【琴声悠悠】32.穆索尔斯基（作品）

绫子

（创作“画展上的图画“钢琴组曲时的穆索尔斯基，35岁，1874年。）

【琴声悠悠】32.穆索尔斯基（作品）

绫子 10/21/25 周二

穆索尔斯基是一个最悲催的作曲家，早年上了那么多钢琴课，只带给他后来对音乐的爱好。他既不能坐在自己富裕的地主家里一心一意地研究音乐，弹琴作曲，因为废奴运动让他失去了家业。他也不能去追寻李斯特等德国前辈的音乐脚步。因为他自认为要担负起发扬光大俄国民族音乐的大任。

穆索尔斯基只能不情愿地卑微地去给夺走他家土地的掌权阶层当公务员。说他是个业余作曲家，不如说他是个业余公务员。他的公务员职场生涯并不顺利。但有一次他遇到一个喜欢音乐的上司，竟然给了他带薪休假一年到各地巡演。

由于穆索尔斯基要发扬光大俄国民族音乐，他拒绝任何欧洲古典音乐既有的艺术成就影响，决心要走出一条俄国自己的音乐道路。他的作曲故意与古典音乐的作曲结构谐音规范对抗，做的曲子听起来刺耳不和谐。但是他说他是运用俄语语言韵律而作。在穆索尔斯基生前没有任何人愿意发表或上演他的作品。他的作品大多数是在他死后，由后人修改完善后发表。大约在20世纪初，他的原始作曲手稿陆续被发现，被肯定，被上演。他是一位死后才出名的作曲家。

他最主要的作品是1. 鲍里斯·戈杜诺夫 (歌剧，作于1868-73）。2. 荒山之夜（交响乐1886上演）。3. 画展上的图画（钢琴组曲，作于1874）。

（哈特曼，穆索尔斯基的美术家朋友。）

（有照片留存下来的音乐里描绘的哈特曼的九幅照片里的六幅。其余三幅永久性遗失。）

课上教授选择分析的穆索尔斯基的作品是钢琴组曲“画展上的图画”。这本来是钢琴独奏组曲，后由著名作曲家拉威尔Ravel 改编成交响乐，使该作品更加出名。

我第一次听“荒山之夜”是我们本地交响乐团埃尔金乐团演奏的。当时我并不知道穆索尔斯基是谁，只知道是位俄国作曲家。当时的感觉是“难听死了”。其实我的感觉是对的。因为他故意有反古典音乐的和谐规范，故意要不和谐。

钢琴组曲“画展上的图画”真的是他去参观了画展后，根据感想创作的。我从来对美术与音乐能相互反映这一事实将信将疑。比如李斯特游历了意大利艺术博物馆后创作了很多有关音乐？直到听了“画展上的图画”，我真的相信了。

穆索尔斯基去看的画展是他朋友哈特曼的个人画展。哈特曼是个建筑设计师及画家。比穆索尔斯基大五岁，39岁（1873）时患动脉瘤去世。画展在1874年为纪念他举办。画展展出了400多件作品。后来绝大部分都遗失。

穆索尔斯基的组曲共由十只曲子组成。第一首曲子“漫步”描绘作曲家走过长廊，也是贯穿整个作品的主题曲。后九只曲子各描绘一幅图画。这九幅画中有六幅有照片流传下来，其余都已经遗失。

“漫步”是整套组曲里最有标志性特点的曲子。它那11拍节奏走路的特点，据穆索尔斯基自己说，这是按照俄语语言节奏特点创作的。

据说，朋友哈特曼的死和哈特曼美术作品的丢失对穆索尔斯基打击很大。他本已严重的酗酒习惯为此更加严重。8年后穆索尔斯基也去世。