城墙根下的中原魂，河南城墙根主题餐馆文化：豫剧篇

黑山鬼窟

【蝶恋花·墙根戏缘】

玩火的写豫剧欣赏，纯属玩火，装文作雅。即是装那我要装像一点，先给您来首古体宋词:

古阁帘垂风弄影，木色沉香，戏韵穿云顶。镜里花黄描未竟，一声板起惊鸿醒。

茶盏初温腔已骋，水袖翻飞，惹得全场静。更有清喉临座听，千年余味城墙凝。

中原大地的呐喊

哲学三大终极问题是“我是谁？”“我从哪里来？”“我要到哪里去？”。在郑州城墙根文化主体餐厅《豫剧篇》里，我想从哲学的第二终极问题开始，对豫剧的历史演变作简要概括，如果看官您非要考考我的概括能力，用一句话概括，那我给您的一句话就是:梆子声里唱的春秋。

明末清初，河南梆子在民间兴起，田间地头的农人，用梆子的铿锵、胡琴的婉转，唱着生活的苦与乐。

清代中期，豫剧形成祥符调、豫东调、豫西调三大流派，祥符调的明快、豫东调的激昂、豫西调的悲壮，像三条支流，汇成了豫剧的大河。

到了现代，《穆桂英挂帅》《花木兰》传遍全国，豫剧成了中原文化的“活化石”，唱的是千年的故事，传的是中原的风骨。

一顶凤冠，半部戏曲风华

进入餐馆大门，首先映入眼帘的是老八仙方桌上大玻璃罩内的这顶豫剧旦角凤冠，凤冠是传统戏曲服饰艺术的璀璨结晶，以其繁复的形制、精湛的工艺与深厚的文化内涵，成为豫剧舞台上旦角身份与情感的视觉符号。它如同一座微型的珠宝宫殿，在灯光下折射出中原文化的华贵与典雅，既是角色身份的“勋章”，更是豫剧艺术美学的具象表达。

这顶豫剧旦角凤冠是它是豫剧大师使用的珍品。戏曲服饰艺术中的瑰丽珍品，它将传统工艺的精湛技艺与豫剧旦角的角色塑造需求深度融合，以华丽的形制、繁复的装饰和深厚的文化内涵，成为豫剧舞台上旦角身份的视觉符号与艺术表达的重要载体，尽显戏曲服饰“以形塑神”的美学追求。

大凤冠

您问我“大凤冠”是那个级别用的？哎，真是:要啥自行车！我说看官您问到点子上了，那我就如实系统道来。

豫剧凤冠按角色身份分为四个级别:

- 皇后凤冠：形制最繁复，珠翠满冠、挑子密布，象征至高地位（如《打金枝》中皇后）。

- 贵妃凤冠：华丽度次之，装饰更具个性风格（如《贵妃醉酒》中杨贵妃）。

- 公主凤冠：相对精致，契合公主的身份气质（如《花木兰》中公主角色）。

- 贵妇凤冠：形制稍简，用于塑造有一定身份的普通贵妇角色。

豫剧凤冠按形制繁简分类为：

- 大凤冠：装饰极尽繁复，珠翠、挑子数量多，视觉冲击力强。

- 小凤冠：相对简约，装饰元素较少，适用于次重要的旦角角色。

阁式牌楼舞台

进入餐馆大厅，似乎时光倒流回到了明清，一座由古建构件组装的阁式牌楼舞台进入视野，它如一方被岁月温柔打磨的琥珀，将中式古韵与戏曲风华在此凝练成诗。您看:

白色纱帘似流云轻垂，半掩半露间，把空间裁成了层层叠叠的梦境。阳光透过帘隙，在木雕花饰上洒下斑驳的金箔，那些精雕细琢的人物纹样，或执扇含笑，或衣袂翩跹，似从古老的戏文里走出来，在梁枋间演绎着永不落幕的传奇。

案几上，绘着戏曲人物的圆扇静静伫立，与一旁的凤冠遥遥相望，仿佛在低声絮语着水袖翻飞的过往。旦角于镜前梳妆，油彩在脸上晕开戏曲的脸谱，那一刻，现实与戏梦在此交融，纱帘外的尘世喧嚣被隔绝，只余一方天地，供传统艺术的魂魄悠悠徜徉。

构件木质的肌理里沉淀着岁月的沉香，雕花门窗漏下的光影，与暖黄的灯盏相映成趣。它在传统与现代的榫卯间，搭建出一座通往戏曲艺术秘境的亭台。它以古朴为骨，以戏韵为魂，在纱影木雕的晕染中，将中式美学的雅致与戏曲文化的深情，酿成了一阕可触可感的立体诗篇。

花黄初上

白蔓如瀑，风过处漾起层层涟漪，我正在意境沉侵中，好友轻轻拍我，你看:

只见一花旦端坐于妆镜前，那面嵌着暖黄灯泡的圆镜，让我想起《木兰诗》里“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的句子。此刻，这句子有了具象的模样。她的手拈着一支细笔，蘸了朱红，先在眉心轻点，而后缓缓向两侧晕染开，那弧度极讲究，是豫剧旦角“弯月眉”的范式，既要显出女子的妩媚，又得藏着角色的风骨。

鬓边的假发套早已盘妥，乌黑油亮，是传统戏曲里“青蛇髻”的样式，髻上插着的点翠头面在灯下泛着幽光，那翠羽是真的，据说取自江南的翡翠鸟，经匠人巧手，成了这头上的星辰。最妙的是两侧的“耳挖子”，银质的，坠着珍珠流苏，她稍一低头，流苏便轻轻晃动，似有细碎的金玉之声。

描完眉，她取过一方胭脂，用指腹匀开，在两颊轻拍。那胭脂是传统的“花燕脂”，颜色秾丽却不艳俗，敷在脸上，瞬间便有了古典仕女的韵致。她的眼妆是重头戏，先用黑色油彩勾出眼线，上挑的弧度凌厉如刀，而后在眼窝处晕开橘红，那是豫西调旦角的“哭妆”遗风，即便演的是闺门旦，也要在眉眼间藏几分戏的张力。

“这妆，得画一个多时辰。”好友告诉我。我注意到她手腕上的玉镯，是只冰种的翡翠，在她抬手间，与银质的头面交相辉映，竟把这古旧的妆阁衬出了几分“新中式”的雅致。

板起腔开，水袖惊尘

突然，“咚”的一声梆子响，如石落深潭，整个大厅的喧嚣瞬间凝固。

她从侧门转出，一身红袄绿裙，正是《穆桂英挂帅》里的行头。那红袄上的牡丹是手绣的，丝线用的是苏州的“顾绣”技法，每一片花瓣都立体饱满，似要从衣上开将下来。她的水袖一扬，不是常见的轻柔，而是带着豫剧特有的铿锵，“唰”地展开，竟有半人高，在灯光下如两朵红云，将她整个人衬得英气勃发。

“辕门外三声炮响如雷震……”开嗓便是《穆桂英挂帅》的经典唱段，她用的是祥符调的路子，假嗓与真嗓交替，高亢处如穿云裂石，低回时又似清泉漱石。那唱腔里的“喷口”技巧极妙，每一个字都像有分量，“炮”字出口，带着胸腔的共鸣，让人心头一震；“雷”字收尾，拖腔悠长，在大厅的梁间打了几个转，才缓缓落下。

手的语言

我盯着她的手，那双手在豫剧里是有“语言”的。唱到“保国安邦”时，她的右手成剑指，陡然向前一戳，力度十足，把穆桂英的英武表现得淋漓尽致；唱到“谁料想”时，手指却瞬间柔化，兰花指轻颤，又透出女儿家的细腻。一刚一柔，在她手上转换得毫无痕迹，这便是豫剧“手眼身法步”里的“手功”，是旦角刻画人物的灵魂。

台下的茶客们都忘了动筷，有几位资深戏迷，竟跟着打起了节拍，梆子的节奏与她的唱腔融为一体，在这城墙根下的茶餐厅里，演了一出穿越时空的交响。

清喉入耳，戏韵传情

正听得入迷，她却忽然收了水袖，径直向我们所在的包厢走来。脚步是豫剧里的“圆场步”，细碎而稳当，人却似在水上飘，这便是功夫。

“各位客官，可愿听段《红娘》？”她的声音比在台上时柔和了许多，眉眼间的英气褪去，多了几分红娘的俏皮。好友张先生立刻接话：“来段‘叫张生’！”

她也不推辞，清了清嗓子，便唱开了。这回是豫东调，唱腔更显活泼，“叫张生隐藏在棋盘之下”，每一个字都像珠子似的，又脆又亮。唱到“我步步行来你步步爬”时，她竟真的模仿起“爬”的姿态，手指在桌上轻轻点着，惹得满包厢的人都笑了起来。

希心向雅，能负众望

好友按捺不住，跟着哼了几句，她便停下来，耐心地教：“这个‘爬’字，要带点鼻音，才有红娘的娇憨。”手把手地纠正，那场景，哪里是演员与观众，分明是师徒在传授技艺。

最动人的是她唱到“夫人命我探病花”时，忽然将一把折扇递到另位小友手中，“您且当当张生？”那小友红着脸接了，竟也配合着演了起来。一时间，包厢里的茶香与戏韵交融，分不清是在吃饭，还是在看戏，只觉得这城墙根下的时光，忽然变得无比鲜活。

你真逗，希才，真能！小友笑指张友！

铿锵与酣畅的中原魂

纵观她的表演，豫剧的艺术特色被展现得淋漓尽致。那“铿锵大气”，在《穆桂英》里是保家卫国的豪情，每一句唱腔都透着股子不服输的劲儿；“行腔酣畅”，则在《红娘》的俏皮里体现，节奏明快，如流水般一气呵成；“韵味醇美”，更是贯穿始终，无论是祥符调的高亢，还是豫东调的活泼，都在她的嗓子里酿出了独特的中原风味。

她的唱功，最绝的是“真假声转换”。在高音区，她用假嗓，却不显得尖细，反而有种金属般的质感；低音区则用真嗓，厚实而有磁性。这种转换，是豫剧旦角的看家本领，也是她多年功底的体现。

而她的“做派”，更是将“四功五法”融到了骨子里。眼波流转间，是穆桂英的英气，是红娘的俏皮；水袖挥舞时，是战场的硝烟，是闺阁的情长。这便是豫剧的魅力，它不似京剧那般程式化的严谨，却多了几分来自中原大地的质朴与鲜活，带着泥土的气息，却又能在精致的茶餐厅里，开出一朵雅俗共赏的花。

戏与茶的共生

这戏缘茶餐厅，不是“餐厅+戏”的拼凑，是豫剧融在骨子里的——像郑州的城墙，砖缝里藏着戏，藏着茶，藏着烟火气。

城墙是郑州的历史根脉，豫剧是中原的文化灵魂，而茶，则是连接古今的媒介。

在这里，你可以一边品着信阳毛尖，看茶叶在盏中沉浮，一边听着豫剧的铿锵唱腔，看水袖在眼前翻飞。戏到精彩处，呷一口茶，那茶香便带着戏韵，在舌尖绕上几个圈；茶至浓时，听一段戏，那戏韵又裹着茶香，在心头落了根。

餐厅的装修也处处透着“戏”的元素。墙上挂着的是豫剧名家的剧照，拐角处立着的是生旦净丑的泥塑，连服务员的服饰，都带着戏服的影子。最妙的是洗手间的门牌，男厕是“生”，女厕是“旦”，惹得人会心一笑。

这便是城墙根下的智慧，把豫剧从戏台子上请下来，请到茶餐厅里，请到老百姓的饭桌上。它不再是高高在上的艺术，而成了生活的一部分，就像郑州人爱喝的胡辣汤，泼辣、实在，却又让人魂牵梦绕。

色香刚柔美

咱们老百姓，今晚真高兴！小我一天的好友，用五个字小结了豫剧的雅意。

“色”，豫剧的云霞。穆桂英的靠旗是朱红的，缀着金色的流苏，舞动时像一团燃烧的火；花木兰的戎装是银灰的，铠甲上刻着暗纹，立在台上，英气逼人；秦香莲的素衣是青蓝的，裙摆绣着细弱的莲花，一转身，便把委屈与坚韧都藏进了衣褶里。豫剧的妆也讲究，旦角的“贴片”要整齐，净角的脸谱要浓艳，红脸的关公、白脸的曹操，每一种颜色都有寓意，红是忠、白是奸、黑是刚，像一幅流动的年画。

“香”，舞台的气息。后台里，旦角们对着镜子描眉，胭脂的香混着发油的醇，飘在空气里；衣箱里的戏服，是绸缎的滑爽，带着阳光晒过的暖香；台上的演员一开口，唱腔里带着丹田的气，混着胡琴的弦音，仿佛连空气都染了戏的香。这种“香”，是岁月的沉淀，是一代代艺人把青春，都绣进了戏服的针脚里。

“刚柔”，豫剧的气韵。《穆桂英挂帅》里，“猛听得金鼓响画角声震”的唱腔，铿锵有力，是中原女子的豪情；《花木兰》里，“刘大哥讲话理太偏”的婉转，是女儿家的细腻；《程婴救孤》里，“为救孤我舍去惊哥亲生子”的悲壮，是中原人的忠义。这种刚柔并济，是豫剧的“生”：它生于民间，长于庙会，田间地头的百姓是它的观众，家长里短的故事是它的剧本，一代代艺人用“唱、念、做、打”，把中原人的喜怒哀乐，唱成了不朽的戏文。

“美”，豫剧的魂魄。不仅在专业的大舞台上能体会到豫剧之美，在市县的茶艺厅、在乡村戏曲的舞台上，你可以经常看到老艺人拉着胡琴，小演员唱着《花木兰》，台下的老人跟着哼，孩子睁着大眼睛看，这便是豫剧的美——它不只是舞台上的表演，更是刻在中原人骨子里的记忆。当梆子一响，胡琴一拉，不管是老人还是孩子，都能跟着唱几句，这便是豫剧的魂，是中原文化的血脉，在岁月里代代相传。

最妙的手势

看官，您别急，我还没有点评总结呢！浪费别人的时间等于图财害命，我只讲两点:

第一点:豫剧旦角的手势有讲究的。“小旦齐胸”，不能过肩，不能太低。你看今晚她唱“金鼓响”的时候，右手水袖甩开半尺，手指张开又合上，像抓住了飘来的鼓声，指尖不是绷直的，是微微弯着，像握着鼓槌；唱“画角声震”，左手抬到胸口，手指成“兰花指”，但不是软趴趴的，指节微扣，像捏住了那声“震”的尾音；唱到“如今我年过半百”，她的右手轻轻点了点自己的鬓角——没戴鬓花，却像真有一朵在那儿，点的时候指尖软，点完往回一收，水袖跟着垂下来，像靠旗的穗子，透着点无奈，又透着点不服；等唱到“我不挂帅谁挂帅”，两只手突然抬起来，水袖甩开一尺多，手指成“剑诀”（豫剧旦角的武手势），往下一压，压得稳，水袖垂在半空，不晃——这一下，台下的叫好声才炸出来，不是乱喊，是“好！”“这才是穆桂英！”

腔韵如钢 旦角身上的风骨

第二点腔韵是豫剧的灵魂。在城墙根的茶餐厅戏台，唱过的戏能堆成山——《穆桂英挂帅》《秦香莲》《花木兰》《三上轿》。但唱得最多的，还是豫西调的青衣，“豫西调沉，像郑州的城墙，能装下事”。她说豫剧的唱腔，不是亮，是“韧”——像城墙根的老槐树，遭过虫蛀，受过雷劈，却还能开花，“铿锵大气不是喊出来的，是咽下去再吐出来的劲”。

唱《穆桂英挂帅》的“猛听得金鼓响”，她用的是豫东调的“真声冲腔”，嗓子没加半点假声，却不是硬喊。“‘猛’字得咬着牙，舌尖抵着上颚，像咬着块城墙砖，别松，松了就没劲；‘听得’两个字，气往喉咙里压，压到半道再吐出来，像黄河水撞在砖上，弹起来的那股劲”。第一次听她唱这句，是去年冬天，茶餐厅的暖气坏了，她穿着薄靠装，唱到“金鼓响”时，嗓子有点哑，却把“响”字唱得更沉，“哑了好，像穆桂英在战场上喊哑了嗓子，更真”。她的唱腔里，总有股豫东调的“刚”，却没显愣——唱到“画角声震”，行腔突然转缓，“震”字拖了三拍，气没断，反而越唱越足，这是祥符调的“转腔”，把豫东调的刚和祥符调的亮揉在一处，像秋风吹过城墙根，粗枝摇得响，细叶却飘得柔。

豫剧的唱腔

再追加一点:豫剧的唱腔，是“中原的骨头”。刚的是豫东调，像郑州的城墙砖，硬朗朗；软的是豫西调，像城墙根的土，能埋事；亮的是祥符调，像城墙上的阳光，能照见人；韧的是沙河调，像城墙根的老槐树，能扛住风。

今天唱的好，听众热情高，主要她唱的不是戏台子上的“死戏”，是活在城墙根、茶盏边的——唱《穆桂英》时，能看见城墙根的老砖；唱《秦香莲》时，能尝见毛尖的苦；唱《花木兰》时，能闻见糖醋鱼的香。她的嗓子，她的手势，她的金箔簪，都不是戏里的“假”，是郑州人的“活”——刚里藏软，苦里藏甜，像这城墙根的茶餐厅，老木楼里藏着新茶，老戏里藏着新人。我的讲话完了，对不对，自己体会！

茶、菜、剧

豫茶的清、豫菜的鲜、豫剧的刚，是中原大地的三重奏。茶里有山水的魂，菜里有生活的暖，戏里有精神的刚。它们从历史里走来，带着黄河的水汽、嵩山的风骨，在今天，依然滋养着中原人的心。喝一口豫茶，尝一口豫菜，听一段豫剧，便知中原的厚——是岁月的厚，是人情的厚，是把日子过成诗的，那份从容与坚定。

正是:

【七律·戏缘茶韵】

城墙根下韵悠长，古阁新茶戏未央。

水袖翻飞惊旧梦，清喉宛转绕雕梁。

一瓯香茗融今古，几段豫剧诉热肠。

最是中原魂不散，铿锵余味满回廊。

《一萼红·登戏缘阁观妆》

甃苔青，傍商都残堞，飞阁枕河声。白蔓垂帘，疏棂漏日，纹透檀木三层。篆香里、螺钿镜静，对晓色、轻扫黛山横。玉簪绾云，金钗缀凤，漫理青绫。

漫理青绫半整，正脂融浅绛，粉晕轻承。指捻花黄，袖笼螺子，眸底春水生明。问妆罢、氍毹谁舞，待檀板、催醒旧腔情。且候茶烟绕梁，听唱倾城。

看官您看到这里了吗？看到在下面扣“1”，没看到扣“2”，自己没看到，看到别人扣“1、2”了，扣“3”。知道这个黑白照片是谁的人，扣“4”！哈哈哈，你哈哈大笑的，扣“5”！哈哈哈哈哈哈！！