【世遗游记】法国巴黎 ‍ 奥赛博物馆 (1)

朱薇

奥赛博物馆，位于法国巴黎市中心世界文化遗产塞纳河的左岸，与对岸的杜乐丽花园和卢浮宫比邻相伴。1986年12月6日，这座由昔日的奥赛火车站改建而成的法国近代艺术博物馆——奥赛博物馆，以崭新奇特、世界一流博物馆的面貌展现在世人面前。 2024年8月30日，在巴黎奥运会期间，我们再次来到奥赛博物馆。回想10年前吸引我们来到这里的原因只有一个，那就是对把一个废弃的火车站改建成为博物馆充满了好奇心。当时我们进了博物馆，先是绕场一周目睹了它的风采，然后找到了莫奈梵高的画廊匆匆浏览了一下便离开了。那时我们对西方绘画艺术，特别是印象派，既看不懂也谈不上有多大的兴趣。 10年之后，我们已告别了职场和打卡式的旅游，当再次踏进奥赛博物馆，倘佯在因藏有4700多件近代艺术珍品而闻名遐迩的艺术殿堂里，仿佛穿越回19世纪艺术大师辈出的辉煌年代，才真正感受到把旧火车站改造成博物馆的创意是何等的前瞻和伟大！ 奥赛博物馆大厅侧面的大屏幕上，循环放映着从火车站演变成博物馆的非凡历程。 改建之前的奥赛火车站，不仅仅是个传统的交通枢纽，还是一座为1900年在巴黎举办世博会所建设的设备先进、外观华丽、并配有豪华酒店（300多间客房）的客流中心。1900年雄伟壮观的火车站正式落成投入使用，为巴黎带来了近40年铁路运输的繁忙。但随着铁路技术的发展，电气化时代的来临，奥赛火车站开始跟不上时代的发展。它的一些基础设施如月台长度等不能满足新式列车的要求，再加上从奥尔良进入巴黎的铁路线被取消等因素，奥赛火车站逐渐停止运行直至被废弃。 1973年，法国博物馆管理局建议在此建立一座博物馆，用于展示19世纪后半叶至20世纪前期的艺术珍品，来填补卢浮宫和当时的国家现代艺术博物馆两个馆藏品之间的时代空白。这个建议得到法国总统蓬皮杜的赞同。 1974年开始征集设计方案。1978年三位建筑师雷诺· 巴顿、皮耶尔· 科博和让· 保罗· 菲利蓬组成的设计团队，在国家举办的选拔竞标中一举夺冠。我们现在看到的博物馆基本上就是他们设计方案的具体落实。 1986年，时任法国总统密特朗为奥赛博物馆揭幕。改建后，博物馆建筑的外立面和巨大的拱型玻璃屋顶，仍然保持了其火车站时期特有的风貌。 我们站在博物馆的中层俯览整座大厅：自然光线透过玻璃拱顶照亮了大厅的各个角落；原来凹陷的铁轨路基地面，如今成为大厅内的中央通道，艺术藏品沿着通道依次排开；两侧的候车室变成了一个个展厅。尽管昔日火车站的格局仍然依稀可见，但它已经完美地华丽转身，成为法国乃至世界上最著名的博物馆之一，拥有世界上最多的印象派和后印象派绘画的收藏。 高高悬挂在博物馆墙上的这座美丽的金色时钟，于19世纪末安装，是当年奥赛火车站旅客的重要计时工具。如今，它已成为博物馆内的标志性地标，是这座建筑的历史见证。它本身也是一件珍贵华丽的艺术瑰宝。 奥赛博物馆的收藏品非常丰富，主要收藏1848年至1914年的近代艺术作品，包括绘画、雕塑、家具和摄影作品。其展示的著名画家包括库尔贝、布格罗、米勒、爱德华·马奈、雷诺阿、莫奈、梵高、高更、塞尚、修拉、毕沙罗、尤金·卡利埃等著名欧洲印象派、后印象派艺术家的作品。 奥赛博物馆共有专题陈列室80多个，展览面积达4.7万平方米。它的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的主要是19世纪50年代至70年代的绘画、雕塑和装饰艺术品；中层陈列的是19世纪70年代至20世纪初的作品；顶层集中展示的是印象派及后印象派画家的作品。 本篇主要介绍位于博物馆底层的部分雕塑和绘画作品。 在明亮通透的穹顶之下，底层中央大厅通道上陈列的是1845年至1880年间的雕塑艺术作品。19世纪是法国雕塑艺术的鼎盛时期，奥赛博物馆拥有近两千两百件雕塑作品，为人们展示出这段辉煌的艺术史。 青铜雕塑《地球四极》创作者：让· 巴蒂斯· 卡尔波（1827-1875）创作于1868-1972年间。卡尔波是法国19世纪著名雕塑家和画家。他的作品生动活泼，结构紧凑，将严谨的写实手法与大胆新颖的艺术构思结合在一起。 这座高大的群雕位于底层中央通道最为显著的位置。由象征亚洲、非洲、欧洲和美洲的四位巨人将地球高高举起，寓意是四大洲的人民团结一致，拯救地球这个人类赖以生存的家园。 石膏雕像《舞蹈》让· 巴蒂斯· 卡尔波，创作于1865-1869年间。 《舞蹈》是卡尔波为巴黎歌剧院创作的装饰性雕塑，被安置在歌剧院的大门旁边。为创作《舞蹈》，卡尔波多次去歌剧院，通过画素描，记录舞蹈演员在排练时表现的各种姿态等，广泛地收集第一手资料。卡尔波还从意大利文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗和拉斐尔的古典主义作品中，感受到人物动态的启示。他对动态的把握，是对巴洛克风格的重新演绎，非常巧妙地运用了学院派的三角造型技巧。 《拾穗者》让-弗朗索瓦· 米勒，创作于1857年布面油画，84Ｘ110厘米 让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-1875）法国现实主义画家，以描绘乡村世界而闻名于法国画坛。《拾穗者》是米勒最著名的作品之一。在这幅作品中，他巧妙地运用了对比的效果。画面里，三位衣衫破旧的妇人在近处拾麦穗，远处是高高的谷垛展现出丰收的景象。画中的农妇们弯腰弓背埋头拾取收割后遗留的零星谷穗，米勒生动形象地描绘出农民的艰苦生活。 《受伤的男子》古斯塔夫· 库尔贝原创于1844年，1854年前作修改。布面油画，81.5Ｘ97.5厘米 古斯塔夫· 库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）是法国著名画家，被认为是法国现实主义画派的创始人。这种画风旨在准确地表现现实而不加修饰。他的作品包括对风景、各种人物特别是对女性的描写，同时也涉及社会问题，如穷人的生活和工作条件。库尔贝曾创作过许多自画像。此画曾是温馨的爱情画面，后来由于与未婚妻分手，库尔贝擦掉了画面里原有的女性，增添了殊死搏斗后的血迹，但面部表情依然安详平静。 《来源》古斯塔夫· 库尔贝，创作于1868年 库尔贝从不拒绝描绘现实生活。他认为只要是真实存在的，不管丑陋与否，都值得去描绘。我们在一楼侧面顶端的库尔贝展室亲眼目睹了极具挑战性地描写人体最私密部位的油画《世界之源》。它被堂而皇之地悬挂在展室的正中间位置。在西方国家，表现人体之美的裸体绘画和雕塑源自两千多年前的古希腊艺术，是西方艺术中经久不衰的传统。 古斯塔夫· 库尔贝的另一幅自画像，创作于1845-1846年。库尔贝出身于农民家庭，积极投身于巴黎公社运动之中、并为此付出了沉重的代价。诉讼、逃亡，使他的经济状况与身体健康急剧下降,，直至离世。奥赛博物馆收藏了大量的库尔贝画作，其中包括巨幅画作《费尔南的葬礼》、《画家的工作室》等，因为我们是从顶层开始依次参观，当走到底层最后的库尔贝画室已到闭馆时间，只得匆匆拍了他的自画像等几幅画，是这次参观奥赛博物馆最大的遗憾。正是旅行中的这些遗憾，成为我们再度重游的最好理由和动力。 《向德拉克罗瓦致敬》亨利· 方丹· 拉图尔，创作于1864年布面油画，160Ｘ250厘米 亨利· 方丹· 拉图尔（Henri·Fantin·Latour，1936-1904）是法国画家，以创作巴黎艺术家和作家的集体人物画像及花卉画闻名。在这幅画中，墙上肖像画里的人物是德拉克罗瓦，他提倡自由地运用颜色，使用更加奔放的色调，对于印象主义的诞生起到了重要作用。德拉克罗瓦去世后，拉图尔为纪念他绘制了这幅画。画中一群崇拜者围在大师肖像周围，其中左面身穿白色衣服的是画家本人。 《巴迪侬画室》亨利· 方丹· 拉图尔，创作于1864年布面油画，204Ｘ274厘米 这幅画里汇集了多位绘画艺术名家，其中包括爱德华·马奈、雷诺阿、巴齐耶和克劳德·莫奈。 《Rimsky· Korsakov 夫人》弗朗兹· 克萨韦尔· 温特哈尔特，创作于1873年 弗朗兹· 克萨韦尔· 温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）德国学院艺术派的古典主义画家，也是著名的宫廷画家。他曾服务于众多19世纪中期的欧洲皇室成员，包括法国国王路易· 菲利普、英国维多利亚女王、奥地利皇后伊丽莎白（茜茜公主）等。 Rimsky Korsakov 夫人是第二帝国统治时期巴黎最美丽的女性之一。她委托法国皇后最喜欢的画家温特哈尔特画了几幅肖像画。画中，她身着19世纪的性感浴袍，头发解开。此画非礼仪肖像，是送给她丈夫亲戚的。温特哈尔特以细腻的笔触呈现了夫人优雅的气质。他的肖像画记录了19世纪贵族阶层的审美风尚，成为欧洲宫廷艺术画的重要代表。 弗朗兹·克萨韦尔· 温特哈尔特的代表作之一布面油画《奥地利皇后伊丽莎白》（别名茜茜公主）现收藏于维也纳历史博物馆。（上图来自网络） 《地狱里的但丁与维吉尔》威廉· 布格罗，创作于1850年布面油画，281Ｘ225厘米 威廉· 布格罗（William Bouguereau，1825-1905）是19世纪末法国学院派最重要的画家之一。布格罗的绘画常以神话为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并常以女性作为描绘对象。在法国和美国布格罗曾久负盛名。 这幅画的灵感源于中世纪佛罗伦萨诗人但丁的描述：两个被诅咒的人之间的战斗，一个人咬着对方的喉咙。布格罗在忠实于学院派画技的同时，也不拘泥于此，而是充满大胆的想象力。他以精湛的人体描绘技法，将人体置于虚幻的空间中，画面壮观震撼。布格罗对人体绘画的探索，使他在25岁时就获得了巨大成功。 《青春与爱》威廉· 布格罗，创作于1877年。 《维纳斯的诞生》威廉· 布格罗代表作之一，创作于1879 《吹短笛的男孩》爱德华· 马奈，创作于1866年布面油画，160x97厘米 爱德华 ·马奈（Edouard Manet ，1832-1883）法国著名现代主义画家，被认为是写实派过度到印象派的关键人物。马奈认为要画自己看到的，而不是画取悦于别人的；画真实的，而不是凭空想象的东西。19世纪70年代印象主义的起源正是基于这种理念。印象派主张以绝对真诚的眼光观察世界与自然，并不倔弃古典主义的传统。 《吹短笛的男孩》是马奈的代表作之一。马奈深受西班牙最著名画家委拉斯奎兹的影响，在这幅画里，他尝试去除画面的背景，使吹笛男孩以十分突出的形式呈现于眼前。 《奥林匹亚》爱德华· 马奈，创作于1863年 布面油画，130Ｘ190厘米 在这幅作品中，马奈重拾古典主义的创作形式，描绘了裸体的维纳斯半卧于床上。这一主题在乔尔乔内、提香和委拉斯奎兹等杰出画家的作品中十分常见。然而此画作中的维纳斯却变成了一个妓女，用她那精于算计的眼神挑战着观者。这种对学院派传统的基石—理想化裸体的亵渎，在1865年的沙龙展上激起了强烈地反响。 《草地上的午餐》爱德华· 马奈，创作于1862-1863年布面油画，208Ｘ265厘米 1863年，马奈的这幅画震惊了法国公众。树下的裸女，被认为是印象主义的第一个宣示，主张艺术家个人自由的声明。裸女是马奈的模特，两位穿着讲究的绅士是马奈的弟弟尤金和他的妹夫。《草地上的午餐》呈现的明暗交错显然已注意到光的变化，使它被视为印象画作的先驱。此作品介乎于印象主义与写实主义之间。 《阳台》爱德华·马奈，创作于1868-1869年 布面油画，170Ｘ125厘米 《刨地板的工人》古斯塔夫· 卡耶博特，创作于1875年布面油画，102Ｘ147厘米 古斯塔夫· 卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1994）是法国印象派画家及艺术家赞助人。卡耶博特出生于富裕家庭，除自己绘画，还不断赞助印象派的好友，购买收藏他们的作品，其中包括莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、马奈等著名印象派画家。卡耶博特在28岁时就曾立下遗嘱，离世后把自己收藏的60多幅印象派画作捐赠给法国卢浮宫。 《划船派对》古斯塔夫· 卡耶博特，创作于1877-1878年这幅画被归类为“国宝” ，2002年在奥赛博物馆的主要赞助人LVMH的独家赞助下获得。 《小热纳维利耶花园》古斯塔夫· 卡耶博特，创作于1885年 古斯塔夫· 卡耶博特的代表作《雨天的巴黎街道》，藏于芝加哥艺术博物馆。卡耶博特被公认是推动印象派艺术演变和发展的重要人物之一。 《加莱特磨坊的舞会》奥古斯特· 雷诺阿，创作于1876年布面油画，131Ｘ175厘米 奥古斯特· 雷诺阿（Auguste， Renoir，1841-1919）是法国印象派的主要代表画家之一。雷诺阿以人物画为擅长，对于女性的描绘最为著称。《加莱特磨坊的舞会》是雷诺阿的代表作之一。 加莱特磨坊是一个歌舞咖啡馆，这幅画充满了不计其数的细节。近景是一位女士和坐在凳子上的女儿，正在和一位背朝观众的男士闲聊。桌旁有另一位年轻人在注视着她们，还有一位男士在吸烟。远景有茂密的树叶和许多盏晶莹剔透的吊顶灯…雷诺阿在画中突出呈现了露天咖啡馆的狂热气氛和人们陶醉于歌舞之中的热烈场面。据知情的艺术评论家透露，雷诺阿为了更好地展现转瞬即逝的人物表情和光影效果，请来很多朋友在现场充当模特。 《城市之舞》奥古斯特· 雷诺阿，创作于1882-1883布面油画，180Ｘ90厘米 《乡村之舞》奥古斯特· 雷诺阿，创作于1882-1883布面油画，180Ｘ90厘米 对比雷诺阿《城市之舞》和《乡村之舞》这两幅画，一幅描绘的是上层社会的沙龙舞会，优雅而庄重。另一幅则表现的是布日瓦勒乡间的舞会，轻松而活泼。画中圆脸带笑偏偏起舞的女郎正是雷诺阿的妻子。那种天真快乐和善良单纯，是雷诺阿最喜爱的女性特质。 《歌剧院楼梯》维克多· 纳夫莱（ Victor Navlet，1819-1886）大约创作于1880年。 这幅画对巴黎歌剧院大厅出神入化的描绘，唤起我们10年前参观时的回忆，于是两天之后，我们再次来到世界上这座最美丽的歌剧院。纳夫莱的画作《歌剧院楼梯》准确描绘了巴黎歌剧院那气势恢宏颇具仪式感的楼梯和优雅的彩色大理石装饰，展现出这座建筑无以伦比的美丽和辉煌！ 　　现实中的巴黎歌剧院大厅 拍摄于2024年9月1日 未完待续 感谢您的关注浏览！