野山世界文化之旅（403）：参观台北故宫博物院

野山

来到台北，台北故宫博物院（Taipei Palace Museum）是一定要去的，理由很简单，当初国民党败退台湾，带走的国宝都是精品中的精品。

图1、“天下为公”牌楼

台北故宫博物院又称中山博物院，占地总面积约160000平方米，由中央园林与步道、博物馆正馆建筑、文物储藏山洞与廊桥3个部分所组成，其是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，屋顶则采用绿色饰金黄色收边之琉璃瓦“盈顶”形制，风格清丽典雅。依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。 

图2、台北博物院 

博物院的主体建筑分为四层，正院呈梅花形，第一层是办公室、图书馆、演讲厅；第二层是展览书画、铜器、瓷器、侯家庄墓园模型及墓中出土文物；第三层陈列书画、玉器、法器、雕刻及图书、文献、碑帖、织绣等，二、三层为“器字形”平面格局的展厅；第四层为各种专题特展。在第三层后面建有一座26米长的走廊直通山腹的山洞，山洞离地面50米，内有拱形洞三座，每座长180米，高、宽均为3.6米，分隔成许多小库房，中间为通道，分类收藏着各种文物。

图3、台北故宫分三层

从1948年12月21日到1949年12月9日，蒋介石下令将38万件文物与30万件古籍善本运送到台湾。迁台文物中，有相当一部分是历代的宫廷收藏，堪称国宝，其中就包括鼎鼎大名的毛公鼎、翠玉白菜、玉石东坡肉和著名的《快雪时晴帖》等。台北故宫刚落成开馆的时候，蒋介石宋美龄夫妇每个礼拜都要参观一次。

图4、故宫配楼

买票进了故宫，我们直奔三楼“国宝馆”，那里是展现镇国之宝的地方。台北故宫博物院有三大“镇馆之宝”：翠玉白菜、肉形石、 毛公鼎。没想到翠玉白菜不在，送到台南参加巡回展。我们因为时间有限，把重点放在玉器馆，因为当年文物迁往台湾，受重量限制，国宝中运往台湾的玉器比较多。其次是瓷器馆，因为文物拍卖中，瓷器最受追捧。绘画书法馆、铜器馆、家具等馆，都是走马观花。

图5、肉形石

石英类的玛瑙、碧石等，因为具有特殊且多样的纹理与色彩，经常施以巧雕。“肉形石”即碧石类矿物，出自内蒙古阿拉善左旗，在清朝康熙年间供入内府，其纹理层层堆栈，艺匠据此天然特征再予以加工。首先于表面细密钻点，除营造毛孔的效果外，还使质地较为酥松，易于染色。其次便是将上层染成褐红色，像是肉皮浸过酱油一般。“肉形石”比我预想的要小，长5.73公分，宽6.6公分，厚5.3公分。

图6、毛公鼎

毛公鼎当仁不让，堪当“三宝”中的魁首——它不仅是台北故宫博物院三大“镇馆之宝”之一，也是晚清四大国宝之一、十大青铜器之首。与翠玉白菜和肉形石都是清朝制品不同，毛公鼎是西周重器，是周宣王即位之初所制，因作器者毛公而得名，清道光23年在陝西岐山的莊白村出土。其文物价值又并非只是体现在年代久远上，更体现在它的书法价值和史学价值上。

图7、毛公鼎铭文

毛公鼎铭文长达四百九十七字，为皇皇巨制，被誉为“抵得一篇尚书”。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，奇逸飞动，气象浑穆笔意圆劲茂隽，结体方长，较散氏盘稍端整。李瑞清题跋鼎时说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则尚书也，学书不学毛公鼎，犹儒生不读尚书也。”

图8、明朝 “天地人”三连环

“国宝馆”少了“翠玉白菜”，增加了明朝的敬天格物——“天地人”三连环，是不能错过的珍品。

中国文化长久以来有一个观念：天地间的自然现象，皆是人类生活的依归和准则，人世也就是宇宙的缩影，所以天、地、人所谓“三才”是一体的。这件有褐黄斑的青玉三连环，正是这个概念的具象化。当这三连环铺平的时候像一个圆壁，而里而外三环，各自象征着太阳、星辰与云气（象征天），具琢龙纹的中环，代表人间的帝王；外环有四方山岳与海波的图像，象征大地。最特别的是三环可以展开，展开后的天和人，人和地之间，又可以两两卡榫相连，三者形成一个球体，像是浑天仪一般！蕴含如此完整的体系，又具有机巧结构、造型的玉器，推测极有可能是由文人雅士所设计，再由苏州专诸巷的能工巧匠所制作。

图9、明中晚期 玉“寿”字花卉纹执壶

玉执壶是明时出现的新品种，一般由盖和器两部分组成。盖有纽，器前后有执把和流。壶形有扁圆形、方形、圆形、竹节形等。玉“寿”字花卉纹执壶宽15.8公分 通高15.0公分 高13.0公分，玉色泛黄，有绺。全器有灰斑与赭斑。壶身做六角形，有盖、束颈、平底，带管形流与把。颈部作牌状凸起其上刻寿字，壶身浮雕缠枝番莲，腹下部则饰莲瓣纹。

图10、明中晚期 玉龙纹托盘

玉龙纹托盘，青玉质润略带斑。器呈长方形，四角呈海棠花边，胎薄。器面浮雕双龙戏球，左右对称，象征球形的环形凹槽，可以盛杯，盘四周雕饰回文。２０２４年迎来了龙年。龙作为十二生肖之一，是唯一由古代先民创造的祥瑞而非自然界中存在的生物，也是中国传统文化的重要符号，凝结了中国人从古至今深厚的情感寄托——对自然的原始崇拜，对吉祥长寿的追求，对礼制权威的维护，对美好事物的向往。龙的形象经历了漫长的演变期，它的文化内涵也随着时间的推移不断丰富深化。

图11、清代 “红、白玉髓笔洗”

笔洗即专门洗笔的器具，属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，晋唐时期就已使用。这件笔洗材质精良，色彩艳丽，造型独特，雕工精湛，是一件不可多得的传世珍品。由于传统琢玉技术相当成熟，工匠的艺术修养也高，加之玉器本身就是一种文玩，因此传世的玉笔洗精品都惟妙惟肖，意趣盎然，艺术性远远超过实用性。

图12、唐 花鸟纹玉簪首

长10.9公分、宽4.8公分、高0.2公分。玉质白色，局部有沁。器物呈片状，较薄。由玉质簪花嵌入银镀金簪体内。玉簪首透雕凤穿牡丹图，两面纹饰相同。凤鸟大头细颈，细长杏眼，翅短而宽，穿梭于牡丹花草丛中。下部有细小穿孔。整器阴刻线条规整细密，是唐代玉器的典型风格。

图13、南宋至元 公元1127-1368 玉荷叶洗

通高9.5公分，纵长15.2公分，横长6.0公分，重225.0公克。玉质除底部微微露出原本的黄绿色外，通体褐黄，部份显现灰白斑，偶见褐红的色素掺杂于阴刻线中，所以推测此玉杯可能经过染色。状如枯藁而包阖起的荷叶，呈上宽下敛的三角形，叶缘弯曲起皱。外壁以双阴线刻划出叶脉。叶梗从底部中心开始弯绕，后顺势上扬至杯侧。

图14、元至明 螭虎衔芝纹玉瓶

宽9.6公分 通高27.5公分 厚6.6公分。玉质瓶，长方形口，瓶身略直，高足，镂雕龙形耳。口沿下阴刻“万”字及“卍”和“卐”两种符号；颈部正反面皆有纵向棱脊，棱脊上刻回纹，其余部份刻鸟纹；腹部高浮雕螭口衔灵芝纹，螭背向观者，边缘以几何纹装饰，下边浮雕寿山福海，腹侧阴刻螭、寿山、灵芝等纹。此器颇高大，雕工较粗放，纹饰风格呈现元至明前期华北风格。

图15、明中晚期 玉人物纹鹿钮盖莲花式玉执壶

全高19.8公分，宽19.8公分，厚6.4公分，青玉，满布赭斑。全形作六角形，附盖、前流后鋬，壶口作六花瓣式，盖、足亦作花瓣。腹浮雕莲瓣上琢“寿”字，颈琢老翁、梅树、花鹿、山水等，满雕云纹，上一尾蟠螭，盖顶钮琢跪鹿。

图16、清中晚期 玉嵌宝石浣花溪舟圆插瓶

白玉外镶碧玉圈环。正面琢有山水、桃树，并以青灰玉、碧玺、青金石、玛瑙、碧玉、染骨等嵌成戴有荷莲、花、葫芦等之玉槎，上有手执木桨玉人二；反面琢有云山、蝙蝠，并以碧玺、碧玉、青玉等嵌成桃枝、桃叶、桃花。碧玉圈环上两面均饰云龙。浣花溪又称百花潭，在成都西部，唐朝大诗人杜甫曾卜居于此，并在溪畔建有草堂。

图17、清中期 玉提梁壶

整体看来，提梁玉壶用料上乘，做工精湛，后期打磨抛光亦十分到位，一望而知为清代乾隆时期的宫廷玉雕精品。现存清中期的玉提梁壶有两种，一种为铜镶珐琅提梁玉壶，提梁为錾铜并镶掐丝珐琅。另一种是全玉质提梁壶，即提梁亦为玉质，此种提梁壶目前仅见一件，藏于台北故宫博物院，其壶身造型与前者如出一辙，羊首流，瓜瓣形壶身，只是瓜瓣上再浅浮雕层层花瓣，更为复杂精致。最重要者为提梁亦用玉做，以三条绞丝形的玉条，连接于半圆形莲蓬纹玉片上，形成提梁柄，与壶身相连处为荷叶形装饰。 整体来看，其所费玉料更多，此壶原藏永寿宫。

图18、清 嘉庆 粉彩番莲文包袱式瓶

這隻瓶子高29公分 口径9.5公分 底径9.8公分，撇口宽颈斜肩瓶，全器绿地彩绘缠枝番莲纹，颈加饰磬，与番莲、如意串联，瓶身为凸起雕饰之粉地紫蓝色皮球花锦袱包覆系结，呈现立体美感，全器纹饰由包袱、磬与连绵不断的番莲纹，寓意“福庆连连”。底部外缘饰各色莲瓣纹，器内与外底施浅蓝色釉，底有“大清嘉庆年制”三行篆书红料款。雍正开始就有以包袱纹饰装饰器身，乾隆承袭，嘉庆继之。此件造型优美，配色清新秀雅，令人赏心悦目。

图19、清 康熙 孔雀绿釉兽面纹纺

钫，器型仿青铜器方壶，又称为「钫」，敛口窄边，短颈长腹，上丰下敛，浅圈足。胎骨较厚，器外壁颈部锥拱蕉叶纹一层，器肩上饰回纹及如意云纹各一道；器外壁腹部四面锥拱饕餮纹，隙地加饰回纹，器外壁近足处饰一层蕉叶纹。全器外壁满施孔雀绿色釉，釉色青翠，器内壁施釉不及处露出半部白胎，足底一周未上釉。

图20、清 康熙 珐琅彩黄地缠枝牡丹纹碗

高7.8厘米，口径15厘米，足径6厘米。碗广口撇沿、口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰、圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料楷书“康熙御制”四字双行外围双方框款。清代珐琅彩瓷是在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，造价较昂贵，生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺十分成熟。

图21、清 乾隆 粉彩镂空云龙纹转心冠架

形如高足盘，上承镂空云龙戏珠带盖圆花熏，中心饰有小钮，可以旋转。盘柱加套镂空云蝠转心小瓶一只，瓶颈饰二活环。胎质较厚，通体彩画各种花卉，并描金回纹及图案。伦敦艺展图说著录一件。底均有青花书“大清乾隆年制”六篆字款。

图22、清晚期　雕象牙透花人物套球

这件透花活动象牙套球由鳌鱼勾、立雕二仕女层、镂空套球、和合二仙坠四部份组成，勾、仕女层与套球、和合二仙间各有数目不等的环链串连，球与仕女层之间另有小圆球以螺纹相接。镂空套球共有十八层，层层相套，玲珑活动；外层通体高浮雕山水、亭台、人物，内层饰镂空图案式纹饰。依其雕制技艺与风格，这件雕象牙透花套球应出自于清代中期以后广东牙匠之手。清代南派牙雕工艺之连链、活纹、牙丝编缀与复层象牙球等，在北京内廷又有“仙工”之称。

图23、木镂雕镶碧玉屏风

      这个屏风颇有来历，它是汪精卫送给日本昭和天皇的礼物。抗战结束后，中国向日本追讨劫掠文物，连这件也给追讨回来了。屏风原名为“翠玉屏风”，以红木为框架，上面镶嵌着许多碧玉薄板。从色泽上来看，它很像在缅甸矿区开采出来的辉玉，所以一直被称为“翠玉”。但在此物运到台湾后，有关专家通过光学鉴定发现，此玉料是从新疆地区开采出的闪玉，故将其更名为“碧玉”。

图24、清代玛瑙双柄杯

       玛瑙是很独得的半透明的玉石。展出玛瑙产品是能透光的。玛瑙双柄杯，杯边有红色斑器壁灰而微透，两侧器柄雕作简化的螭虎，螭首及二前爪均攀于杯缘，两螭之尾部皆右弯延伸，绕饰器腹一周。

图25、清代恭亲王府第设置之物

       陈列的家具乃清代恭亲王府第设置之物，质材多为紫檀木。王榻、王座、平头案等皆为云南紫檀所雕制，花纹属深雕，以云龙纹为主，繁密瑰丽却不失生动灵秀，诚属家具中的精品。古董柜一对，除柜面有雕工精致的纹饰之外，柜子内壁、背、侧三面以及屉匣内壁皆彩绘漆画耕织图，精致可观，为清代宫廷家具的特色。这批家具工艺手法繁复多样，有浮雕、透雕、镶嵌、描金、漆地等技艺；还使用了和田白玉、碧玉、染色象牙、掐丝珐琅、鎏金铜饰等多种名贵的装饰材料。

图26、紫檀框子彩漆牙雕插屏

       紫檀框子彩漆牙雕插屏長134.1公分 高125.8公分，清（1644-1911年）。插屏是带座屏风的一种，屏心多分正反面，正面以雕刻、镶嵌、描绘等装饰手法刻画山水、人物、花鸟等，极为美观；背面一般镶嵌诗句，或为素板。这种屏风在明清两代风行一时，内廷宫室更是随处可见。