青海博物馆撷英三

兰州李磊吉他艺术

走进青海博物馆的展厅，仿佛翻开了一卷尘封已久的史书。画卷徐徐展开，云雾缭绕间，楼台殿阁若隐若现，人群穿梭于街市与庙堂之间，或执礼而行，或静坐论道。那一刻，我仿佛听见了千年前的风声，吹过河湟谷地，拂过羌笛与驼铃，将一段段被遗忘的故事轻轻唤醒。

一件青铜圆器静卧在绿意般的展台上，像一颗沉睡的星辰。它没有繁复的纹饰，却以一种极简的庄重诉说着远古的智慧。中央凸起如日轮，四孔如四方之门，让人不禁想起《周礼》中“以苍璧礼天”的古老仪式。它不说话，但光在它身上流转时，仿佛有低语从时间深处传来。

一帧书法悬于深色墙面，墨迹如云烟升腾，勾勒出一座高塔的轮廓。那不是砖石堆砌的塔，而是笔锋写就的信仰。线条盘旋而上，似经幡在风中舞动，又似诵经声缭绕不绝。左侧题字遒劲有力，印章朱红如血，像是一枚封存千年的承诺，静静守候在纸端。

金佛端坐于幽暗之中，宝冠璀璨，袈裟垂落如流水。他的眼神微闭，嘴角含笑，不是神祇的威严，而是慈父般的安宁。我站在展柜前，忽然觉得这尊佛像并非遥不可及——他像是某个清晨在寺院门前扫地的老僧，用一生的静默，回答世间所有喧嚣。

一块陶盖静静躺在展台上，土黄的表面刻着模糊的汉字，像被风吹散的口信。边缘残缺，中央凹陷，仿佛曾盛放过某位古人的一碗热粥，或是一坛陈年老酒。如今字迹已难辨认，但它依然在说：我们曾在这里生活、祭祀、相爱、老去。

一只淡黄陶盘，表面螺旋纹如岁月的年轮。它不大，却让我驻足良久。那纹路一圈圈向外延展，像母亲搅动面糊时木勺留下的痕迹，又像高原湖泊上水波荡开的涟漪。它不贵重，却盛得下整个农耕时代的温存。

那枚金色的牛牌饰，在透明盒中熠熠生辉。牛的形象被抽象成流动的线条，角如弯月，眼如星辰。它曾挂在谁的腰间？是牧人出征的护身符，还是孩童颈上的吉祥物？我不知其名，却能感受到那份穿越草原的祝福，依旧在金属的光泽里轻轻跳动。

一匹陶马立于黑台之上，橙黄的釉色如落日余晖。它背上鞍具齐整，四蹄稳立，仿佛随时会踏碎寂静，奔向祁连山下的牧场。我忽然想起小时候在乡间见过的老马，也是这般沉默而忠诚，驮着粮袋，也驮着一家人的希望。

一辆木制马车静静停驻，竹篷圆顶如一朵低垂的云。车轮上的木纹清晰可见，像是刻满了旅途的里程。马匹模型昂首欲行，鬃毛飞扬，仿佛下一秒就要拉动这辆承载过多少离合悲欢的车厢。它不属于战场，更像是某个家族迁徙的见证者，在风沙中缓缓前行。

一只青铜龟伏在展台上，绿锈斑驳，宛如披着苔衣的老者。它头微抬，目光平和，仿佛已看过沧海桑田。古人说“灵龟负图”，它背负的或许不是天书，而是对安宁岁月的祈愿。在这快节奏的时代，它教会我：慢一点，也能走得很远。

一只橙黄锦囊，系着两条细丝带，安静地躺在白柜中。它曾装过什么？一封家书？一枚信物？还是孩童的乳牙？丝带未断，颜色未褪，像一段未说完的情话。在数字通讯泛滥的今天，我竟羡慕起那个需要用布囊传递心意的年代。

三件陶器并列而立，双耳罐上几何纹如星辰排列，条纹罐似记录着季节更替，放射纹的那只则像太阳的化身。它们不说一句话，却用图案讲述着先民对天地的理解。原来最早的“文字”，是画在陶罐上的。

那只金碗，内里泛着柔光，像是盛着月光，又像是藏着火种。花纹细密如经文，每一道都像是匠人屏息雕刻的祷告。它不在供桌上，也不在宴席间，而是静静提醒我们：美，本就是一种信仰。

瓷瓶上的花卉悄然绽放，米黄底色如旧日宣纸，深绿枝蔓蜿蜒如诗行。那一朵朵花不开在枝头，而开在时光的缝隙里。我忽然明白，所谓文物，不过是古人留给我们的“情书”——用泥土、金属、丝线写成，历经千年，依然温热。