<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览聚焦巴黎奥赛博物馆的艺术杰作，呈现从19世纪到现代艺术的发展路径。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是奥赛博物馆，有史以来在华规模最大的展览，全球仅设上海一站。展览荟萃了逾百件19世纪40年代至20世纪初，最具代表性的法国艺术杰作，涵盖学院派、现实主义、印象派等几乎所有奥赛馆藏中的重要艺术流派。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展品包括梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草堆》等绘画珍品，以及罗丹的《维克多·雨果》、德加“舞者”系列铜像，等二十余件雕塑佳作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎奥赛博物馆的巨型时钟</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">由旧火车站改造而成，巨型时钟是其标志性景观之一。它不仅是计时工具，更是工业美学与建筑艺术的融合。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">透过时钟，可眺望巴黎城市景观，成为艺术与城市空间互动的经典范例，也体现了奥赛博物馆，在建筑遗产再利用上的创新。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一幕《浪》：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">专为浦东美术馆滨水的地理位置设计，红色与黄色的瓶盖，悬挂物如海浪起伏。它呼应了上海的港口文化，也关联着“红月”意象（月食时的红色月亮）。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第二幕《世界》月亮的引力引发潮汐，如同历史的力量，推动着人类迁徙与贸易的进程，唤起人们对“月食之后（历史变迁之后）”世界的思考。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第三幕《墙》解读</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 由成千上万个金属瓶盖和碎片手工揉捏、碾压并缝合而成，形成从地面直冲天顶的巨型装置。正面呈现如汹涌波浪的黑色视觉冲击，背面则有色彩与纹理的绚烂爆发。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术家：艾尔·阿纳祖加纳艺术家，2015年威尼斯双年展终身成就金狮奖得主。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">夏尔·科迪尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：科摩斯的女人，</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">贝尼阿特的阿拉伯人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">两件作品，属于19世纪欧洲雕塑，展现了当时艺术家对异域文化形象的塑造。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者通过大理石、青铜等材质的结合，细腻刻画不同地域人物的特征，反映当时欧洲对世界文化的好奇与探索，也带有一定的时代审美和文化视角。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奥古斯特·罗丹，19世纪法国著名雕塑家，作品以写实且富有情感张力著称。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奥古斯特·罗丹 1883年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 维克多·雨果胸像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">罗丹以精湛的技艺，刻画了法国大文豪维克多·雨果的形象，通过对其面部皱纹、胡须肌理，以及颈部肌肉的细腻塑造，展现出雨果的睿智与深沉，同时也体现了罗丹对人物内在精神气质的深刻把握。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奥古斯特·罗丹 1883年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 朱尔·达卢胸像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱尔·达卢是法国著名雕塑家。罗丹以富有张力的手法，塑造出达卢饱经沧桑却又充满力量的形象，裸露的上身、昂扬的颈部，彰显出达卢的不屈意志。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奥古斯特·达丹<span class="ql-cursor"></span>的雕塑作品，展现了一个人物动态的姿态，人物身体扭曲，似乎在进行着某种发力的动作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">木雕是法国后印象派艺术家</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>保罗·高更，在塔希提时期的作品。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">战争与和平</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面左侧是塔希提女性的和平群像，中间有隐喻冲突的意象，右侧则是激烈的肢体对抗。高更以原始艺术的粗犷刀法，打破了欧洲雕塑的精致套路，将木头的天然肌理与刀刻的力量感融合。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">特胡拉（特哈阿马纳）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这是高更献给塔希提妻子特哈阿马纳的“肖像诗”。他以粗犷却细腻的刀法，雕琢出妻子的面部神态，头饰的花卉装饰融入了塔希提本土文化元素。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃德加·德加</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：舞蹈者</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">德加以描绘芭蕾舞女著称，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雕塑捕捉了舞者动态的瞬间。他弱化了传统雕塑的精致感，以粗糙的质感和生动的姿态。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展现出舞者的活力与真实，体现了他对运动和人体结构的精准把握，也呼应了他在绘画中对瞬间印象的捕捉。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">雕塑骏马</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让﹣巴蒂斯特·卡尔波</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：玛蒂尔德公主 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大理石雕塑 1862年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1905年玛蒂尔德公主遗赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">费利克斯.瓦洛东 1904年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：提睡裙的女人 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1953年卡尔.德雷富斯遺赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一张黑白老照片，呈现了一位成年男性与两个孩子的合影，整体风格具有历史感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">摔跤</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗.塞律西埃 布面油画</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：布列塔尼式摔跤</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品欣赏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃米尔.贝尔纳 1888年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 麦收 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">让.弗朗索瓦.米勒</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：拾穗者 1857年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">夏尔.弗朗索瓦.多比尼</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 春天 1957年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃内斯特.梅索尼埃 1864年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：1814年法国战役</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫.库尔贝 1884年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：受伤的男人 自画像</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奥古斯特.雷诺阿 1982年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 钢琴前的女孩 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫里斯·德尼 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：十月的傍晚 1891年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">用于少女卧室的装饰板</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫里斯·德尼，深受其所在教区，圣日耳曼昂莱教堂后殿的影响。德尼的画笔不仅服务宗教场所，也秉持"自然的神圣化"理念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华.维亚尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：戴绿色帽子的女人侧影</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">纸板油画 1891年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫里斯·德尼 1897年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：穿蓝裤子的孩子</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">布面油画 1982年购藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利～埃德蒙.克罗斯</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 丝发</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">布面油画 1892年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华.维亚尔 1891年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 在床上 纸板油画 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔.博纳尔 1914年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 梳妆 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华.维亚尔 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：费利克斯.瓦洛东</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">纸板油画 1900年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">费利克斯.瓦洛东 1900年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 作品： 梳妆的女人 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1903年秋季沙龙展购得</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">费利克斯.瓦洛东 1900年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：脱睡裙的女人 纸板油画 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">埃德加·德加</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：咖啡馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">德加的作品，聚焦巴黎的都市生活场景。他以独特的视角和松动的笔触，描绘了咖啡馆里的男女，通过光影和色彩的变化，还原出19世纪巴黎的社交氛围，体现了印象派，对现实生活和瞬间光影的关注。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·吉古 1860年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 洗衣妇 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法国画家保罗·吉古的代表作，通过对人物背影和环境的细腻刻画，展现了19世纪法国乡村的生活场景，同时也体现了他对光影和色彩的精妙把握，带有浓郁的地域风情。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳德.莫奈 1891年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 夏末的干草堆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔.博纳尔 1891年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 私密 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔.博纳尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 白猫 纸板油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔.博纳尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：女人与猫 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔.博纳尔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：格纹衬衫 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔·博纳尔 1906年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 欢愉 布面油画</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">2007年作品抵押债务，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《欢愉》重温童年和少年时的无忧无虑，勾起博纳尔对自己年轻岁月的回忆，是画家追忆似水年华。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利.方丹-拉图尔 1878年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：迪堡一家 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1921年，亨利.方丹-拉图尔之妻保留权益捐赠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">一位画家手持调色板和画笔，专注地在画架前创作。画家的画具被细致描绘，展现当时画家户外写生的情景，具有浓郁的生活气息和艺术氛围。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗.西涅克 1892年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品： 井边的女人 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利.德图卢兹.劳特累克</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：亨利.萨马里 1849年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">纸板油画，1947年雅克保罗.拉罗什，保留权益捐赠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利.德.图卢兹.劳特累克</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 花园中的女人 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森特.梵高 1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：梵高在阿尔勒的卧室</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高的《自画像》 梵高以强烈的色彩对比，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>富有动感的笔触，展现出自己的形象，体现了他独特的艺术风格。让观众近距离感受荷兰后印象派画家，梵高的艺术魅力与精神世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫·库尔贝的自画像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">自画像，体现了他对自身形象和精神状态的真实呈现，是其现实主义艺术理念，在自画像创作中的典型体现。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易·安克坦 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：亨利·萨马里 1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画中是喜剧院演员亨利·萨马里，神态自信且略带矫饰。画家通过夸张且富有表现力的笔法，将其虚伪优雅的特质，展现得淋漓尽致。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">路易.安克坦 1890年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 街上的女士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1935年路易.安克坦遗孀捐赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亚历山大.卡巴内尔 1863年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：维纳斯的诞生</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔治·修拉 1887年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：模特背影 木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《模特》着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">修拉仅汲取了该流派明亮的色调、日式风格的布局以及灵动的构图，运用他自创的技法，修拉将笔触化为密集排列的纯色小点。他相信，经由视觉混合生成的色调，展现的更高强度与明度，将为古典传统注入新生。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·西涅克</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">法国新印象派代表</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：阿维尼翁的教皇宫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">典型的点彩技法，将天空建筑、河流分解为无数彩色小点，营造出光影变幻的效果。教皇宫作为中世纪重要的宗教建筑，在西涅克的笔下，通过色彩的和谐组合，呈现出梦幻般的视觉感受，体现了新印象派对色彩和光线的极致探索。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">马克西姆·吕斯 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">法国新印象派画家</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 巴黎圣母院</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">以点彩技法描绘巴黎圣母院，前景是塞纳河畔的行人、商贩与马车，展现1901年巴黎的城市风貌。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">新印象派强调科学的色彩分割与点绘，通过不同色彩的小点并置，让观者在视觉中混合出丰富色调，此画既呈现建筑的庄严，又通过人群与光影体现城市的活力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗.高更</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《倒立的自画像/双面画》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">后印象派大师高更的“双面画”之一，画面以强烈的色彩和变形的造型，呈现倒立的人物形象，背景的蓝色调富有情绪化表达，笔触粗犷且充满张力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·高更</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 不列塔尼的农妇</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高更在布列塔尼的创作，体现了他对“综合主义”风格的实践。画面简化了人物和风景的轮廓，以平涂的强烈色彩表现农妇形象，追求原始纯粹的艺术表达，和对质朴生活的向往。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">夏尔.莫兰 1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：红发年轻女子肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布面油画 1988年购得</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·高更 1891年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：《塔希提的女人》，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">又名《沙滩上》 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1923年维塔利伯爵夫人捐赠</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在这幅画中，黄色的沙滩和写意式的潟湖波浪之间，有两个沉默的女人。高更还从德拉克洛瓦，描绘后宫场景的画作中汲取灵感，借鉴其舞台化的人物布局，用以意指一种深入内心的隔绝感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿尔弗雷德.史蒂文斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：沐浴 1973年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1926年来昂.莱尔米特遗赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莱昂·博纳 1874年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 帕斯卡夫人肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">帕斯卡夫人是巴黎黄金时代的传奇女性，既是富有的金融家遗孀，也是舞台上的戏剧明星。画家以精湛的写实技巧，凸显其社会地位与强大气场，左拉曾盛赞此画的“壮丽无比”也是19世纪巴黎上流社会的“权力名片”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳德·莫奈 1868年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：戈迪拜尔夫人肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫奈早期现实主义风格的代表作。画中戈迪拜尔夫人，是莫奈赞助人路易斯·约阿希姆·戈迪拜尔的妻子。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>作品对光线把握出色，通过暗色和亮色的对比，将裙子的质感和动感表现得淋漓尽致，同时也能看到古典主义和宫廷学院派的影子，体现了莫奈画风的演变过程。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">亨利·热尔韦 1897年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">瓦尔泰丝·德·拉·比涅夫人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1906年，瓦尔泰丝·德·拉·比涅夫人捐赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·阿尔伯特·贝纳尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 优雅的女士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法国画家保罗·阿尔伯特·贝纳尔，是徐悲鸿等第一代留法艺术家的老师，对20世纪中国现代美术教育有着重要奠基作用。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅画既保留传统绘画对人物神态、服饰质感的精准刻画，又通过灵动的色彩与光影，赋予画面鲜活的生命力，是法国上流社会肖像创作的标杆之作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">詹姆斯·迪索 1864年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： L.L.小姐的肖像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">现藏于奥赛博物馆，是现实主义挑战，浪漫主义和学院派风格的典型作品之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 加布里埃尔与玫瑰</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">创作于1911年，</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">现藏于巴黎奥赛博物馆。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华.马奈 1878年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 上啤酒的女招待 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 读书的女子</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷诺阿是印象派画家，画中女子专注读书的神态，刻画得栩栩如生，色彩柔和且富有层次，体现了雷诺阿在人物肖像画方面的精湛技艺，传递了宁静而优雅的氛围。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品：《女士肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">肖像画以柔和的色调和细腻的笔触，展现了女士的优雅气质。画面中对人物服饰、神态以及背景的处理，都体现雷诺阿独特的艺术风格，将人物的神韵与画面的整体美感融为一体。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗.塞尚 1985年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 塞尚夫人肖像</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·塞尚 1883年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：普罗旺斯的房屋</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">埃斯塔克附近的里奥谷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展现了法国南部普罗旺斯地区的山地景观，中心是一幢传统的普罗旺斯农舍，以简洁有力的几何结构，和鲜明的黄色墙面与红色屋顶立于岩石之上。塞尚通过整齐而平行的笔触处理山坡与植被，色彩过渡丰富，体现他“通过色彩组织结构”的绘画理念，是其探索形体、色彩，与空间关系的视觉实验，为现代艺术发展奠定了基础。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爱德华.马奈 1868年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 埃米尔•左拉</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗.高更 1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：海景与牛 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1923年，维特利伯爵夫人，为纪念其兄，居伊德.肖莱子爵的捐赠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古斯塔夫.卡耶博特 1882年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 开花的树 布面油画</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">2019年玛丽.多雷勒遗赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳德.莫奈 1879年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：维特伊教堂 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1973年，马克斯和罗茜卡加诺维奇捐赠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡米耶.毕沙罗 1877年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">冬日里村庄一角的红色屋顶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1894年古斯塔夫.卡耶博特遗赠</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乔治.拉孔布 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：堇紫色海浪 1889年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗.塞尚 1904年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：墨城堡上方洞穴</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">附近的岩石</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品： 一次碰头 1884年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">乌克兰女画家玛丽·巴什基尔采夫的现实主义代表作。聚焦巴黎街头一群工人阶层的孩子，他们围聚在木栅栏旁，神情各异、衣着磨损，生动还原了19世纪末巴黎贫民区儿童的生活场景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品在1884年巴黎沙龙获荣誉提名，是画家身患肺结核仍坚持创作的生命绝响，也是现实主义绘画，关注底层生活的典型范例。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿尔弗雷德·西斯莱</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：卢韦基恩斯的街道阳光</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西斯莱的作品，以轻快的笔触和明亮的色彩，捕捉了卢韦基恩斯街道，在阳光下的瞬间景象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>画面中绿树成荫、房屋错落，人物点缀其间，生动地呈现出乡村街道的静谧与美好，体现了印象派注重光影变化，和瞬间印象的特点。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿尔弗雷德.西斯莱 1876年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：马尔利港洪水中的小舟</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡米耶·毕沙罗 1869年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：图尔﹣杜﹣荣格尔小道和穆西先生的家，卢沃谢讷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1972年，恩里克塔·阿尔索普代表爱德华多·莫拉尔博士遗赠。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">康斯坦丁.默尼耶 1893年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品：黑色之地 布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">保罗·塞尚</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 有洋葱的静物</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“现代艺术之父”塞尚，在这件静物作品中，展现了对形式和色彩的理性探索。通过他厚重的笔触和色彩层次，塑造出洋葱、酒瓶等物体的体积感，将静物画提升到对永恒结构的哲学思考层面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">费尔南德·莱热 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作品： 卡通风格女性</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">以简洁的线条和鲜明的色彩，勾勒女性形象，具有强烈的卡通风格。莱热将人物形体简化为几何形状，体现了他对机械美学的追求。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这种风格也是机械立体主义的体现，反映了他对现代工业社会的思考，以及将艺术与机械时代特征，融合的创作理念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览由著名艺术史学家斯特凡纳·盖冈担任策展人，打破杰作孤立陈列的传统，将相似艺术特征，或题材的绘画与雕塑作品并置呈现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展陈设计以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，结合浦东美术馆的空间结构，营造出沉浸式观展体验。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览期间，浦东美术馆推出“巴黎1874·印象派之夜”沉浸式VR体验项目。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">还发售了同名画册及逾两百款精美文创衍生品。此外，持奥赛展览票根，还可免费参观世博文化公园的罗丹艺术中心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“缔造时代，来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”，50位艺术巨匠汇聚一堂，百余件奥赛博物馆馆藏杰作悉数亮相，是浦东美术馆与奥赛博物馆，精诚合作的结晶，全面呈现1984～1914年间，法国艺术的宏大画卷。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览“缔造时代”期望，借由奥赛的珍贵馆藏，将这份对“真实”的钟情，延展至那个时代更多不同的艺术表达之中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1986年，这家由火车站改造而成的全新展览机构，以其独树一帜的理念，引发诸多深度讨论。此后其他博物馆纷纷效仿，使这场因奥赛激起的讨论愈发热烈。艺术作品因此不再自我封闭，而是主动照亮孕育、并赋予其意义的时代。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">谢谢欣赏</span></p>