简谈西方艺术史系列08（凝望时刻~绘画1）

阿王

一、古希腊时期

古希腊绘画原作几乎全部遗失，以下为著名的陶瓶画或镶嵌画，尽可能反映其绘画成就。

1. 阿喀琉斯与埃阿斯对弈
作者：埃克塞基亚斯（Exekias）
创作时间：约公元前540-530年
尺寸：陶瓶，高61厘米
类别：瓶画（黑绘风格）
时期/风格：古希腊艺术
收藏：梵蒂冈博物馆

　　简介：这件作品是古希腊黑绘风格的巅峰之作。描绘了特洛伊战争中的两位英雄阿喀琉斯和埃阿斯在战斗间隙下棋的场景。艺术家以精准的线条勾勒出人物的姿态与专注的神情，充满了内在的张力与古典的庄重感。它不仅是一件工艺品，更是一幅叙事性极强的绘画，完美体现了古希腊艺术中对“人”的理想化塑造和和谐、均衡的美学追求。

2. 亚历山大马赛克
作者：不详（根据古希腊画家阿佩利斯的壁画复制）
创作时间：约公元前100年（罗马复制品）
尺寸：582 x 313 厘米
类别：马赛克镶嵌画
时期/风格：古希腊艺术（希腊化时期）
收藏：意大利那不勒斯国家考古博物馆

　　简介：这幅宏大的马赛克发现于庞贝古城，被认为是复制自一幅失传的古希腊壁画。它生动描绘了亚历山大大帝与波斯国王大流士三世，在伊苏斯战役中激烈交锋的瞬间。画面充满了动感和戏剧性，人物表情惊恐、马匹姿态扭曲，展现了极高的写实技巧和空间表现力。它是希腊化时期艺术追求动态、激情和强烈明暗对比的典范，对后世历史画产生了深远影响。

3. 持莲花的少女
作者：不详（克里特岛米诺斯文明）
创作时间：新宫殿时期，约公元前1450年
尺寸：壁画片段
类别：湿壁画
时期/风格：古希腊（爱琴文明）
收藏：伊拉克利翁考古博物馆

　　简介：这幅壁画发现于克里特岛的克诺索斯宫殿，描绘了一位卷发、红唇、眼神生动的少女侧面像，因其时尚的神态被誉为“巴黎女子”。她手持某种仪式用的莲花，展现了米诺斯文明艺术中独特的自然主义、流畅的线条和充满生命力的色彩。这幅作品是欧洲早期绘画的重要代表，其优雅与活力超越了时代，为我们理解古希腊文明之前的艺术提供了珍贵窗口。

　　4. 狄奥尼索斯秘仪图
作者：不详
创作时间：约公元前60-50年
尺寸：高184厘米
类别：湿壁画
时期/风格：古希腊艺术（希腊化时期影响）
收藏：意大利庞贝古城（原址）

　　简介：这幅发现于庞贝“神秘别墅”的巨幅壁画，是保存最完好的古希腊-罗马时期壁画之一。它描绘了人们加入酒神狄奥尼索斯秘密宗教仪式的全过程。画面人物形象生动，色彩丰富，具有强烈的叙事性和戏剧感。其精湛的技法，如对人体结构的准确描绘、衣纹的流畅处理以及空间的初步探索，都直接继承了希腊化时期绘画的成就，是研究古典绘画的无价之宝。

二、古罗马时期
1. 女子肖像（俗称“萨福肖像”）
作者：不详
创作时间：约公元50-79年（罗马帝国时期）
尺寸：不详
类别：湿壁画（法尤姆肖像画风格先驱）
时期/风格：古罗马艺术
收藏：意大利那不勒斯国家考古博物馆（出自庞贝古城）

　　简介：这幅出自庞贝的肖像壁画是古罗马写实肖像画的杰出代表。画中一位手持蜡板和尖笔的年轻女子神情专注，仿佛正在思考。艺术家以细腻的笔触刻画了她精致的发型、珠宝和深邃的眼神，展现了惊人的心理深度和个性特征。这种高度写实的风格反映了罗马艺术对个体真实性的追求，与古希腊的理想化美学形成对比，对后来的欧洲肖像画，尤其是法尤姆肖像画产生了直接影响。

2.珀耳修斯与安德洛墨达
作者：不详
创作时间：公元1世纪（庞贝第二风格时期）
尺寸：不详
类别：湿壁画
流派：古罗马艺术第四风格
收藏：意大利那不勒斯国家考古博物馆（原出土于庞贝古城）

　　简介：这幅出自庞贝古城的壁画生动再现了希腊神话的经典场景：英雄珀耳修斯手持哈耳庇厄之首，令海怪石化，解救被锁于礁石上的埃塞俄比亚公主安德洛墨达。画面色彩鲜明，人物姿态优雅，充满了戏剧性的张力。它不仅是装饰豪华罗马住宅的杰作，更体现了古罗马人对希腊神话的崇尚及其壁画艺术的高超写实技巧。

3. 静物与桃子
作者：不详
创作时间：约公元62-79年
尺寸：不详
类别：湿壁画
时期/风格：古罗马艺术
收藏：意大利那不勒斯国家考古博物馆（出自赫库兰尼姆）

　　简介：这幅出自赫库兰尼姆的静物画展现了古罗马艺术家在描绘日常物品方面的超凡技艺。一些桃子、一个玻璃瓶被放置在架子上，光影处理极其柔和自然，桃子表面的绒毛感和玻璃的透明感都被精准捕捉。这种对物体质感、体积感和光影的深刻理解，显示了罗马绘画的高度写实主义水平。这可能是西方绘画史中最早的静物作品，它证明了静物画作为一个独立门类，在古典时代已相当成熟。

4.伊菲革涅亚的牺牲
作品名称：伊菲革涅亚的牺牲
作者：未知
创作时间：公元1世纪
尺寸：不详
类别：湿壁画
流派：罗马第二庞贝风格
收藏：意大利那不勒斯国家考古博物馆

　　简介：这幅壁画来自庞贝城的“悲剧诗人之宅”，是罗马叙事性绘画的典范。它描绘了希腊神话中，阿伽门农为出征特洛伊而准备献祭女儿伊菲革涅亚的戏剧性瞬间。画家通过精湛的笔触捕捉了人物复杂的表情与动态，并运用建筑元素巧妙划分场景，展现了高超的写实技巧和深刻的情感表现力。

三、哥特式艺术
1. 根特祭坛画
作者：胡伯特·范·艾克和扬·范·艾克
创作时间：约1432年完成
尺寸：350 x 461 厘米（打开时）
类别：板上油画
时期/风格：哥特式艺术（北方文艺复兴开端）
收藏：比利时根特圣巴夫主教座堂

　　简介：由范·艾克兄弟创作的《根特祭坛画》是欧洲艺术史上里程碑式的作品。它规模宏大，由24块画板组成，闭合和打开时呈现不同的神圣场景。中心面板《羔羊的礼赞》描绘了来自四方的人群崇敬神秘羔羊的壮观景象。扬·范·艾克对油画技法的革新性运用，使得画面色彩鲜艳、细节极度精细，对自然光影和物质质感（如珠宝、织物）的描绘达到了前所未有的高度，标志着哥特式艺术向北方文艺复兴的过渡。

2. 威尔顿双联画
作者：不详（可能为英国或法国画家）
创作时间：约1395-1399年
尺寸：每幅53 x 37 厘米
类别：板上蛋彩画
时期/风格：国际哥特式风格
收藏：英国国家美术馆，伦敦

　　简介：这件精美的双联画是国际哥特式风格的典范。左侧画板描绘了英格兰国王理查二世在圣徒的陪伴下跪拜，右侧是圣母玛利亚与圣婴耶稣，周围由天使环绕。画面充满优雅的曲线、华丽的色彩（尤其是标志性的金色背景）和精致的细节。人物形象具有一种纤长、优雅的理想化美感，体现了哥特式晚期宫廷艺术的奢华、神秘和装饰性特征，是了解中世纪晚期贵族审美的重要作品。

3. 圣母登极（如奇马布埃的《圣特里尼塔的圣母》）
作者：奇马布埃
创作时间：1280-1285年
尺寸：385 x 223 厘米
类别：板上蛋彩画
时期/风格：哥特式艺术（意大利）
收藏：乌菲齐美术馆，佛罗伦萨

　　简介：奇马布埃的这幅巨作是13世纪意大利绘画的杰出代表，虽仍保留着拜占庭艺术的肃穆与金色背景，但已展现出向自然主义迈进的迹象。宝座上的圣母体型庞大，具有威严感，而围绕在宝座旁的天使则开始有了微妙的层次空间感。艺术家试图通过明暗渐变来塑造人物的体积，打破了中世纪艺术的平板模式，被誉为文艺复兴先驱乔托的直接灵感来源，在艺术史上具有承前启后的关键地位。

4. 贝里公爵的丰饶时光
作者：林堡兄弟
创作时间：1411-1416年
尺寸：手抄本，约29 x 21 厘米
类别：泥金手抄本装饰画
时期/风格：国际哥特式风格
收藏：孔代博物馆，尚蒂利，法国

　　简介：这本时祷书是国际哥特式风格最辉煌的成就之一。“贝里公爵的丰饶时光”通常是人们对这部手抄本最核心、最著名部分——“时祷书”中的“月历图”的一种通俗而形象的称呼，它为贝里公爵绘制，其中的月历图以细腻无比的笔触描绘了12个月份的宫廷生活与田园劳作。画面色彩瑰丽，充满金箔装饰，不仅展现了宗教虔诚，更以惊人的观察力记录了自然风景、城堡建筑和日常生活场景。它将神圣与世俗完美结合，体现了哥特式艺术对细节的迷恋和一种诗意的、优雅的自然主义，是中世纪绘画的巅峰之作。

《月历图》1月、2月、3月

《月历图》4月、5月、6月

《月历图》7月、8月、9月

《月历图》10月、11月、12月

四、文艺复兴

1. 蒙娜丽莎

作者：列奥纳多·达·芬奇
创作时间：1503–1506年（可能持续到1517年）
尺寸：77 厘米 × 53 厘米
类别：板上油画
时期/风格：意大利文艺复兴
收藏：卢浮宫，巴黎

　　简介：《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的绘画。达·芬奇运用其独创的“渐隐法”，使人物轮廓模糊，笑容若隐若现，创造出一种神秘莫测的独特气质。背景中的山水运用空气透视法，增强了空间深度。这幅肖像不仅技术登峰造极，更深刻体现了文艺复兴时期的人文主义精神，将一位普通女性（丽莎·盖拉尔迪尼）塑造得如此庄重、安详而又充满内在生命力，成为永恒经典的象征。

　　2.创世纪：创造亚当
作者：米开朗基罗·博那罗蒂
创作时间：1508–1512年
尺寸：280 厘米 × 570 厘米（整个天顶画）
类别：湿壁画
时期/风格：意大利文艺复兴（盛期）
收藏：梵蒂冈西斯廷礼拜堂

　　简介：这是米开朗基罗为西斯廷礼拜堂绘制的天顶画中最核心、最动人的一幕。上帝在天使的簇拥下飞驰而来，将手指伸向第一个人类亚当，生命的火花即将在指尖触碰的瞬间传递。画面构图极具戏剧性，亚当慵懒而健美的躯体体现了古典理想美，上帝的形象则充满了力量与威严。这一场景完美融合了基督教神学与人文主义思想，歌颂了人类的创造与觉醒，是文艺复兴艺术精神的最高体现之一。

3.雅典学院
作者：拉斐尔·桑西
创作时间：1509–1511年
尺寸：500 厘米 × 770 厘米
类别：湿壁画
时期/风格：意大利文艺复兴（盛期）
收藏：梵蒂冈宫签署厅

　　简介：拉斐尔的这幅巨作是文艺复兴盛期古典精神的完美典范。画面以宏伟的拱门建筑为背景，将古希腊不同时期的哲学家、科学家、数学家汇聚一堂，中心人物是柏拉图和亚里士多德。拉斐尔运用娴熟的透视法营造出恢弘的空间感，人物布局和谐有序，姿态生动，象征着理性与智慧的和谐统一。这幅壁画不仅是对古典时代的致敬，更是文艺复兴时期追求真理、知识和“典雅”美学理想的集中体现。

4.维纳斯的诞生
作者：桑德罗·波提切利
创作时间：约1485–1486年
尺寸：172.5 厘米 × 278.9 厘米
类别：布面蛋彩画
时期/风格：意大利文艺复兴（早期）
收藏：乌菲齐美术馆，佛罗伦萨

　　简介：波提切利的这幅画是早期文艺复兴向古典神话题材回归的杰作。描绘了女神维纳斯从海洋的泡沫中诞生，乘着贝壳漂到岸边，风神和时序女神正为她披上衣裳。画面线条优美流畅，色彩明丽，带有一种梦幻般的诗意。维纳斯修长匀称的身体和略带哀愁的表情，体现了波提切利独特的“哥特式”优雅，打破了中世纪禁欲主义的束缚，歌颂了自然美与爱的力量，是新柏拉图主义思想的视觉呈现。

　　5.阿尔诺芬尼夫妇像
作者：扬·凡·艾克
创作时间：1434年
尺寸：82.2 厘米 × 60 厘米
类别：木板油画
时期/风格：尼德兰文艺复兴/北方文艺复兴
收藏：英国国家美术馆（伦敦）

　　简介：这幅作品是北方文艺复兴艺术的杰出代表，描绘了意大利商人阿尔诺芬尼与妻子的婚礼场景。画面以精细的写实手法和丰富的象征元素著称，如小狗象征忠诚，拖鞋代表圣洁，镜中反射的见证人暗示上帝之眼。其巧妙的光影处理与细节刻画，展现了扬·凡·艾克对油画技法的革新，成为欧洲肖像画与风俗画的里程碑之作。

五、巴洛克艺术

1. 强劫留西帕斯的女儿
作者：彼得·保罗·鲁本斯
创作时间：约1617-1618年
尺寸：222 厘米 × 209 厘米
类别：布面油画
时期/风格：巴洛克艺术（弗兰德斯）
收藏：老绘画陈列馆，慕尼黑

　　简介：这幅作品是巴洛克艺术动感、激情与戏剧性的完美体现。鲁本斯以强烈的对角线构图、饱满的色彩和富有张力的人体，描绘了希腊神话中卡斯托尔与波吕克斯劫掠留西帕斯两个女儿的瞬间。画面充满了挣扎与扭动，马匹扬起前蹄，人物肌肉贲张，整个场景如旋风般激烈。鲁本斯笔下丰腴健美的女性人体和奔放的笔触，极大地表现了生命的活力与感官刺激，是弗兰德斯巴洛克风格的典范之作。

　　2.手提歌利亚头的大卫
作者：卡拉瓦乔
创作时间：约1609-1610年
尺寸：125 厘米 × 101 厘米
类别：布面油画
时期/风格：巴洛克艺术
收藏：博尔盖塞美术馆，罗马

　　简介：这幅《大卫》展现了卡拉瓦乔晚期深沉内省的精神世界。少年大卫手提歌利亚的头颅，而那颗头颅正是卡拉瓦乔的自画像。画面光线集中，对比强烈，充满了悲剧性的心理张力。大卫的表情不是胜利的喜悦，而是怜悯与哀伤。这种将自我剖析与宗教主题结合的方式极为独特，体现了艺术家对人性黑暗面的深刻洞察和救赎的渴望，是其艺术生涯晚期风格的巅峰代表。

　　3.夜巡
作者：伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因
创作时间：1642年
尺寸：363 厘米 × 437 厘米
类别：布面油画
时期/风格：巴洛克艺术（荷兰黄金时代）
收藏：荷兰国家博物馆，阿姆斯特丹

　　简介：伦勃朗的这幅群像画彻底革新了传统。他并未将民兵连的成员平行排列，而是构思了一个充满动感的戏剧性场景：队伍正在集合出发，鼓手敲鼓，队长下令，人物在光影交错中显得主次分明。伦勃朗运用其标志性的“光影法”，让光线如同舞台追光一般引导观众的视线，创造出惊人的深度和统一感。尽管因当时未被完全理解而引发争议，但《夜巡》无疑是巴洛克艺术中最为复杂、最具叙事性的群像画杰作。

　　4.宫娥
作者：迭戈·委拉斯开兹
创作时间：1656年
尺寸：318 厘米 × 276 厘米
类别：布面油画
时期/风格：巴洛克艺术（西班牙）
收藏：普拉多博物馆，马德里

　　简介：《宫娥》是艺术史上最富哲学意味和空间复杂性的画作之一。画面中心是玛格丽特公主和她的宫女，但镜中反射的却是国王和王后的影像，暗示观者正站在国王夫妇的位置观看此场景。委拉斯开兹本人也出现在画中，正在绘制一幅巨大的画作（很可能就是《宫娥》本身）。艺术家通过精妙的透视和镜像，模糊了现实与虚构、观者与被观者的界限，引发了对艺术本质、视觉感知和权力关系的深刻思考。

本篇的古典艺术主要流派对比表（以绘画为核心）

核心演变脉络总结：

1.古希腊对“理想美”的追求；

2.到古罗马的写实叙事；

3.再经中世纪哥特式艺术的宗教象征；

4.然后在文艺复兴时期达到理性与科学的巅峰；

5.最后在巴洛克时期转向充满激情与动感的戏剧化表达。

这一过程清晰地反映了艺术重心从“神”到“人”，再从“理性的和谐”到“感性的张力”的深刻转变。

未完，待续；敬请关注，欢迎指正。谢谢！

阿王 2025年10月