刘进，＂的美篇，看展 看展，魔都 走起。

刘进，＂

这个双节，一头一尾，我两次踏入时尚魔都上海。九月三十日与十月十日，两次穿梭，皆是为了奔赴一场场艺术的邀约。

在（上海美术馆）、中华艺术宫，我遇见了“三十年油画展”——那里汇聚了三十年来、三百七十位活跃于中国油画舞台的艺术家作品。风格各异，时代交错，年龄不同，却齐齐在此绽放。作为一个初学画画的人，能如此集中地看到这样多变的笔触与灵魂，实在难得。它让我跳出了仅熟知几位大家的局限，真正走进一个五光十色、斑斓丰富的油画世界。那一刻，内心仿佛被注入了丰盈的、可触摸的视觉财富，眼界与境界，都在无声中打开。

而浦东艺术馆的奥赛博物馆油画展，则让我想起多年前在法国卢浮宫的那次参观。那时只是浮光掠影，新鲜却未真正走入。而这一次，当那些远渡重洋的杰作静置眼前，我才体会到艺术深处传来的震撼与共鸣——原来读懂，是需要准备的。

最触动我的，是陈逸飞先生的“逸飞时代”作品展。我从未想过，能在一个展厅里，遇见他如此多面向的创作。他笔下的人物，仿佛随时会从画布中缓缓走出；而他描绘的江南水乡，小桥流水，青瓦斑驳，生活的烟火气扑面而来，温柔而真实。那是一种直击心灵的审美体验，我久久驻足，不忍离去。

时间太短，盛宴难再。但这段经历，已在我心中留下深深的印迹。谨以此文，为这段艺术之旅做一小结。愿所有热爱艺术的人，也能如我一般，在其中找到属于自己的兴奋与收获。

……

　　“巍巍者华——中国油画学会30年艺术展”[__LINK_ICON]：于2025年9月19日在上海美术馆（中华艺术宫）开幕，展览将持续至2026年1月4日。

该展览由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办。

分为“史诗高华”“人民纪神”“山河揽胜”“草木寄心”四大板块。

用12个展厅的篇幅，共展出370位中国油画家的800余件作品。

集中呈现了中国油画学会成立30年来不同时期的油画家经典作品，全面展现了中国油画的整体创作实力。

（30年的油画艺术展的关键信息就在此）

伙伴们兴奋留影。

这次370名画家800副庞大的艺术展。领衔人物和油画界的泰斗，是中央工艺美院院长靳尚谊。一副最著名的画作为《晚年时代的黄宾虹》，以及其他几幅作品。

啊，说实话不对比不知道，一比即刻高下立分，大师就是大师。不能不服。

这次展览也是建国以后规模最大数量最多面积也是最大的一次展览。上海艺术宫的0米层5米层和B2层大概有将近3万平米。空间广阔，巨幅画作很多，溜溜徘徊了三个多小时。也只是看了些皮毛。

画作太多了，光看下来就不得了了。简单收集了几幅感觉很入眼的也很喜欢的作品，共同分享这只是九牛一毛啊。

上述两幅作品构图色彩和而超越生活的艺术气息。我很喜欢。

这两幅画作很有照片质地的美感，但又有超越和提升。也看到有个别的油画逼真到了与照片复刻一样，我感觉那样，嗯，其实缺少了绘画的意义。

上述这两幅画作我非常喜欢它的那种朦胧虚化有一点莫奈睡莲画的风格。

这几幅小画非常的简约简单淡雅，很容易上手，但也有装饰的一种美感。

艾轩的这两幅画我是最最喜欢的两幅作品。他也是近年来非常嗯翘首的画家。

油画氛围的渲染，人物表现的灵动。太喜欢了！

这两幅欧阳的画作。也很喜欢，色彩跳跃，画面清淡，构图随意，很温暖和舒适的感觉。

双节过后第一时间又来到了上海浦东艺术馆。在奥赛博物馆的展品展初结束之前，赶个末班车。天空湛蓝，白云朵朵，东方明珠前留个影，路人甲眼中的我们还是挺应景的呀。

入馆前在广场上的道具前，摆个pose。很in啊。

这副全世界人都知道的画作也被请来了。当然这个时期梵高的自画像已经有了非常鲜明的个人特色，精神状态。也不止一副，但是每一副都逃脱不了这样的神情和状态。

当然这幅画前也是整个展馆中人流最密集的地方。也是压展至宝吧。

这也是梵高非常著名的一幅画作，下面有详细的介绍。

在整个三层的作品中，我也是选择了少数的，我还比较喜欢的作品呈上！

非常非常喜欢这幅油画的构图表现。背影让你有着无限的想象空间。

是人物的动作又是那么自然生动生活化很强。

近150年前画家笔下的。的孩童们他们的那种简单纯真有趣的感觉与当今毫无两样。看着那样的童趣无限。

也是世人皆知的画作，真的出现在眼前还是觉得挺神奇的。

喜欢这幅画作的绅士风格非常的干净真切，而且在那个时代已经看到了中西文化的交流，在画的背景处看到了有日本文化元素的体现。

马奈笔下的那种悠闲自在。入情入景，令人向往。

上述三幅是雷诺阿的作品，我非常喜欢。

这是法国画家保罗·阿尔伯特·贝纳尔（Paul Albert Besnard）的作品，画的名字是《罗歇·茹尔丹先生的夫人》（Portrait of Madame Roger Jourdain），创作于1886年。

画中的茹尔丹夫人是巴黎上流社会的知名人物，也是艺术圈的重要赞助人。画家以极具创新性的光影技法，将她身着的白色缎面长裙描绘得流光溢彩，暖棕色手套与背景的蓝色调形成强烈对比，既展现了学院派的扎实造型功底，又融入了印象派对光影瞬间的捕捉，是19世纪晚期肖像画从传统向现代过渡的经典之

上述4幅作品都是在19世纪画家笔下最多的人物描述的画作。这几副也是非常巨型的的不同的夫人的画作，人物，背景，身份相似，但作者所描述的重点和风格也有些许区别。光线和层次的灵动和色彩运用的鲜明的还是莫奈的这幅人物画。

这幅画很柔美，非常喜欢，但是没有找到作者和作品名称。

奥赛珍品展浏览完毕，来到了浦东美术馆众人打卡处。免不了俗一把。

接着来到了逸飞时代陈逸飞画作的展览大厅。没想到在展览的最后一站却看到了最让我喜欢最令我震撼，让我流连忘返，举步不前的画作前！自己非常孤陋寡闻，对陈雨菲只知其名，却不曾知晓其的业绩硕果累累。脑子里只有几副淑女，婀娜多姿的几幅画作，没想到他的画作题材丰富，人物立体惟妙惟肖，栩栩如生。

只可惜我不会用大疆摄像照了一些非常喜欢的作品，全部都糊了，特别的懊丧。

下面的只是非常零星的几幅画作。真想将来再有他的画展一定在去学习欣赏享受。

这是他的自画像画幅很大。在这里感受不到这个震撼。

他最著名的最经典的一幅画作。

陈先生的作品的确非常耳熟能详，所以我只是留下了一些照片，没有具体附上画作的简要说明。只感受感受，饱饱眼福。

上述这五幅是大众比较熟悉的陈先生的画作风格在此还有不少真迹。

上述这几幅的江南水乡油画，因为照的有些糊了，完全看不出它的生动和逼真。

不说了，一切皆在眼中。

简单小节:

其一，关于“30年800幅中国油画展”。它像一扇窗，让我在短时间内纵览了中国油画发展的脉络。不过坦诚说，不少用心创作的巨幅画作，却难以在我心中激起美的共鸣——也许是我自己欣赏水平有限。同样是刻画基层的工农兵形象，却总觉得少了些生动与美感；一些风景与植物画得极为逼真，像照片一样，反而失去了那种属于绘画的艺术韵味。当然，这纯粹是一个艺术小白的个人感受。

其二，奥赛博物馆的展览的确精彩，汇集了许多世界级大师的经典之作。能亲眼看到这些原作，让人感受到油画艺术的真实分量与其风格的传承演变。就个人偏好而言，我更偏爱那些刻画传神、笔触细腻，以及真实反映生活场景的作品；对于一些笔法简练、几近漫画风格的作品，目前还不太能领会其中的妙处。但必须承认，看到一百多年前的艺术家已有如此深厚的造诣，依然深感震撼。

其三，最让我流连忘返的，是陈逸飞先生的画作。没想到这次能集中欣赏到他如此多作品，这也是他去世以来国内最大规模的回顾展，实在难得。他的画中有种难以言喻的深情与完美，让人驻足难忘。

顺便提一句，浦东艺术馆的奥赛展与陈逸飞展虽已结束，但“30年油画展”仍在中华艺术宫展出，直至明年元旦。喜欢艺术的朋友，可别错过。