赤峰红山写生——一场与大自然的深情对话

瑛华

2025年10月20日，我们踏上了内蒙古赤峰市红山这片古老而神秘的土地，开启了一场艺术与自然交融的写生之旅。这里不仅是红山文化的发源地，更是中国山水画写生的理想殿堂。丹霞地貌如火焰凝固于大地，原始森林与辽阔草原交织成秋日的锦绣画卷。层林尽染，万山红遍，正是笔墨挥洒、寄情山水的绝佳时节。我们将以画笔为媒，为家乡的红山添上一笔浓烈而深沉的艺术色彩。

王旗文老师给大家讲解并示范，因为有很多学员都是第一次参加写生活动。本次授课为中国山水画写生课，授课中王旗文导师首先重温了“远师古人、近师造化、中得心源”中国画学习的三个阶段，特别强调了师造化的重要性，通过现场示范创作，生动阐释了中国画独特的透视方法、观察视角与多样的构图形式，他系统解析了主题主次、阴阳虚实、疏密聚散、开合取势、观照呼应等构图关系，演示了山石皴法、树木画法、设色方法，以及画面留白对山水画意境所起的重要作用。

导师不停地进行现场指导，结合每个学员的特点，帮助学员将古人笔墨与自然山水相互印证，理论知识与实际写生有机结合，把前期师古人学到的石法树法云水法灵活运用，自然转化为自己的艺术语言，运用到自己的写生创作中来。

我认真的构图作画

指导老师王旗文的课件作品

我的五张作品（一）

师古人师造化

写生之始，必先明其道。王旗文导师以“远师古人、近师造化、中得心源”为引，开启这场山水写生的修行。他强调，临摹古画是根基，而走向自然，方为升华。在红山脚下，导师以笔为语，示范山石皴法、树木穿插、云水流动，解析构图中的开合取势、虚实相生、疏密呼应，将传统笔墨置于真实山水之间。学员们在观察与动笔中体悟：古人之法，唯有在造化中验证，才能化为己用。这不仅是技法的转化，更是心灵与自然的共鸣。

我的写生作品（二）

在赭红岩层间触摸时光的褶皱

站在赤峰红山脚下，赭红色的岩壁如大地燃烧的余烬，在秋阳下泛着温润而深沉的光。这里是红山文化的源头，也是时间镌刻的史诗。当笔尖轻触画纸，描摹岩层的起伏与断裂，我仿佛听见了远古的回响——这些岩石曾见证恐龙的足迹，历经冰川与风沙，最终承载起人类文明的曙光。写生，不再是简单的形貌捕捉，而是一场跨越亿万年的对话，一次与大地灵魂的握手。

我的写生作品（三）

红山的赭红并非单一的色彩，而是光影与时间共同调制的交响。晨光初照时，岩壁泛出橘红与金黄；暮色低垂处，又渐变为深紫与铁灰。我在画中以浓淡相宜的朱砂、赭石层层渲染，试图还原这变幻的肌理。而当笔触与色彩在纸上交织，我忽然感到，这红，竟与红山文化出土的玉龙、陶罐上的纹饰遥相呼应。远古先民以刻刀铭刻信仰，今日我以画笔延续记忆——艺术的血脉，就在这样的色彩流转中悄然传承。

我的写生作品（四）

画架前，秋风掠过纸面，发出沙沙轻响，如同大地的低语。几株野草在石缝间倔强摇曳，其姿态竟与陶器上刻画的植物纹饰如出一辙。我放下笔，闭目静听：风，是这片土地最古老的信使。它曾拂过先民的发梢，掠过祭祀的烟火，如今又吹动画纸，连接起五千年的时光。红山不仅是地理的坐标，更是生命能量的汇聚之所。写生，是用笔墨记录风景，更是以心灵感知文明的脉动。

我的写生作品（五）

在时光的长河中，有些瞬间如星辰般永恒。写生于我，正是这样一段充满顿悟与感动的旅程。它不只是绘画，更是一场与自然、与自我深度对话的仪式。每一次调色，都是对光影的追问；每一笔勾勒，都是对生命的体察。从最初的生涩到如今的从容，我在一次次修改中学会坚持，在挫折中收获成长。写生让我懂得：真正的艺术，源于对生活的热爱与敬畏。只要用心感受，平凡之中亦能见非凡。愿我的画笔，能传递这份对自然的深情，让更多人看见红山之美，听见大地之声。

离开红山时，行囊中满载画作，心中却沉淀着更深的敬畏。这片赭红的土地，以沉默的岩层告诉我：艺术的根，永远扎在大地深处，与时间同行，与生命共鸣。

部分学员的作品

指导老师对每位学员的作品进行耐心细致的点评。

在点评环节，导师肯定了学员们这次写生的成绩，大家在短时间内找到了山水画写生的感觉，取得了非常大的进步。同时指出部分作品在构图、皴染、虚实对比和留白处理上的不足。通过这次红山写生，学员们不仅加深了对传统山水画理论的理解，更在实践中提升了构图能力与笔墨表现技巧，促进了临摹到写生的有效转化，极大提高了创作能力。