时间之流——‍袁武历史人物画作品展

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：上海中国画院 前言袁武的艺术实践，是中国水墨人物画从写实走向多元探索的一个缩影。他早年求学于中央美术学院，师从蒋兆和的弟子姚有多，深研徐悲鸿、蒋兆和所开创的写实水墨人物画体系，其后又上溯源流、承绪前贤，以独立之思开拓新的表现维度。他既坚守徐蒋体系对现实生活的深切观照，又将传统文人画的写意哲思与西方现代表现手法相融合，以凝重沉郁的艺术语言、深切的人文关怀与鲜明的创作风格而自成一家，称著于世。本次展览以切片式呈现袁武数十年艺术求索的成果，聚焦于其笔下的历史人物群像—那些在百年沧桑中被不断重塑的历史名人。画家以饱蘸深情的画笔拂去岁月尘埃，直探幽微之境，将人物风骨、历史文脉与时代气息熔铸为一体，重塑出一个个血肉丰盈、灵魂深邃的生命个体。这些形象不仅承载着对命运、存在与文化的深刻思辨，还折射出艺术家对现实生活的敏锐洞察、对生命体验的深沉观照、对时代发展的深切凝望。袁武的人物写照，恰似一条贯通过去、现在与未来的时间之流—它既是一种“历史的绵延”，又是一场持续的精神对话。其作品不仅唤起观者对历史、文化与人性的多重反思，还为水墨人物画的当代发展提供了独有的探索路径与经验。上海中国画院一直以弘扬和发展中华优秀传统文化为己任，本次展览是我院“打破围墙办画院”理念的延续与践行。通过策划与呈现多元的艺术展览，以促进不同艺术风格的深度交流，开启更多可能性的对话。冀望以此为契机，激发中国画创作的当代活力，共同探索传统艺术语言在新时代的守正创新之道。上海中国画院 序言在这个快速发展的时代，艺术何为？生命何为？这不仅是时代的诘问，还是艺术家袁武以四十余年坚韧创作，用笔墨不断追寻与回应的核心命题。他的艺术实践，深深浸润着“悲怆”与“悲悯”的双重精神底色—一这远不只是情感的流露，还是一种饱含生命关怀与终极追问的人文意识。它既是袁武个人在时代遽变中与历史对话的独特印记，也映射着中国当代水墨人物画在转型激流中寻求突破的典型个案。袁武“化裁存变，濯古求新”的精神奥援来自他数十年来艺术人格养成的审美取向和价值判断。他的知识结构并非掣肘于中国画传统的线性思维，从早年美院学院派的“规训”之始，直至在海外的艺术游历中饱游饫看，他在知识体系建构上古今中外庞收约取，也对西方现当代艺术多有吸收和援用。袁武早年对中外文学名著的广泛阅读所积累的文学素养，在一定程度上“转译”成他绘画中的视觉元素，因而他的作品具有一种文学语境的想象力和阅读感。从早期充满诗性伤感的乡士题材，到凝重悲壮的《抗联组画》，再到近年来宏阔深沉的《大山水》系列与《百年肖像》系列，袁武人物画创作的转型与“图变”远非止于形式 美学意义本身，而是建立在艺术本体论和当代社会思想史演变基础上的创作探索。一方面，从艺术本体论角度而言，袁武完成了情感一知性一理性一图式诸要素的进阶和创造性思维“闭环”，在情感的积淀与理性的自觉之间形成了自洽的逻辑线索。另一方面，袁武四十余年的创作历程正是中国改革开放现代化进程及其本土艺术现代化的一个镜像与见证。在经历了经济全球化、中西文化冲突与融合、现代性寻找与当代性关注等多重语境之下的时代迭变后，袁武保持文化定力的精神支点在于，以其艺术家的韧性，发掘与彰显中国文化的主体性价值和文化基因，将中国画传统的体系性置于当代开放多元架构之上进行反思，寻求中国画转型发展的“内生性”动能，将“现代性”启蒙和“当代性”关注的公共话题落实于“人”“生命”等人文关怀的创作思维之中，通过数十年的创作探索进而形成了“袁氏范式”的人物画风格表达，在图式语言与主题演绎上臻于佳境，独树一帜。袁武是一个寻找孤独的行者！作为有着理想与使命的艺术家，他在时代羁旅中—仍坚定地探索着人性的光辉。徐明松 悲悯的目光 士不可不弘毅袁武的知识分子群像是特定历史时期的时代镜像和生命叙事，是悲怆的情绪向充满悲悯的哲学冥想的转向。袁武绘画所透析的恰恰是那种籍里柯所说的作品所描述事物背后“隐藏的东西”，一种充满诗意和隐喻的视觉叙事，一种包裹着艺术家慷慨悲歌的士人情怀，一种洋溢在画面内外的诗性。袁武将图式语言的“图变”融合与升华到精神层面的“聚变”：从艺术家个体的人道主义情感与意识，转化为具有人类共同价值追求和情怀的文化立场。 《大肖像系列》潘天寿先生200 × 200cm 2023-2025年纸本设色 《大肖像系列》丰子恺先生200x 200cm 2023-2025年纸本设色 《大肖像系列》傅雷先生200 x 200cm 2023-2025年纸本设色 潘天寿1897—1971年书画家、教育家 丰子恺1898—1975年书画家、教育家、散文家、翻译家、漫画家 傅雷1908-1966年翻译家、作家、教育家、文艺评论家 吴湖帆1894-1968年书画家、书画鉴定家、收藏家、教育家、词人 《大肖像系列》吴湖帆先生200 x 200cm 2023-2025年纸本设色 李鸿章368 × 145cm 2017年纸本水墨 梁启超300 x 200cm 2023年纸本水墨 在这几十年的创作中，我所感悟到的是，现实主义不是简单地表现社会现实，创作者应该具有历史的眼光和人性的高度，应该具有深刻的思考和真挚的情感。其实人人都有自己的追寻，只是方向不同。希望我的绘画表达的是我独有的精神世界，在这一片大墨苍茫之中，是我内心真诚的倾诉。——袁武 胡适300 × 200cm 2023年纸本水墨 鲁迅300 x 200cm 2023年纸本水墨 我所坚守的现实主义，不是翻版现实生活，也不是社会见闻的图解，而是借助现实生活的图卷表达我的理解和关注，讲述我的情怀和见解。——袁武 袁武：1959年9月生于吉林省吉林市。1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授，北京画院执行院长，享受国务院政府特津贴。曾任中国美术家协会第六、七、八、九届理事，全国美术作品展览第十二、十三、十四届中国画展区评委。现任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国国家画院研究员、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。作品曾获第七届全国美术作品展览铜奖、第八届全国美术作品展览优秀奖、第九届全国美术作品展览银奖、第十届全国美术作品展览金奖。 山水回响 天地即吾庐这里的“山水”不是地理的山水，而是文化的山水，是寄寓着艺术家对文化山水的精神守望。袁武将历史上的这些叱咤风云的人物消弥掉线性表达的特定的“时间性”表征，而置于“山水千古”的跨时空背景构架上，通过解构的方法析解出一种“间离性”的观看和强烈的问题意识，折射出人物表现的跨时空的精神喻义和人性的共同情感渊薮，探寻一种更深广的追寻精神原乡的“文化乡愁”和人文意识所在，从而产生了运用独特的图式语言进行主题演绎的“结构性力量”。 东坡词境124 × 171cm 1992年纸本水墨 《大师小景系列》之一李可染42 × 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一潘天寿42 × 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一黄宾虹42x 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一石鲁42 × 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一齐白石42 × 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一张大千42 x 62cm 2023年纸本设色 乡村的齐白石253 x 96cm 2010年纸本水墨 孔子暮年130 × 180cm 1995年纸本水墨 《尘埃落定》系列张之洞34 × 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列梁漱溟34 × 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列胡风34 x 54cm 2016-2022年纸本水墨 百年•祭240 × 200cm × 2 2022年纸本水墨 画好古典人物画小品，还是应该向古人的传统中国画艺术学习。传统的书法用笔，花鸟、山水的造型符号和审美规律，都是我们要学习、继承和掌握的。特别是人物的造型规律和形象味道，是东方的意象造型的精神所在，要忽略解剖结构、比例质感的素描语言，更不必用深入写实的刻画方式。一切都是意象的，在似与不似之间，以拙趣、意趣、东方的笔墨语言为主的表现手法，以意境、书卷气息或野逸品格为理念的艺术追求，是画好古典人物画的宗旨。——袁武 《大师小景系列》之一石涛42x 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一髡残42× 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一朱耷42 x 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一梅清42 × 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一弘仁42× 62cm 2023年纸本设色 《大师小景系列》之一倪瓒42 x62cm 2023年纸本设色 宾虹写生图260 × 230cm 2025年纸本水墨 出货图260 x 230cm 2025年纸本水墨 《大师小景系列》之二徐悲鸿34 × 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二张大千34 x 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二蒋兆和34 x 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二黄宾虹34 × 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二傅抱石34 x 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二林风眠34 x 45.5cm 2024年纸本设色 画家如果能把自己的经历、情感和感悟与自己的作品脉络相通，那么作品才能算作自己的作品，风格和语言也会属于个人的。因为每个人的生活和对生活的理解是不同的。如朱耷的鸟和石头，虚谷的梅花和松树，林风眠的鹭鸶和芦苇，只可惜现在的画家，大多数都是将自己的生活感受和自己的作品分离，为了参加某些展览，画的都是与自己生活、感受没有关系的作品。——袁武 林风眠和小鸟260 x 230cm 2025年纸本水墨 《大师小景系列》之二李可染34 x 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二叶浅予34 x 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二吴昌硕34 × 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二潘天寿34 x 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二石鲁34 × 45.5cm 2024年纸本设色 《大师小景系列》之二齐白石34 x 45.5cm 2024年纸本设色 紫气东来124 × 240cm 2011年纸本水墨 形象是有两种区分的，生活中的生理形象，绘画中的艺术形象。两种造型是要有距离和分界的，不是一回事。人物形象要从里向外画，从看不到的画并始到看见的结束，从骨骼的框架肌肉的超伏，从波肼凸凹到眉须的疏密。——袁武 朱耷先生180 x 90cm 2021年纸本水墨 雅集图70 × 35cm × 4 2017年纸本水墨 《尘埃落定》系列载沣34 × 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列巴金34 × 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列章太炎34 x 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列黄兴34 x 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列张謇34 × 54cm 2016-2022年纸本水墨 《尘埃落定》系列宋教仁34 × 54cm 2016-2022年纸本水墨 和平鸽260 × 210cm 2021年纸本水墨 历史不是历史，因力我们今天能看到的历史都是后人写的，绝对真实的历史作为后来者是无法看到的。因此，历史人物也就不那么真实，对他们的评价更是人云亦云…...20世纪风起云涌的一百年是距离我们最近的“历史”，可惜她是模糊不清的。回望长河，百年激荡，有很多重要的人物，为我们这个民族做了许多或至少一两件重要的事情。当然，人无完人。但他们仍然是左右了历史的灿烂群星。有贡献的人，我们都应记着他们。一个画家是没有能力梳理历史的，我只想为这样的人物造一帧帧小像，表示我的敬意。人真实了，历史才能接近真实。历史长河总是奔流而逝，当一切尘埃落定，一百年的重要人物都已走入历史。也许他们在另一个世界，平静、安详地看风景。不管怎样，面对历史，我们要永远有一种情怀和尊重。因为正是这些伟人和重要人物，使我们这个民族悠长的历史有了一个个拐点和壮阔的波澜。——袁武