晋剧《一代忠廉折家军》的评论

一水

“折家军”忠廉故事唱响太原

——太原晚报报2025.10.14日

记者/陈辛华

型新编历史晋剧《一门忠廉·折家军》，10月12日、13日在太原市青年宫演艺中心连演两场。作为第二届晋剧艺术节的人选展演剧目，该剧为太原戏迷带来震撼心灵的忠廉史诗。

新编历史晋剧《一门忠廉·折家军》

由陕西省府谷县文工团创排,入选第二

届晋剧艺术节“梨园晋彩”晋剧优秀剧

目,进行为期两天的展演。该剧以北宋

时期世代镇守府州（今府谷）的折氏家族为原型，通过精湛的舞台艺术，生动再现了折家军“一门忠廉，守防边”的英雄故事。剧中贯穿的忠诚、廉洁、担当的核心精神，与新时代所倡导的价值观形成了深刻共鸣，是传统戏曲“古为今用”、服务社会的典范，为晋剧艺术宝库贡献了一部独具特色的佳作。

高亢激越的晋剧唱腔，恢弘大气的

舞美设计，演员们细腻传神的表演，将折家将“忠勇报国、廉洁传家”的风骨刻画得入木三分，打动在场观众。陕西省府谷县文工团精心打磨该剧，在艺术节成功展演，展现了基层文艺院团在挖掘本土文化、传承地方戏曲上的潜力与活力。

陕西省府谷县与山西省保德县隔黄河相望，两地文化同源，晋剧便是这条文化血脉上最活跃的细胞。此次《一门忠廉·折家军》赴太原演出，像是一次“文化认亲”，一次晋剧的“回门演”，用共同的乡音，讲述了一段连接陕晋大地的共同历史记忆。

看戏随想：晋剧《一门忠廉·折家军》回家

作者/刘斐

2025年10月13日 12:43

千年黄河，奔流不息，它见证了多少英雄传奇。山西作为一门忠烈杨家将的主战场，曾被无数次搬上舞台，而在陕西府谷同样有一个家族，十世为将，绵延三百年，世代守护着华夏北疆，和杨家将一同被誉为守护大宋的“双子星”，他们就是——折家军。

如今，这段“赤心为国，廉俭传家”的壮阔史诗，被陕西省府谷县文工团的艺术家们精心打磨，以晋剧的形式，唤醒这段尘封千年的传奇往事。折家军的故事正以一种震撼人心的方式重回现代人的视野。

2025年10月，陕西省府谷县文工团创排的晋剧《一门忠廉·折家军》首次“回家”，参加山西第二届晋剧艺术节展演，在太原青年宫演艺中心连演两场，引发广大戏迷和文化界人士的强烈共鸣。一个省外的县级团体，能有如此呈现，着实让山西的“家里人”感到意外和惊喜。

该剧以北宋太平兴国四年（公元979年）宋太宗赵光义决意收降北汉的历史事件为背景，讲述了府州折氏名将折德扆出征北汉，通过女儿折赛花攻心策反女婿、北汉主帅刘继业（即杨业），最终和平收复晋阳（今山西太原）的故事。在中华一统的历史进程中，折家军发挥了关键作用，宋太宗御赐“一门忠廉”匾额，其事迹更是流传千年。

这部剧作由山西省著名剧作家、一级编剧赵威龙担任编剧，一级演员杨仲义、梁忠威担任导演，一级作曲秦书瑞担任作曲，陕西省府谷县文工团演出。这样的阵容，为剧目的艺术品质奠定了良好的基础，主创团队也为家乡观众带回来一台地道正宗的晋剧演出。

历史与艺术的精心编织

《一门忠廉·折家军》凭借扎实的剧本创作和深厚的历史底蕴，为观众呈现了一幅鲜活的历史画卷。全剧忠廉是前提，一统中华、天下太平是主旨。一级编剧八十多岁的赵威龙老师克服选题难、构架难、剧团难这三大难题，以独到的眼光，聚焦于折德扆谏言“诚宜智取”的和平解决思路。在战争与和平的抉择中，凸显了折家军的军事智慧与人道主义情怀，使这一题材焕发出新的时代意义。剧目没有简单停留在历史事件的叙述上，除了金戈铁马的外部战争，还通过细腻的人物刻画和复杂的情感描写，展现了历史洪流中个体的抉择与挣扎。特别是折赛花作为连接折家与杨家的关键人物，在国家大义、亲情之间的抉择，成为剧中关键的情感线索。全篇唱词既有文采又接地气，和现代观众轻松产生共鸣。

戏曲美学的当代呈现

《一门忠廉·折家军》在尊重晋剧传统的基础上，导演进行艺术创新，焕发出新的生命力。通过舞台调度、情节设置，人物表达，将忠和廉这两个宏大的概念落地，让人觉得可感、可触、可共鸣。

音乐设计在保持晋剧传统韵味的同时，融入了陕西当地的音乐元素，增强了地域特色和时代感。舞台布景简约得体，通过写意与写实相结合的手法，既保留了戏曲虚拟化的特征，又增强了视觉冲击力。

几位主要演员的表演同样可圈可点，任兴林、秦香玉等很好的诠释了剧中角色的精神内核。很多细节都能看到两位导演杨仲义、梁忠威昔日的舞台身影，足见他们是下了一番功夫。

文化价值与时代意义

折家军“一门忠廉、满门英烈”的故事，在陕西世代传扬，可对山西观众而言，杨业归宋这段历史模模糊糊，演出中，观众们跟着剧情时而低声讨论，时而会心一笑。一直以为戏里的佘老太君有如此崇高地位，是妻凭夫贵，看过戏才知道：原来人家是正儿八经的根正苗红，祖上挣来的荣誉！不禁感慨：看戏真的是涨知识。

晋剧《一门忠廉·折家军》不仅是一台戏，更是一面镜子，映照出古人的风骨与担当；也是一座桥梁，连接着历史与当下，让我们在传统文化中汲取前行的力量，让折家军这曲穿越千年的忠廉赞歌，激荡在观众心中！这部剧作以新时代的眼光，传统的舞台呈现，展示了中华民族的悠久历史和灿烂文化，体现了民族精神，更为广大观众奉献了一台久违的传统好戏。

晋剧回家

自古秦晋是一家。山西保德、陕西府谷一河之隔，同一座大桥连接两地，同一种艺术情牵你我，山陕文化在这里碰撞出绚烂的火花。该剧跨越黄河，恰恰是回到了故事发生的地方——晋阳。因此晋剧《一门忠廉·折家军》这一次，就是回家。

据了解，府谷县文工团创排该剧后于2025年初在当地首演，广受好评。为此次“回家”，他们利用有限时间，连夜对剧目进行加工提升，全团上下体现“一棵菜”的精神。此次展演，当地政府和领导更是给予大力支持和保障，亲自带队、呐喊助威。作为县级文艺院团，他们与多家省市级大院团同台竞技，展现出的艺术水准与创作决心令人钦佩。该剧在第二届晋剧艺术节的成功展演，不仅提升了府谷县及“折家将”文化品牌在全国的知名度，也是府谷县文化事业的一次精彩亮相，更是府谷县文工团自身艺术生涯的一次飞跃，充分展现了基层文艺院团在挖掘本土文化、传承地方戏曲上的巨大潜力与活力。

走出剧场，折家军的故事仍在心中回荡。历史与现实，在这一刻达成了跨越千年的对话。本文作者与编剧赵威龙老师最后，感谢著名作家王芳老师的力荐和普及，感谢几位主创老师和府谷文工团的诚挚邀请。该剧在整体节奏，人物塑造，服化道上还可以做到更好。期待晋剧《一门忠廉·折家军》继续打磨，声名远播，也衷心祝福陕西省府谷县文工团越办越好，常回家看看。

（作者：山西广播电视台新闻广播节目中心 主任编辑 刘斐）

忠廉指引归时路——评晋剧《一门忠廉•折家军》

作者/王小东

忠孝、清廉，是中国戏曲的传统命题。以“忠廉”为主题的《一门忠廉•折家军》该如何突破惯有的范式进行创新性表达？这是我在观剧前一直期待的。其实，一直以来，我总能听到各院团赴府谷、榆林演出晋剧的消息，在这个“鸡鸣闻三省”的著名土地上，人们对晋剧的热爱在某种程度上是超过本土秦腔的。即便如此，我也完全没想到府谷县文工团竟能打造出这样一部小投入大呈现的剧目，不禁对温和平团长产生了由衷敬佩——这小伙子有本事，令人刮目相看！

本剧以太平兴国四年宋太宗赵光义御驾亲征、平定北汉为历史背景，讲述了大将军折德扆借女儿折赛花，成功劝降女婿、北汉主帅刘继业进而和平收复汉都的故事。“忠廉”作为本剧的重点，没有被扁平化地塑造为单一的“愚忠”，而是更深刻、多面地展现出不同人物在不同境况下的复杂心理状态。折德扆让观众看到的是中华传统道义上的“忠”，作为折家军统帅，他义无反顾效忠于宋王朝；折赛花的“忠”，融进了对父亲的孝、对丈夫的爱和对即将被汾河水淹的黎民百姓的仁，她用智慧和真情让观众看到她的“贤忠”；刘继业展露的则是充满矛盾与挣扎的“忠”，他偏执地效忠北汉小朝廷，尽管汉王早已“爱美人不爱江山”，但他依然坚守着“食汉俸禄忠汉君”的礼教而拒不投降。降还是不降，哈姆雷特式的生死诘问背后，是他与折赛花两种忠义观的思想交锋，也是他从“小忠”蜕变为“大忠”的必经之路。改名“杨业”，他完成了精神上的招安，也完成了他在“忠廉”上的多层次挣扎与蜕变：真正的“忠”并非效忠于腐朽没落的政权，而是忠于真正以仁爱治天下的国家。

多层次“忠”的展现离不开众多鲜活人物的塑造。作为历史剧目，本剧的人物并不是简单历史符号的堆叠，他们有情感、有弱点、有光辉、有瑕疵。折德扆是本剧忠廉精神的代表，作为将士，他足智多谋，有军事远见；作为父亲和家人，他舐犊情深，也会面临家与国的内心矛盾和冲突——“怕只怕教的曲儿不会唱”“怕只怕他誓与城池共存亡”，在“坝叹”这一幕，从他对女儿的担忧到对女婿执迷不悟的急切，再到对即将被水淹威胁的全城百姓的悲悯，编导刻画出一个肩负皇命、牵挂女儿又心怀百姓的人物形象。折赛花同样不是浮于表面的正面人物，作为连接敌己、宋汉的关键角色，她在劝降策反的过程中，面对水淹全城的危急状况和丈夫的一意孤行，“禽鸟儿筑巢犹把良木选，为臣子尽忠须择君主贤。”她没有哭诉和无助，而是通过清晰的逻辑说理展现了一个女政治家的权谋和智慧。对于整部剧的戏剧冲突的核心人物刘继业，编导着重塑造了他充满矛盾和纠结的心理状态。是智勇双全的名将、是负心汉、是忠臣、是奸佞？他的自我在一次次的质问中悄然转变，从拒不跪拜宋王到接受改名，这一历史名将的归顺让大家看到了一位悲剧英雄的觉醒与新生。此外，活泼勇敢的折赛英、小人之心的潘美、软弱昏庸的北汉王，都是亮点角色，共同完成了本剧丰富多彩的人物塑造。

从艺术表现来看，整出戏文武结合，场面恢宏大气。尤其是折赛花劝降刘继业，紧张刺激又充满创意，让观众目不转睛，细腻的程式表演、精妙的舞台调度和优美的身韵展示，将两人复杂的情感展现得淋漓尽致，深深打动了每一位观众。剧情节奏把控精准，冲突设计层层递进、张弛有度，足以看出导演的深厚功底。戏曲界大咖，国家一级演员、梅花奖获得者杨仲义担任导演，国家一级演员梁忠威任执行导演，一年来，他们多次辗转两省精研业务，巧妙地运用传统程式，恰到好处地处理舞台行动，他们独特的艺术风格与理念，在演员的举手投足间清晰可见。每位演员的精彩表演，都能看到导演在他们身上付出的心血，以及毫无保留传授的表演诀窍。艺术家们不辞辛苦，半年来多次往返两省之间全心投入排练，为我们呈现了赏心悦目的舞台表现。音乐设计方面更是可圈可点。尽管乐队水平不尽相同，但音乐家秦书瑞怀着对艺术的执着追求，依然创作出了如此出彩的戏曲音乐。加之刘奇凯的配器协助，让本剧既保留了传统晋剧音乐的精华，又巧妙地融入了现代元素，观众在熟悉的旋律中，获得了全新的视听享受。此外，剧本唱词的文学性尤其令人赞叹。既符合人物角色特质，又兼具文学美感，遣词造句精准优美，简单几句话就能把场景描绘得栩栩如生，让人仿佛身临其境。“一粒一饭常思来之不易，一布一衣恒念物力维艰。”折德扆开场就把自己的“人设”定了基调，忧国忧民、沉稳大气；“临悬崖你还不勒马回转，先下手更显你外强中干。陷深渊仍不能回头视岸，岂不知悔前容易悔后难。”折赛花机智和条理的性格特质也通过犀利的唱词展现了出来；“乐不思蜀也是一种思路么？”北汉王夫妇的唱词则通过诙谐调笑的风格将人物性格跃然纸上。纵观全剧，人物对话简洁有力，含义深刻，极具艺术感染力，充分展现出编剧深厚的文字功底。当得知这是出自88岁高龄的我省著名剧作家赵威龙老师之手时，我心中满是敬佩之情。老先生宝刀不老，耄耋之年创作如此佳作，实在令人赞佩不已。

虽然史料关于折赛花策反刘继业的情节没有明确记载，但剧作者基于折杨两家关系设计出这一具有戏剧内核同时又保持人情味、说服力的情节，为《一门忠廉•折家军》找到了历史现实与艺术虚构的平衡点。本剧用深刻的主题立意、鲜明饱满的人物形象以及精巧的戏曲语言再现了那段波澜历史。回望历史的同时，我们如何理解新时代下的忠廉，如何将家与国深刻链接，我相信这部剧也给出了答案。2025年9月16日到10月15日，山西举办第二届晋剧艺术节，剧组此次来晋演出，受到山西乡亲父老的热烈欢迎，这不仅是作品的“省亲”之行，也是本剧在本土得到进一步提升的机会。任何一部精品都是反复“磨”出来的，衷心期望《一门忠廉·折家军》能在之后的戏曲舞台上愈演愈强，散发出更加耀眼的光芒，为观众带来更多精彩的艺术享受。作者简介：王小东，山西省文联副主席、山西省文艺评论家协会副主席兼秘书长、山西省曲艺家协会副主席、山西省艺术创作研究中心书记。国家一级编剧，一级导演（正高二级）获评省劳动模范、省宣传文化系统第三批“四个一批”人才、省“三晋英才”(拔尖骨干人才)、省青年学科带头人、省学术技术带头人、省宣传文化名家工作室（编导）领衔人、省文旅厅艺术专家委员会委员。

(文章转载自山西日报）

不看不知道，一看吓一跳——评赵威龙新编晋剧《一门忠廉 折家军》

作者/苏敬

2025年10月16日 15:59

（梆子厅长曲润海2025.04.21去世了，他是资深剧作家，著作颇丰，他也是赵威龙老先生的老朋友，曾为赵的多部作品作序，以“丁果仙传”为代表，并在赵改行写剧上有过帮助，用赵的话说就是有“知遇之恩”。曲老在世时，两人经常用微信交流，一来一往，一唱一和，很是有趣。折家军写出来后快八年了，才被陕西省府谷县文工团慧眼识中，并被下大力气排出，真是墙里开花墙外香，说不尽酸甜苦。2025.10.12，这个戏跨过黄河，第一次来到太原演出，叫好声响彻汾河两岸。假如曲老还活着，看了这部戏，会说啥？本文以曲老的口气，大胆设想，大胆写作，让诸位看看有没有点儿那啥。）

赵威龙是我的老朋友了，我俩是“以文会友”，“君子之交淡如水”。他是个杂家，经历丰富，人生曲折。他后半生致力于写剧本，我在此上“功不可没”。我俩年龄相仿，他身体好，我身体不好，但是共同的爱好让我俩的感情很深，心相近，每天通过微信交流作品和心得体会，我是“三外闲人”，他比我忙，常有新作问世。最近，山西省晋剧艺术节重排了我三十年前写的“桐叶记”，在新开的丁果仙大剧院上演，观众反响热烈，但是，比起他八年前的新编晋剧“一门忠廉 折家军”就差了一些。为啥这样说呢？因为，我是内行，他是鲁智深当和尚——半路出家。“桐叶记”已经经过三十年的打磨，而且是由山西省晋剧院排演，阵容强大。“一门忠廉 折家军”写出来八年多，藏在闺中人未识，被束之高阁。幸得陕西省府谷县文工团慧眼识珠，克服重重困难，以一个县级单位的能力，下大力气排出来，和观众见面，真是不易呀。

打不完的金枝，算不完的粮。戏剧舞台上，多少年出不来一个新“旧”戏。现在的戏剧市场不景气，低迷，演员收入差，待遇低，年轻观众越来越少，只有七十年代末、八十年代初有一段时间的“回光返照”，作为一名戏剧界老革命，我深感忧虑，却无能为力。至于编剧，收入就更差，多年磨一剑，磨好没人演，演了没人看，挣不下几个稿费，所以，好的剧作家积极性都不大。由晋剧院排演场翻建的丁果仙大剧院，因资金不足，闲置多年，最近才开始启用，你说难不难。

编剧也难。尤其是涉及到民族团结的主题，很难把握，我写“宁武关”一剧就深有体会，核心是如何定位“李闯王”这种农民起义的造反性质。在这一点上，赵威龙的“一门忠廉 折家军”做的很好，突出了“和”，突出了对百姓“忠”，写的很好，我为他点赞。

赵威龙的剧本从“齐王拉马”到“日月图”，从广播剧“喜玲”到新编“打金枝”，无论是语言，还是结构都精美无比。“折家军”这么一个宏大叙事，千头万绪，他处理的很简洁。他用七场、两个多小时就把整个剧情交代的清清楚楚，省去了频繁换场的冗杂和拖沓。这一点没有足够的道行是很难做到的。

各种各样的戏我看过很多。可以说我这一生，看的戏比吃的饭多。但是，近距离看来自陕西、内蒙、河北的晋剧很少。这次山西省第二届晋剧艺术节有幸都看到了，觉得都不错，尤以陕西省府谷县文工团给我很大的震感。这个团队不得了，了不得，他们身上有一股“精气神”，气场强大，冲击三晋。

人老了，啰嗦多。话多人就不爱听，也没功夫听。所以，最近几年我就是喜欢写一点“打醋诗”跟老友们互动。今天，我说的很多，有感而发。我说的可能不如文联主席葛水平说得好好，因为她是戏校毕业，跑过龙套，能说会道还会唱，而我只是一个编剧，只能站在一个编剧和老观众的角度为这个戏说几句溢美之词。人们也许只是喜欢鸡蛋，而对于我们这些下蛋的老母鸡是没什么兴趣的。

最后，以一首打醋诗作为结束语:

米叟老翁赵威龙笔耕不辍“折家军”写出八年无人问三晋开花香三秦

妙笔生花编旧剧老当益壮还年轻祝愿老赵再发力振兴晋剧添新功

（曲润海 2025.10.13上午）——谨以此文怀念半年前去世的曲老……

千年回响——《一门忠廉·折家军》用晋剧的形式讲好折家将故事

作者/王树强

10月12日,笔者随同府谷县折家将研究陝会会长折武彦，受邀参加了陕西省府谷县文工团首创的晋剧《一门忠廉·折家军》在山西第二届晋剧艺术节上的展演活动，受益颇深、感慨良多。在太原青年宫演艺中心，座无虚席，叫好声接连不断，对一个第一次全本观看晋剧的我来说，久违的现场氛围感一直萦绕不去。

见证历史时刻

公元960 年，赵匡胤建立宋朝，折从阮之子折德扆归附于宋。太宗采用笼络政策，置府州为永安镇，折德扆为节度使，当时府州北有契丹骚扰，东有北汉侵袭，南有党项族李兴与折氏不和，这等于逼折氏陷入孤立无援的困境。折氏希望宋廷早日平定北汉，这样可以打通通往中原的道路，这与北宋中央政府不谋而合。

公元979 年，宋太宗征太原，4月1日，折家军打败岚州千余名北汉兵，7日，攻破岢岚军，18日，攻占岚州。5月5日，北汉主刘继元在孤立无援的情况下向宋投降，折氏在平北汉一役中立下了汗马功劳，该剧正是反映的这一历史事件。

在中华一统的历史进程中，折家将发挥了关键作用，宋太宗御赐“一门忠廉”匾额，其事迹更是流传千年。一个忠字，赢得了朝廷的倚重和百姓的拥戴，一个廉字，树立了威信，成就了长久。

《宋史》中，折氏家族镇守府州几近300年,一代又一代折家男儿，几乎参加了抗击契丹、消灭北汉、抵御西夏的所有军事行动，书写了“中华第一将门世家”的传奇。世人只晓杨家将,可知忠烈“折家将”?今天晋剧《一门忠廉·折家军》文化跨省之旅，正是为了让这段沉睡的历史重新焕发光彩，让今天的我们记住：曾有一群人，用生命守护山河，用忠诚书写家风——他们叫折家将，在金石中定格，在青史中流芳。

“晋彩”折家将故事文以载史，笔纳乾坤。剧本名取为折家军，是遵循折家发展的考量。该剧此次跨越黄河而来，奔赴龙城，回到了故事发生的地方—晋阳，实景实地的展示历史故事，更是满门忠烈，父子兄弟皆执干戈以卫社稷的历史回味。千年府州，历史折家将，十代将门，忠廉爱国。

“折家将”，是中国历史上罕见的、延续数百年而不衰的将门世家，多见于历史教材、历史文献、小说、新闻报道，民间难得一闻。第一次将折家将搬上舞台，首次用晋剧艺术的形式表现折家将的丰功伟绩，填补空白，完成了从历史故事到舞台的华丽转身，将这一历史搬上舞台，这也是响应时代呼声。将折家将这一大宋孤勇者血肉形象一一展现在观众面前，塑造出既有家国情怀、也有真情实感的立体折家将形象，更是是折家将形象的艺术复现。第一次的艺术转换。

这部剧作由山西省著名剧作家、一级编剧赵威龙担任编剧，从历史故事到剧本再到舞台呈现，几易其稿，在排练工作中不断优化、打磨，才得以呈现如今的剧本。在完成艺术转换过程中，由一级演员杨仲义、梁忠威担任导演，一级作曲秦书瑞担任作曲，陕西省府谷县文工团倾情演出，组成主创团队。这样的阵容，为剧目的艺术品质奠定了良好的基础，为观众带来一台地道正宗的晋剧演出，同时是折家将精神密码的一次文化“破圈”。同时作为府谷县首部入选国家级艺术节的原创剧目，将晋剧艺术与府谷地域文化深度融合，这种融合恰是晋剧跨区域传承发展的缩影——晋剧流传至陕北后，吸收当地民俗元素，形成独具特色的“府谷晋剧”，成为连接秦晋两地的文化纽带，成为文旅融合的样板。

历史照亮现实，让我们能现场欢呼动容的观众，接收的不仅仅是历史上的英雄故事，更是让这种精神走向当代，走出历史的雄浑壮阔的戏剧表达。舞台上的“这一个”对历史最好的继承，就是创造新的历史。坚持守正创新，创造属于我们这个时代的新文化，要求我们以新的文化使命感，破除老观念，不断推动“双创”由自发转变为自觉。在《一门忠廉·折家将军》剧中我们找到了答案。整部剧在尊重历史的基础上进行艺术创作，守正很实，创新很巧，使历史人物鲜活立体；情节安排紧凑合理，过渡自然流畅，矛盾处理到位；服饰、妆容考究精致，彰显传统晋剧之美；剧中战争场面震撼人心，刀光剑影、鼓角争鸣；整部剧唱词抑扬顿挫、韵味十足，通俗易懂，再现了折家将的爱国主义气节；戏是唱出来的，戏是演出来的，舞台上演员们不互相攀比，个个是白菜，他们上下一致，全身心投入，以精湛的技艺再现了战场上的激烈厮杀，令人身临其境，同时古朴的城墙、猎猎飞扬的旗帜，营造出浓厚的历史氛围，仿佛将观众带回千年前的古战场。

一个民族的复兴,不仅需要强大的物质力量,更需要强大的精神力量。全剧忠廉是前提，一统中华、天下太平是主旨。剧情聚焦于折德扆谏言“诚宜智取”的和平解决思路。在战争与和平的抉择中，凸显了折家军的军事智慧与人道主义情怀，使这一题材焕发出新的时代意义，让观众在欣赏晋剧艺术的同时，深刻感受到维护国家统一和领土完整的重大意义。

晋剧《一门忠廉·折家军》七幕大戏，演绎的不仅仅是折家将的深厚历史篇章，更是折家将从幕后走来的铿锵步履，现场观众或许第一次听到折家将“浴血沙场”的英勇故事，也未必对折家将有个历史清晰的认识，却能从剧中人物的塑造，宏达的历史场面感受折家将深明大义，忠勇爱国的精神内核。这正是文化融合和文旅突围的最真切的表达，这也是府谷文化强县的具体举措，可贵探索，有益的路径。该剧不仅仅是“演故事”，更是“传精神”。

《一门忠廉·折家军》从首演至今，每场演出都能获得观众的好评，观众在观演中触摸历史的脉搏，感悟家国情怀的深远力量。当演出结束，演员谢幕时，全场观众起立致意，久久不愿离去，在雷动掌声中完成了对这部用本土戏剧形式创新表达的最好致敬。今后希望更多的人去观看这部剧，并通过这部戏从另外一个层面，了解折家将璀璨的历史，弘扬折家将精神。一千年弦歌不辍风云激荡，民族复兴浩浩汤汤势不可挡。从历史深处走来的折家将，终将在新时代，焕发新的生命力。

……

作者简介

王树强，男，汉族，籍贯绥德，本科学历。民盟府谷支部副主委。政协府谷县第十届委员会委员。陕西省作协会员。府谷县作家协会副主席，府谷县新的社会阶层人士联谊会秘书长，府谷县折家将历史文化研究会秘书长，府谷县诗词学会顾问，《府谷能源》刊物执行主编。出版个人古体诗集《一棵树》，主编历史文献《革命教育家杜斌丞在榆林》。

编剧赵威龙（中）

演绎忠勇报国 赞歌家国情怀

——晋剧《一门忠廉·折家军》观感

作者/王巨华

10月中旬山西省第二届晋剧艺术节期间，陕西省府谷县文工团排演的新编历史剧目《一门忠廉·折家军》亮相太原，赢得了戏曲界专家和广大戏迷的一片叫好。

该剧以北宋太平兴国四年（公元979年）宋太宗赵光义平灭最后一个地方割据政权北汉为背景，以世居晋陕边地、累世守边抗敌的折德扆家族帮助宋王迫降杨继业归宋、和平收复汉都晋阳的故事为原型，紧扣折家军“一门忠廉、守防戍边”主题，通过紧凑的剧情和精湛的舞台艺术，生动再现了折德扆一家忠心报国、维护一统，雄才大略、敢于担当，大义为重、抛却情长，爱民恤物、清廉持家的高贵品格和家风传承。



（一）



剧目选材于陕西省府谷县历史上著名的折家及其历史故事。对折家家族，广为人知的可能只有北宋时期令人敬重的巾帼英雄佘太君（本姓折，后误写误传为佘），她的夫君杨业（也名杨继业）同样声名显赫、耳熟能详，一家人前赴后继、舍身报国，被誉为“满门忠烈杨家将”。

尽管史书记载以杨信、杨业、杨延昭、杨文广为代表的杨家将，祖孙四代是陕西麟州（今神木市）人，但他们家族与山西有着深厚的历史渊源。以雁门关为核心的地区是杨家将长期驻守、重要的战斗和生活区域，金沙滩古战场（怀仁市）、陈家谷口杨继业殉国处（宁武县）、杨家后裔聚居地保留的杨家祠堂（代县），以及传说中的六郎寨（兴县）、杨五郎出家地（五台县）、穆柯寨旧址（繁峙县）等众多历史遗迹，在三晋大地星罗棋布。山西人民对杨家将更是情有独钟、推崇至极，将他们忠勇报国的故事写入戏曲、搬上戏台，仅晋剧就有《金沙滩》（也称《双龙会》《八虎闯幽州》）《两狼山》（也称《李陵碑》《碰碑》）《穆柯寨招亲》（也称（《杨宗保招亲》）《杨门女将》《潘杨讼》《白沟河》《穆桂英挂帅》《四郎探母》《大刀王怀女》《百岁挂帅》（也称《佘太君挂帅》《十二寡妇征西》）等多出剧目。太原市实验晋剧院的《三关点帅》在上世纪八十年代还被拍成戏曲电影。《辕门斩子》“交印”等经典唱段脍炙人口，戏迷们信口能唱、脱口能吟。

相比其姻亲杨家将在山西的家喻户晓、妇孺皆知，人们对折家军的故事却知之甚少。曾记得上世纪八十年代初，在村里的庙会上，我曾看过晋剧《佘塘关》（也称《七星庙》），讲述残唐五代末期年轻时的佘赛花在战阵上与杨继业招亲的故事，估计后来也失传了。京剧、川剧、豫剧、秦腔、上党梆子等剧种也有此戏，尽管剧情稍有差异，但杨佘两家结亲的主题没变，佘赛花父亲佘洪（有的作佘表、佘彪、佘鉴唐）的角色定位没变，由诙谐不庄的老武丑饰演，且刻画为将一个女儿许配两家招亲，年迈糊涂、不守信用的王爷，远不如其女佘赛花这一杨家将的核心人物出名，更看不出他是北汉名将、四大令公之一。

这次观看了府谷县的演出后，完全颠覆以往的认知。第一次知道在山陕交界、黄河岸边，竟然隐藏着一个尚武崇德、忠君爱国的折家军武将集团，隐藏着能传承十世、英雄辈出、书写将近三百年传奇的显赫世家。我赶紧从书山网云中搜索，在史海中钩沉，恶补历史知识。折家的祖先来自云中（今大同市），起源于党项世家族群，有的说还有鲜卑血统，是正宗的少数民族。唐末折氏迁到府州也就是现在的府谷县一带。府州折氏的第一位领袖是折宗本，他在战乱中立身，被封为振武军缘河五镇都知兵马使，统领绥、麟等州，基本在陕北一带打起了自己的江山。从折宗本到儿子折嗣伦，再到孙子折从阮，三代人始终依附于中原政权，仕途显赫，为世袭藩镇打下了良好基础。历任后唐、后晋、后汉、后周四朝知府州，曾任六镇节度使的折从阮，制定了“以武立家，忠勇立世，效忠朝廷，浴血塞外”的16字家训。折从阮之子折德扆，也就是佘太君之父、杨业岳父，在公元960年带领举家老小及部队主动投靠北宋。在宋朝削减地方藩镇势力的大局之下，折氏以其忠心向化，意外获得宋太祖赵匡胤的优厚待遇，享受了折家子孙世袭府州的特权。从折从阮开始，折家军反抗契丹、协攻北汉、抵御西夏、平叛方腊、抗击金兵，招抚诸族、筹划防务、浴血杀敌，建立起不朽功勋，涌现出折从阮、折德扆、折赛花、折御勋、折御卿、折惟正、折惟昌、折惟忠、折继闵、折继宣、折克柔、折克行、折可适、折可存、折彦质等英雄名将群体。折家军以其忠诚与奉献，成为宋朝边陲的“西北长城”、守疆卫士的楷模。

随着北宋灭亡，金元先后统治北方，府州折氏失去了坚实的政治支持，折家军逐渐淡出历史舞台中心。但其近三百年的辉煌史迹，不只浓墨重笔写进了《五代史》《宋史》《宋会要辑稿》《续资治通鉴长编》等史书，有着“自从阮以下，继生名将，世笃忠贞，足为西北之捍，可谓无负於宋者矣”，“独居府州，控阨西北，中国赖之”的中肯评价，而且也得到众多历史学家的肯定和赞扬，中国社会科学院研究院王曾瑜评价，“府州折氏，世代边将。民族融合，堪称典范。维护一统，忠垂青史”；著名西夏学家李范文题词，“世代将门，忠勇爱国”。这些都客观而精准地概括了折家军在历史上的地位、作用和突出贡献。

我想，作为北宋时期的显赫家族，如果要评比“第一武将世家”的话，单从小说演义的角度，看公众的知晓度，当是杨家将；但要真正从史实的角度，折家军应该是当之无愧的第一，无论从其跨越年代、延续世代，还是从其名将数量及历史功绩，哪方面看都名至实归。而且，折家十世为将，某种程度上评为中华第一武将世家，也不为过。



（二）



府谷县在陕西最北端，地处秦、晋、蒙三省交界，东与山西省保德县、河曲县隔黄河相望，北与内蒙古自治区准格尔旗、伊金霍洛旗阡陌相通，西、南与同属榆林市的神木市地土相连，是黄河入陕第一城，自古以来即为边陲重镇、军事要地，这也是折家军在此能够孕育繁衍、开创基业、壮大崛起的重要基础。然而此地多遭磨难，北宋亡后，西夏于绍兴九年（公元1139年）攻下府州进行屠城，对折家挖坟掘墓、毁迹砸碑，进行了复仇性的杀戮与破坏，由此导致折家后人背井离乡、音迹难觅，威震天下的府州折家军也默默画上了历史的句号。

忧国忧民的家国情怀，忠勇报国的历史故事，蕴含着伟大的爱国主义精神和崇高的民族气节，是中华民族精神的基因和优良传统的重要体现，一直是戏曲等文艺作品创作的主要题裁和重要来源。府谷县作为折家军的家乡，以此契入，深入挖掘折家深厚、丰饶的历史文化资源，精准选题，创排晋剧《一门忠廉·折家军》，唱响了爱国爱民、忠廉传家的正气歌，高扬了民族融合、家国团圆的主旋律，不仅填补了戏曲展现折家军的空白，丰富了晋剧剧目的宝库，也体现了他们大力弘扬中华优秀传统文化的强烈责任和担当，是对府谷历史的致敬，是向折家军的告慰，具有非凡的历史意义和时代价值。

府谷的这次晋剧创作，可以用“精心”二字概括。编剧，他们邀请了写过《齐马拉马》《寇准外传》等精典晋剧的山西著名剧作家、一级编剧赵威龙。年过八旬的“老将”赵老师出马，从2017年初接手任务，到今年初剧目精彩亮相，潜心编写，反复修改，“八年磨一剑”。好的本子，需要好的导演、作曲、舞美设计。他们又从晋剧发源地太原邀请一级演员、“梅花奖”获得者杨仲义担任总导演，请一级演员梁忠威执导，音乐设计者、一级作曲秦书瑞，也是晋剧界有名的“大咖”。

顶级高手云集，全力打造了一部上乘精品。剧目立意高远、编排精巧，婉转流畅的音乐旋律、高亢激越的晋剧唱腔、恢弘大气的舞美设计......可圈可点的地方确实不少。从总体设计看，以时间为序，罢宴、受命、会阵、策反、坝叹、逼降、受奖等七场戏，一气呵成，紧凑而连贯。从剧情结构看，突出折德扆主角，通过受恩返乡会亲、受命领军出征、面君力陈灭汉良策、面婿力晓一统大义、筑坝忧叹生民涂炭、派女入汉策反攻心、关键时刻逼婿降宋、朝堂之上助婿归心等场景，多角度、全方位刻画了他忠勇、智慧、仁爱、宽厚、信义等特点，人物塑造有血有肉、非常饱满。从剧情矛盾处理看，府州乡亲欢宴与执意罢宴之辩，御前强攻与智取北汉之争，阵中惜才爱婿私情与助宋灭汉公义之舍，坝上七日限满水灌晋阳与迫降能否成功之虑，有大有小，波涛起伏，处理得都很自然，丝毫无唐突之感。另外，在突出地域特色上，在固守了晋剧传统唱腔原汁原味的同时，巧妙穿插了陕北的民间艺术元素。比如在第一场，由一声高亢、嘹亮、婉转的长“嘿”调引出，后配上节奏分明、挥动灵巧，步伐轻盈、舞姿优雅，风格淳朴、舞蹈热烈的霸王鞭表演，鞭舞交相辉映，既大大烘托出还乡宴请的喜庆气氛，又很好展示了浓浓的“府谷味”，对剧情也起到了积极的助推作用，让观众真正在精神上享受了一份丰盛的饕餮大餐。

该剧虽然以文戏为主，但文戏与武打戏结合得很好。武打戏集中在“会阵”一场，给的分量很足，参与演员都拿出了自己的看家本领，干净利落，行云流畅，场面生动，具有很强的冲击力和观赏性，也展示了府谷团平时扎实的功底训练和整体实力。

再说文戏，主角折德扆的唱段最多，扮演者是年轻的优秀老生演员任兴林，他嗓音深沉厚实，刚柔相济、舒展自如。尤其在“坝叹”一场，将近八分钟的唱段：“残阳西沉天幕降，十万野营闪星光。滔滔汾水层层浪，兵民筑坝日夜忙。限七日淹晋阳不容商量，全不知儿女们可有短长。怕只怕，教她的曲儿不会唱，言差语错不搭腔。争来吵去不相让，动起刀兵枉自伤。怕只怕，忠君二字迷了向。怕只怕，他誓与城池共存亡。好端端的晋阳城千秋屏障，霎时间将变成一片汪洋。实可叹，全城百姓鱼腹葬，有多少无辜的冤魂野鬼倍凄凉。女儿是爹娘亲生养，女婿胜得半儿郎，眼看着家破人亡没指望，怎不叫人揪心挖肺痛断肠。”唱词和唱腔设计完美，将折德扆的此刻的心情表达的淋漓尽致、真切感人，让人听了真的是荡气回肠，引发共情共鸣，堪称经典。

剧中宋王的扮演者，是丁派须生第四代传人、著名晋剧表演艺术家孙红丽老师的高徒秦香玉。她音色宽厚、字正腔圆、韵味大气、表演细腻，在“受命”、“受奖”两场的唱段中，准确塑造了一位弟承兄位、志在一统、胸襟开阔、宽厚明理、善于纳谏、非常有志向和有主见的有道明君形象。

该剧的其他演员也很优秀。像杨（刘）继业的饰演者，主攻小生的杨广卿，他曾长期供职于吕梁晋剧院，还在山西晋剧院演出团工作过两年，有深厚的功底，并且为众多名家配过戏，耳濡目染、环境熏陶，积累了丰富的演出经验，在剧中他道白清晰、唱腔正宗、动作干净，成功塑造了一位将门后代、食禄忠君、为国报效、不惧生死、武艺精湛且有将才帅略的少年将军形象。如折赛花的扮演者，府谷县文工团的刀马旦演员冯娟娟，她扮相俊美、身姿优美，唱、念、做、打并重，文武双全，在“会阵”“策反”两场戏中分别展示了其高难的武功技巧和甜美的唱腔，很好地展示了折赛花这个明大义晓大理顾大局、聪明加伶俐、武艺超群的巾帼英雄形象。此外，饰演潘美的大花脸付虔乾、汉王刘继元的丑角赵晓军、汉王妃的小旦演员孙丽英、折赛英的小旦演员李苗苗等，对角色把握准确，演绎也都充分到位，给观众留下了深刻印象。

山西省著名的戏曲理论家、晋剧界年高德邵的老领导、原山西省文化厅的老厅长郭士星，在观看此剧后，给予高度评价，“没想到一个县级剧团，行当齐全、阵容强大，一个比一个好，看得好，很激动！”这也代表了我们所有观众的心声。

曲罢人散，我也在想，在这些年发展市场经济环境，人们工作生活节奏加快，年轻观众流失，戏曲行业整体衰落，不少剧团甚至面临生存发展难题的条件下，府谷县文工团作为一个县级剧团，既不像省级剧团有着诸多的优势资源，又远离晋剧艺术活动和传播的中心城市太原，却能一枝独秀，不只自力更生地存活下来，而且还能创新出这样有全国优秀剧目，实属不易。这固然离不开各级领导的重视和支持，但更与他们有着一支整齐的演职人员队伍，有着全团上下执着坚守晋剧阵地，“存则思变”、敢于求新的思维和探索实践，是分不开的。

窥一斑知全豹。尽管《一门忠廉·折家军》这个年轻的剧目仍有许多瑕疵，还需要进一步地精雕细琢、耐心打磨，但我相信，有这些年轻有潜力的优秀晋剧演职人员，府谷县文工团一定以此次晋剧艺术节为契机，加强交流学习，不断创造出更新更多的晋剧精品，为新时代晋剧文化传承发展注入新的血液，为晋剧艺术宝库增添新的瑰宝。



被釆访者是作家王芳