竹林七贤(原创词《背影》用A|作曲)

竹林七贤（原创诗文）

A|的功能如此强大，我们把词作好，输入各种你要表达的情感，及你要求的曲子的风格，所用乐器和节奏等条件，就能够出歌了！！而且都是原创，绝没有重样的出现，这就是你的A|版权了。 这首歌如此动人心魂，让我很是吃惊。没有想到A|作曲竟然能完全理解我的词，并用最适合的曲调和声音表达了我的思想和心声！！谢谢A|了！！ 　　背影墨痕三两滴晕开纸上游清茶半盏凉余香染素袖水底沉花怎留得形消瘦空谷遗音偏唤我频回首君影迢迢不回首红尘垢莫不是望断了人间未有春色透君影绰绰不敢求惊鸿眸恐见那千年劫烙在心头三世诺刻骨难收曾望纱笼月清辉未及你温柔曾醉雾里芳酒浓不惹泪自流风拂青丝乱难散梦中绸缪雨打梧桐夜叹声锁在旧时楼君影迢迢不回首红尘垢莫不是望断了人间未有春色透君影绰绰不敢求惊鸿眸恐见那千年劫烙在心头三世诺刻骨难收凝眸处流光偷任它墨色染春秋人间浊何必回眸你影中自有天地清幽背影去水东流唯见青山楼外楼落款朱砂在月色中化作蝶远游。 这是我的一首原创诗《背影》。根据这首诗改编成了歌曲词。我觉得诗和歌曲词的区别在于前者需要读者更多的想象，后者则是把诗的意象扩展的更具体。 精神之美，永恒的风景 人们总爱说山水之美。是的，有谁不为黄山的云海所倾倒呢？那云，不是天上的云，是地心里蒸腾起来的梦，软软地裹着嶙峋的石，青黑的松，让一切都浮在半空，恍恍惚惚的，仿佛一脚踏出去，便不在人间了。又有谁不为大海的日出所震撼呢？那光，起初是羞怯的一线金，随即猛地一挣，便化作了万顷熔金，浩浩荡荡地铺满了天与水的界限，烧得人眼睛发痛，心里却一片澄明的空白。这般风景，是造化大手笔的挥洒，不由分说地攫住你的感官，给你一阵又一阵的眩晕。可这眩晕，来得快，去得也快。就像一坛烈酒，入口的辛辣与灼热过后，倘若腹中空空，留下的，便只剩些微茫的、抓不住的怅惘。风景之美，终究是客。你来看它，它在；你背过身去，它便似乎与你无干了。它沉默地存在，美得那样理所当然，又那样漠然。它的壮丽，不因你的赞叹而增一分；它的凋零，也不因你的哀伤而缓一刻。人与风景的相遇，常常是一场单恋。你掏心掏肺地将自己的惊叹、幽思、乃至身世之感都付与它，它却只以固定的姿态，听着，看着，一言不发。它的美是画框里的静物，璀璨，却无体温。可精神之美，是截然不同的。它不是“遇”见的，而是“生”出来的——从人的心壑里，泪泉里，苦难与沉思的炉火里，慢慢地生出来。它没有霞光的颜色，没有松涛的声响，你无法用手指去指点，说：“看，它在那儿。”它像空气，看不见，摸不着，可你分明感到它沉甸甸的、暖烘烘的存在。它不在远方，就在你呼吸的方寸之间。你读《史记》，那纸页间哪里是墨迹呢？那分明是太史公一腔沸血浇铸的青铜。宫刑的耻辱，没有压弯他的脊梁，反而化作了笔尖的千钧重量。你便在那“究天人之际，通古今之变”的字句里，看见了一种美——一种将个人的惨痛淋漓，锻造成历史星空的壮美。这美，不耀眼，却比任何灯塔的光，照得更深，更远。你听贝多芬，那琴键上迸发的，哪里是音符呢？那是命运沉重的敲门声，是一个灵魂在绝对的寂静中，用血肉与铁般意志搏斗的嘶吼。最后，那嘶吼化成了《欢乐颂》里神性的洪流。这美，震耳欲聋，它让你在声音的激荡里，“看见”了一个凡人如何扼住了命运的咽喉。这美，是活的，是有力的，它迎面撞向你，不是要你欣赏，而是要击碎你，重塑你。这便是精神之美的至高之处了。风景之美，是让你“忘我”，沉醉于物我两忘的刹那；精神之美，却是让你“见我”，甚至“成我”。它是一面最为清澈也最为严酷的镜子，逼你在它面前，审视自己的卑微与可能的高贵。面对嵇康刑场上的一曲《广陵散》，你看到的不再是死亡的可怖，而是一种将生命淬炼成绝响的、凛然的从容。那琴声里的美，像一把冰做的火焰，烧尽了世俗对生死、荣辱的全部定义。你被这美照彻的那一刻，你的一部分，便已经不同了。所以，我们追寻山水，或许最终是为了遇见内心那片更浩瀚的山水；我们赞叹造化，或许是因为在那些不朽的精神创造里，窥见了人性所能企及的、近乎造化的神奇。风景是宇宙写给眼睛的情诗，而精神，是人类写给永恒的回信。情诗虽好，终会随着季节的纸张泛黄、脆裂；而那封用生命书写的回信，却能在时间的洪流中，成为另一座永不倾覆的岛屿，等待并照亮着，每一个后来的、寻觅的航行者。当夕阳再一次把群山染透，你静静地看着。那瑰丽的颜色，依旧会让你心颤。但你知道，在你心底，有一片光，是这世上任何落日，都无法涂抹，也无法带走的了。那光，来自千百年前某个不屈的眼神，某段在绝境中奏出的乐章，某页在暗夜里写下的、带着血痕的思考——那，便是精神之美。它就是人世间，最壮丽，最深邃、最灵动、最永恒的风景。