林坤源：用三分钟微短剧，让茂名文化“活”在光影里

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从《请不要问我》到扎根故土：影像初心藏着家乡情结

“拍《请不要问我》时总觉得少了点‘根’，直到镜头对准根子镇的千年荔林，才明白最该讲的是家乡的故事。”在茂名一处由旧厂房改造的创作空间里，林坤源指尖划过剪辑 timeline 上的岭南光影，语气里满是笃定。这位两度入围香港紫荆花国际电影节的导演，办公桌上始终摆着张特殊的“素材卡”——上面记着骑楼老街的年例锣鼓点、化州橘红的晾晒时节，还有沙琅养龟户凌晨喂龟的作息。

这份对细节的执念，源于少年时的记忆。“小时候跟着奶奶赶圩，荔枝糖的甜、橘红的香、长辈讲的‘好心故事’，都是刻在骨子里的。”后来在外交流，林坤源发现许多人对茂名的认知仅停留在“荔枝产地”，这让他萌生了“用影像为家乡立传”的念头。2018 年，他带着简陋设备回到根子镇，虽拍出了荔林的苍劲，却因缺乏文化内核未能引发共鸣。那次碰壁让他彻底明晰：“好的本土创作，从来不是风景的复刻，而是情感的扎根。”

挖深“文化细节”：让作品成为茂名的“活切片”

“拍《金钱归来》时，我们在沙琅镇蹲守了半个月，跟着养龟户凌晨三点起夜喂龟。”林坤源翻开创作笔记，里面贴满了走访时的照片：晒场上橘农哼唱的民谣歌词、荔枝博览馆里老人讲述的“荔王传说”、骑楼商户手写的价目表。这些真实片段，最终化作剧本里的动人细节——《金钱归来》中，返乡青年与守旧父亲因养龟技术争执，却在暴雨夜合力抢救龟苗时解开心结；《橘之恋》里，三代人以橘红为纽带，串联起非遗技艺的传承与乡愁。

“本土创作最忌贴标签，要挖‘有温度的冲突’。”林坤源举例，拍摄《橘之恋》时，他没有直接科普橘红功效，而是聚焦“女儿返乡做橘红文创被母亲反对”的剧情，让“传统与创新的碰撞”自然带出橘红的文化价值。这种创作逻辑，让他的作品成了茂名的“文化切片”：观众从养龟故事里读懂返乡创业的坚守，从橘红传承中看见“好心待人”的底色，从荔枝园的叙事里触摸千年农耕文明的印记。

AI 赋能破界：让岭南故事“走得出留得下”

“当 AI 能模拟浮山岭云海的流动节奏，我知道茂名的故事能有更宽的表达。”在新作《涌动青春》的剪辑室里，林坤源展示着技术与文化的融合——女主角在 AI 生成的荔林投影中看见祖辈种荔的场景，用茂名方言与智能助手对话，浮山岭的云海随剧情起伏变换光影。这部作品再度入围香港紫荆花国际电影节，有评审评价：“既见岭南风情，更懂人间温情。”

面对“技术会稀释本土味”的疑问，林坤源指向后台留言：“有观众说‘看完想专程去浮山岭看云海’，还有海外游子说‘听到方言台词哭了’。”在他看来，AI 只是“传声筒”，真正打动人的是土地里生长的情感。“就像《涌动青春》里，AI 能画出荔林的形，但祖孙间‘守好这片林’的叮嘱，才是能留住人的魂。”这种“技术为文化服务”的创作观，让他的作品既保持了本土底色，又打破了地域壁垒。

当“文化摆渡人”：让更多人讲茂名故事

如今的林坤源，多了个新身份——茂名微短剧创作基地发起人。他带着团队走进校园、社区，教年轻人用手机拍家乡故事：高中生镜头里修钟表的骑楼匠人、农户用短视频记录的荔枝丰收、非遗传承人拍摄的橘红炮制过程。“有个阿姨拍了老伴种荔的日常，播放量过百万，评论里全是‘想家了’。”说起这些，林坤源眼里发亮。

“我想做的不是‘独行者’，而是‘摆渡人’。”林坤源坦言，最初创作是“想让外界看见茂名”，现在更希望“让茂名自己说话”。他正在筹备新剧《渔港潮声》，聚焦电白渔民的生活变迁，剧本里已记下不少细节：老船长的导航口诀、渔市的交易暗语、海鲜粥的熬制秘诀。

采访尾声，夕阳透过窗户洒在剪辑屏上，荔林光影与剧中人物的笑容重叠。“微短剧虽短，但能装下一座城的记忆。”林坤源说，他的目标很简单：让更多人通过三分钟的故事，知道茂名不仅有甜荔枝，更有藏在烟火里的文化与温度——而这，正是光影赋予家乡的“永恒生命力”。