋天便有了呼吸。

金坛区老年大学.山水花鸟班“第十课”。

接着，向日葵成了我们的新主角。它不似春花娇嫩，也不似夏花热烈，却有着秋日特有的沉实与光芒。老师说：“向日葵是追光的，哪怕太阳西斜，它的脸也始终朝向天边。”笔下黄瓣层层展开，花盘饱满如大地的瞳孔，而那只飞过的小鸟，像是被这执着的光吸引，盘旋片刻，又轻轻掠向远方。我们画的不只是植物，更是季节里不肯低头的生命姿态。

一簇红花在纸上盛放，浓烈却不张扬。它的美不在孤芳自赏，而在与生灵共处的瞬间——那只停驻花下的斑斓小鸟，低头轻啄，仿佛在品尝秋的蜜意。老师提醒：“花要画出厚度，鸟要画出灵性，二者相遇，才是画眼。”我试着在红与绿的对比中寻找平衡，在动与静的交汇处落笔，渐渐，纸上的世界不再只是临摹，而成了心中风景的投射。

当水墨的鹤出现在荷塘，整个教室仿佛安静下来。它们一俯一仰，一静一远，像两位沉思的老者，在秋水长天间对话。荷叶如墨泼洒，厚重而有层次，几片竹叶斜出，为画面添了一抹暖意。题字如行云流水，印章一点朱红，恰似秋日里不肯褪去的温度。这一刻，画已不止是画，而是一场与自然的私语，一次对岁月的凝望。

墨色在纸上行走，时浓时淡，像秋日的晨雾，也像林间小径。宽大的叶片舒展着姿态，花朵点缀其间，不争不抢，却自有风华。老师在画侧题字：“万物有灵，笔下生春。”我忽然觉得，哪怕我们画的是秋天，心中却始终藏着一个不会枯竭的春天——那是艺术给予的永恒。

一朵粉色的花静静开放，柔而不弱，静而不寂。黑鸟栖于花侧，羽翼微收，眼神温润，仿佛它不是来觅食，而是来赴一场秋日的约会。这画面极简，却让人久久驻足。老师说：“少即是多，留白处，才有风来。”我望着自己的画纸，开始学会放下多余的笔触，让画面呼吸，也让心安静下来。

在一个明亮的教室内，一群人围坐在长桌旁，专注地进行书画创作。教室前方挂着几幅已完成的书画作品，窗外光线充足，室内布置简洁，大家神情专注，沉浸在艺术创作的氛围中。

老爹在教室前方，面向黑板，似乎正在进行讲解或授课。黑板上挂着几幅精美的书画作品，教室顶部装有荧光灯，环境整洁明亮，男士穿着深色外套，神情专注，展现出教学的认真与专业。

在明亮的教室内，几位成年人围坐在长桌旁，似乎正在进行一场讨论或会议。左侧一位穿着黑色外套的男子正站立着，面向其他人，可能在发言或讲解。桌上摆放着文件、书籍和一些小物件，显示出一种正式而专注的氛围。窗外的光线透过大窗户洒进室内，窗帘半掩，营造出温馨而明亮的环境。