柴火🔥手工陶艺

聂建新

聂慧梅博士的作品

我蹲在窑口边，看着柴火噼啪作响，火星子窜上夜空，像一群不肯安分的萤火虫。窑里的温度正一点一点爬升，陶坯在烈焰中静默地蜕变。这套蓝白相间的餐具，是我用了一个月才捏出来的，每一片叶子的纹路都是指尖慢慢勾画的。釉料里掺了山间溪水，烧出来才会有那种清透的蓝，像是把天空和风都封进了瓷里。

夜里收窑，顺手倒了杯茶。深色的液体在杯底轻轻晃荡，杯身的蓝叶在灯光下泛着温润的光。这杯子边缘没打磨得太光滑，手指抚过时能感觉到细微的起伏，那是手工拉坯时留下的痕迹。我不愿把它磨平——就像人有皱纹才显得真实，陶器也该有它的年轮。

清晨，我往杯子里倒水，水流细长如丝，从壶嘴滑落，在空中划出一道弧线。那一刻，水、火、土仿佛重新相遇。这杯子是柴窑烧了三天三夜才出的，釉面在高温里自然流动，蓝叶像是活过来，在白瓷上轻轻摇曳。有人问我为什么非要用柴火烧，我说，电窑太冷静，烧不出这种呼吸感。

桌上的盘子和杯子摆成一套，蓝白相间，像雨后初晴的天色。叶子图案并不对称，有的舒展，有的蜷曲，就像真的长在风里。我从不描稿，每一笔都是即兴的。有人喜欢完美复制的印花，可我偏爱这种手绘的“不准确”——它让每一件器物都有了自己的名字。

黑夜里，我把几只杯子摆在灯下。高杯上的蓝叶沉静，方杯的棱角分明，宽口杯则画了枝干虬结的树。它们釉色不同，有的清亮，有的哑光，都是同一窑里出来的，却像经历了不同的命运。柴火的温度不均，反而造就了这些微妙的差异——这不正是手工的意义吗？

那只圆柱形的陶罐，表面裂纹斑驳，像老树皮，又像干涸的河床。它是烧制时意外开裂的，我没扔，反而留着。灰白的底色里藏着火舌舔过的痕迹，小孔是特意留的，倒水时会发出细微的呜咽声，像在低语。有些美，是火与土争吵后留下的和解印记。

两个杯子并排立着，一个画着蓝叶，一个刻着树纹。矮的那个釉色温润，高的那个则带着粗粝的质感。它们像一对性格迥异的兄弟，一个爱笑，一个沉默。我用松木和杉木交替添火，窑里的气氛时而热烈时而低沉，它们就在那样的节奏里慢慢成形。

壶嘴倾出一道茶汤，落进小杯，热气袅袅升起。这动作我做了几十年，每一次都像在举行小小的仪式。柴火在炉膛里低语，窑早已冷却，可这些杯子还带着火的余温。茶汤映着蓝叶，仿佛整片森林都沉在杯底。

液体缓缓注入杯中，那瞬间，我仿佛又看见自己蹲在泥凳前揉泥的样子。泥土从指缝间挤出，柔软而有力。如今它成了杯，盛着茶，也盛着时间。蓝白的叶纹在光下浮动，像风穿过林梢。这不只是器皿，是火与手共同写的一封情书。

倒水的那一刻，三只杯子静静守在身后——高杯、宽口杯、小盏，图案不同，气质却相通。水流如线，连接着它们，也连接着我与窑火的每一次对话。这些纹路，是我在山居的清晨画的，露水未干，心也静。

桌上摆着杯、碗、壶，深色的茶汤在碗中轻轻荡漾。斑点壶是试验新釉时的产物，谁也没想到那灰褐的斑点竟像苔痕般自然。树叶的图案从盘子蔓延到杯身，像一场无声的生长。它们不是批量出生的兄弟，而是各自跋涉过火焰，终于在此相逢。

金黄的蜂蜜从勺尖滴落，坠入蓝花杯中，缓缓散开。这杯是柴窑最后一窑的幸存者，釉面有细微的“火刺”——那是火焰最猛烈时留下的吻痕。我舍不得用它盛茶，只在特别的日子，用它盛一点甜。

三只器皿并列而立，一只画叶，一只裂纹如网，一只斑驳如岩。它们站在白桌上，像三个讲述不同故事的老人。一个说风，一个说雨，一个说火。我只添柴，不打断它们的交谈。

这些杯子和盘子，有的圆润，有的棱角分明，釉色在光下变幻，像藏着不同的季节。它们摆在那儿，不说话，却让人想坐下来，倒杯茶，慢慢看光影爬过叶纹。手工的慢，不是效率低，是给时间留了位置——让火有空思考，让泥有机会做梦。

手工的温度，藏在每一道不完美的痕迹里。

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