青海博物馆撷英二

兰州李磊吉他艺术

走进青海博物馆的展厅，目光很快被一件三足青铜器吸引。它稳稳立在展台上，绿锈斑驳，像是岁月亲手写下的信笺。环形的顶部微微泛着暗光，仿佛还挂着千年前祭祀时的风尘。它不说话，却让人感受到一种沉甸甸的庄重，像是从河湟谷地的晨雾中走来的远古守望者，静静诉说青铜时代的礼乐与信仰。

不远处，一柄铜刀与一只铜铃并置。铜刀细长而冷峻，刀身虽已不再锋利，却仍透出一股凛然之气；铜铃则显得温润许多，表面的花纹像是风中飘散的歌谣。它们一个代表力量，一个象征声音，仿佛在低语那段金戈铁马与祭祀颂歌交织的岁月。我忽然想到，也许正是这样的器物，曾伴随先民走过寒暑，见证部落的兴衰。

三角形的青铜器静静地躺在展台上，线条简洁却充满力量。它的表面泛着细腻的光泽，像是被无数双手摩挲过，又像是在泥土中沉睡太久，终于被唤醒。展台下的文字告诉我，它来自遥远的卡约文化时期——那一刻，时间仿佛塌陷，我仿佛看见牧羊人在山岗上举着它向天祈愿，风穿过山谷，带回悠远的回响。

一组长条形的青铜器引起了我的注意，有的带着圆孔，有的尖端锐利。它们不像礼器那般华美，更像是日常使用的工具或武器。看着它们，我脑海中浮现出一幅画面：高原上的工匠蹲在火堆旁，锤打烧红的铜块，火星四溅，汗水滴落在泥土里。这些器物没有铭文，却用最朴素的方式记录着人类如何用双手改变命运。

一件长条青铜器顶部有两个小孔，底部刻着复杂的纹样。它被安置在棕色的展台上，显得格外厚重。我不禁伸手虚抚展柜玻璃，仿佛能触到那冰冷金属背后的温度。它或许曾系着皮绳，挂在某个首领的腰间，作为权力的象征；又或许只是普通人家中的一件用具。但无论用途如何，它都承载过一段真实的生活。

三面铜镜依次排列，大的那面纹饰繁复，像是一幅微缩的宇宙图景；中间的小镜朴素无华，却打磨得极为光洁；右边的一面则与左侧呼应，细节略有不同。它们静静地立在支架上，映不出人影，却照见了古人的审美与自省。我忽然明白，照镜不只是理容，更是一种精神的仪式——在那微光闪烁的铜面上，他们也曾凝视自己，思考生死与天地。

一对青铜杯与碗并列展出，高足杯上雕着神秘的纹路，宽口碗则布满岁月的痕迹。它们曾盛过祭酒，也或许只是日常饮食的器皿。但在今天看来，每一道划痕都是时间的笔触，每一抹铜绿都是历史的呼吸。它们让我想起高原上的宴饮场景：篝火熊熊，人们围坐，举杯向星空，向祖先，向这片土地致意。

一件带盖的青铜器三足稳立，两侧有环耳，顶部还有把手。它看起来像是用来温酒或盛水的容器，那个小孔或许曾流出过醇香的酒液。它通体覆盖着绿锈，却依然能看出当初的精巧设计。我不由想象，在某个寒冷的冬夜，有人揭开盖子，热气升腾，香气弥漫——那是属于远古的温暖。

一盏半圆形的铜灯安静地卧在展台上，灯座稳固，灯身精巧。它曾点亮过多少个夜晚？是在帐篷里陪伴读书的少年，还是在神庙中照亮祭祀的仪式？它的光一定很微弱，但正是这微弱的光，穿透了黑暗，也照亮了文明的进程。

一尊陶制人物雕像盘坐在展台上，光头，衣层叠叠，神情宁静。他不言不语，却让人感到一种内在的安定。他像是修行者，又像是长者，目光穿越千年，落在每一个驻足的人身上。在这喧嚣的现代世界里，他的静默成了一种提醒：慢下来，倾听内心的声音。

一只淡黄色瓷碗放在灰色展台上，边缘有些磨损，内壁还残留着深色的痕迹。它不像那些华丽的展品那样引人注目，却最接近真实的生活。它盛过饭，装过汤，被无数双手传递过。正是这些平凡的器物，构成了历史最坚实的底色。

一件深棕色的陶器摆在那里，表面有复杂的花纹，边缘饰有线条，内部颜色更深，显然是长期使用的痕迹。它不像礼器那样讲究对称，却透出一种质朴的生命力。我仿佛看见一位陶工蹲在窑边，用指尖勾勒出这些纹路，每一笔都带着对生活的理解与祝福。

一个绘有花卉图案的陶罐敞着口，内部泛着黄釉的光泽。它的色彩并不鲜艳，却有一种温暖的质感。数字“1”的标签提醒我，这是某次考古发掘中的第一号文物——它或许不是最精美的一件，却是开启一段历史记忆的钥匙。

三件小巧的金属器皿并排陈列，一碗镶金，一杯带柄，精致中透着实用。它们被放在白色展台上，背景写着“Huang region”。这个地名让我心头一动——原来这些器物不仅属于过去，也连接着某个具体的地方，某个曾有人生息、劳作、热爱的家园。

一只四耳陶罐线条流畅，釉色自然变化，像是被阳光和风沙共同打磨过。它立在带有地图背景的展台上，仿佛在说：我来自这里，我属于这片土地。它的美不在华丽，而在那种与自然共生的和谐。

一只瓜棱形瓷碗微微泛着温润的光，内壁还留着一点液体，像是刚刚被人放下。它不像是展品，倒像是随时可以端起喝一口的日常用具。这种“未完成”的状态，让历史变得可触可感。

两件青瓷碗并列而立，一深一浅，一光一朴。它们静静地反射着灯光，像是在对话。它们来自不同的年代，却共享着同样的工艺智慧。看着它们，我仿佛看见窑火在高原上燃烧，匠人俯身修坯，釉料在高温中流淌，最终凝成这温润如玉的光泽。

一只彩绘瓷瓶白底红花，飞鸟穿梭于枝叶之间，色彩明丽却不浮艳。它像是把春天永远留在了瓶身上。站在这里，我仿佛听见了鸟鸣，闻到了花香，感受到一种对美好生活的永恒向往。

一只瓷盘中央绘着一条红龙，蜿蜒于蓝云之间，气势生动。它不只是装饰，更是一种精神的象征——那种对力量、自由与天道的敬畏，在今天依然震撼人心。

青花瓷瓶肩部有双耳，花卉图案清雅流畅。它不张扬，却自有一种内敛的高贵。这种美，是时间沉淀下来的气质，是文化滋养出的风骨。

最后一件瓷瓶绘着山水人物，松树苍劲，山峦起伏，还有人影隐约其间。它像是一幅立体的画卷，把整个宇宙都收进了瓶身。我久久伫立，仿佛也走进了那片山水，成了画中人。