瓷都二博之魂（2025.10.21）

红红（自律）

晨光微露，东哥、娟娟、敏敏与孟姐已整装待发。用罢早点，我们叫车启程，直奔干年瓷都的心脏--景德镇御窑博物馆，一场关于泥土与火焰的灵魂对话，正悄然拉开帷幕。 陶阳里历史文化旅游区，深嵌于景德镇城心，占地0.16平方公里，北起瓷都大桥，南至昌江大桥，西临沿江西路，东达莲社、胜利之路。自宋代以来，先民依河筑窑，因窑成市，渐次形成“码头一民窑一老街一里弄一御窑” 的独特聚落肌理。这不仅是瓷业发展的活态图谱，更是世界建筑史上绝无仅有的城市奇观，宛如一座埋藏在烟火人间的陶瓷史诗。 车行蜿蜒，穿巷而入，终抵御窑厂遗址。青石板路映着晨光，仿佛每一步都踏在历史的窑火余温之上。这里，曾是帝国瓷器命脉的源头，如今静默如初，却依旧诉说着昔日的辉煌与庄严。 古井御窑厂入口和珠山北麓各有水井一口，是明清御窑旧迹中唯一地面保存的元素。井直径逾1米，远超民间生活用水井尺度，应为作坊淘洗泥料供水而设。本处水井因毗邻御窑南部持续窑业活动的作坊区，得以留存沿用至今。 步入“内廷恭造”展厅，仿佛穿越宫墙，亲临御前造办之境。每一件器物皆非寻常手作，而是奉旨而制、干挑万选的皇家重器。这里陈列的不只是瓷器，更是权力、审美与工艺巅峰交织的文明结晶。 明清作坊遗址静卧于御窑厂东南角，残垣断壁间仍可见墙基、门道与旧地。建材多取自废弃窑砖与匣钵，朴素中透出实用智慧。澄泥池、淘洗池、陶缸错落分布，勾勒出原料处理的完整流程。此处曾是明早中期原料工坊、宣德窑废品掩埋区，亦是明中晚期至.清初成型作坊的所在地，层层叠叠，皆为瓷魂奠基。 南麓遗址 南麓典型器物展示 蛋形窑 明代馒头窑 佑陶靈祠香火未断，供奉着历代制瓷先师。他们无名却伟大，以双手塑泥、以心血燃窑。一缕青烟升腾，是对匠心最虔诚的祭礼，也是对“瓷都之魂”最深沉的回响。 珠山不高，却重若干钧。它并非天然山岳，而是由元代以降数百年的窑业堆积而成，层层叠压，深达9.1米，涵盖青白釉瓷片、落选御瓷与窑具残骸。这座人工之山，是御窑严苛拣选制度的见证，亦是五百年瓷业兴衰的年轮，堪称陶瓷世界的“精神高地”。 一、御窑博物馆御窑博物馆建筑本身即是一件巨瓷杰作。设计灵感源于景德镇传统柴窑，以双曲面拱券结构重塑东方建筑神韵，既承古法，又启新境。外立面所用老窑砖，皆为旧窑拆解再利用，延续了干年来“窑砖建屋"的民间智慧。人、瓷、窑在此融为一体，建筑本身便是对瓷都灵魂的礼赞。 前言御窑是明清时期设于景德镇，为国事和宫廷用度烧造瓷器的专门窑场。 明清两代五百多年间，这里曾遍选上等原料、广聚八方巧匠、博采名窑工艺、融合多元文化、锐意革新进取，创立了独特的窑场制度，也创烧了无数的精美瓷器。由此，御窑代表了中国古代瓷业的最高成就，也极大推动了民窑的产业进步，深刻塑造了本地的城镇格局，有力促进了中外文明交流。随着世人冠称景德镇“天下瓷都”，御窑更被视为瓷国皇冠上的璀璨明珠。 甜白釉瓷砖温润如玉，光洁似雪。永乐年间创烧专供宫室铺陈，其釉色纯净无瑕，象征皇权至洁。虽为建筑构件，却尽显御窑对极致之美的执着追求。 孔雀绿地青花鱼藻纹梅瓶明宣德(1426一1435) 2003年御窑厂南麓遗址出土。孔雀绿地青花瓷创烧于元代景德镇窑，明代宣德、成化、正德、嘉靖等时期御窑多有烧造。该器外壁绘有游鱼穿行于荷莲水草之间，在犹如湖水般的孔雀绿釉衬托下，仿佛鱼游碧波，生趣盎然。但由于制作工艺并不完善，釉面与胎体结合度差，故而出现了剥釉等问题。红釉笠式碗明宣德(1426--1435) 2004年御窑厂南麓遗址出土。釉色浓艳如血，光照之下，似有火焰跃动。高温铜红釉极难掌控，稍有偏差便成灰暗，故传世稀少，弥足珍贵。 素三彩鸭形香熏明成化(1465--1487) 1987年御窑厂珠山出土。该器制为鸭形造型生动胎薄体轻，色彩写实，其整体分成两截，上半截为盖，下半截用于盛装香料。鸭颈中空与口相通，腹部合缝处有6个隐孔可使空气进入。当腹内熏香点燃或加热后，香气便会从鸭嘴自然散发而出。 青花鸡缸杯(斗彩半成品）明成化(1465-1487）1987年御窑厂珠山出品。外壁绘“子母鸡图”，雏鸡啄虫，母鸡护雏，旁缀牡丹、兰花与湖石，画面温馨生动。此杯虽未施彩，却已见斗彩雏形，后世誉为“酒器之最”，实非虚名。 红釉梅瓶明永乐（1403～1424）2002年御瑶厂红釉梅瓶，永乐年间御窑遗珍。高温铜红釉需在1250至1280度间精准控温，铜离子对气氛极为敏感，稍有不慎即前功尽弃。故此类瓷器传世极罕，每一件皆为窑火奇迹，堪称“干窑一宝”。 碎片重聚“碎片重聚”静默而震撼。曾被打碎掩埋的瓷片，成堆成山，沉寂数百年。如今，随着考古发掘，干万瓷片重见天日。御窑博物院已修复三干余件，不少填补海内外收藏空白。这些未能出宫的落选之作，虽碎犹荣--它们承载着真实的烧造过程，见证着完美背后的代价，亦是瓷都之魂最真实的注脚。 涩胎揭彩书“赵万初”铭板瓦明洪武(1363一1399) 1994年御格厂东门头出土。该器左上角以铁料书写：“寿字三号，人匠王士名，浇釉凡道名，风火方南、作头潘成，甲首员昌秀，监工浮梁县丞赵万初，监造提举周成，下连都”，详细记载了制瓦人匠和监制官员，是研究当时陶瓷生产分工的珍贵实物资料。结合康照二十一年《浮梁县志》有关史料，可知该瓦为洪武官窑早期制品。 甜白釉八方烛台明永乐(1403-1424) 1983年御窑厂珠山出土造型端庄，釉色莹洁，八面棱角分明，光影流转间尽显皇家气度。此物或用于宫廷祭祀，烛光映白釉，恍若天光降临，神圣而静谧。 青花瓷本为景德镇在元代中后期创烧，与中原文化、草原文化及伊斯兰文化的融合有关。明清御窑厂遗址中出土的很多永乐、宣德时期青花瓷，其器型、纹样皆具有十分明显的外来风格。 西亚是郑和下西洋的主要目的地之一，为建立友好关系，瓷器生产迎合海外市场需求，充分考虑当地的文化与审美，因此青花瓷上出现了阿拉伯文装饰，并出现了折沿盆、宝月瓶、花浇、八角烛台等源自伊斯兰地区金属器、玻璃器的造型。御窑厂烧造的这些瓷器，是为当时中外朝贡贸易和文化交流所作努力的见证。 青花江崖海水纹双耳三足炉明永乐(1403-1424 ），1994年御窑厂珠山出土此炉仿鼎式造型，双耳冲天，三足浑圆，气势磅礴。炉身前后以青花绘五座山峰立于波涛之中，当是对应五岳五镇、四海四读，即所谓“岳镇海渎图” 应是永乐时期皇家祭祀山川之重器。 花釉里红云龙纹梅瓶明永乐(1403-1424 ）2002年御窑/麓遗址出士青花与釉里红同施一器，需兼顾钴料与铜料对温度与气氛的苛刻要求，烧成区间极窄，难度极高，故成品稀如凤毛麟角。此瓶龙腾云涌，红蓝交辉，是永乐时期御窑技术巅峰的象征。 黄地红绿彩龙纹盘明（1506～1521）黄地红绿彩龙纹盘，正德年间御窑出品。黄釉为底，红绿双彩绘龙腾跃其间，色彩浓烈，对比鲜明。此类彩瓷工艺成熟于明代中期，彰显皇家威仪与审美张扬。 “御窑制造”四字，重若干钧。它不仅是皇家专属的标志，更是品质的见证。 青花折技秋葵纹玉壶春瓶明永乐（1403-1424 ），1994年御窑球珠山东兴出士。 粉彩龙凤纹盘清光绪（1875-1908) 景德镇中国陶瓷博物馆藏 粉彩黑地描金万花纹盘清光绪（1875～1908 ）景德镇中国陶瓷博物馆 瓷器是中国的发明创造，明清御窑是中国古代瓷器发展的巅峰。 一方面，御窑在官窑的基础上形成了独有的制度，并发展出领先世界的制作及烧造工艺；另一方面，虽服务于皇家，御窑却通过最高标准的制定，自上而下、由近及远地将中国制瓷技术、审美精神和价值追求传播到世界各地，推动了以瓷器为载体的世界文明交流。 这一切的实现并不容易，完美品的产出往往要以数倍于之的烧造拣选为代价，落选瓷器的碎片堆积成了御窑厂北部的小山，这座绝对高程为6米的珠山，却可称为陶瓷的“世界屋脊”。 在景德镇的老街深巷间，条条里弄如时光的脉络，串联起干年瓷都的呼吸与心跳。这里是非遗传承的沃土，每一块青石板下都埋藏着匠人指尖的温度，每一缕窑烟里都升腾着陶瓷文明的魂魄。 富玉玲珑，瓷韵天成。一件件瓷器如凝脂美玉，玲珑易透，仿佛凝聚了山川之灵、水土之秀。它们不只是器物，更是景德镇人心中不灭的光，是“瓷都二博之魂”最温润的注脚。 非遗传承粉彩技艺，如诗如画，是景德镇非遗传承中最富艺术灵性的篇章。一笔一色，层层渲染，人物眉目传神，花鸟栩栩如生，匠人以彩为墨，以瓷为纸，绘就了中华陶瓷艺术的丹青长卷。 颜色釉技艺，是火与土的交响，是自然与匠心的共鸣。釉色在窑变中幻化万干——如霞光、如秋水、如星河，每一道釉彩都承载着天地灵气，每一次开窑都是一场与奇迹的邂逅。 杨华弄蜿蜒幽深，青砖黛瓦间藏着无数窑火不熄的往事。这里曾是匠人聚居之地，脚步声与拉坯声交织，仿佛仍在诉说着那个“家家捶泥、户户烧窑"的辉煌年代。 据说这里的大烟囱有上百年的历史了，它曾是瓷都的地标，是窑火不灭的象征。烟囱高耸，如一位沉默的守望者，见证过无数窑变的奇迹，也送走过一代代默默耕耘的陶工。 二、中国陶瓷博物馆步入中国陶瓷博物馆，仿佛踏入一部立体的陶瓷史诗。这里收藏的不只是瓷器，更是干年的智慧与灵魂。每一件展品都在低语：这是瓷都的根，是“二博之魂"的精神殿堂。 中国陶瓷博物馆简介集干年瓷韵，汇万国目光。这里是中国陶瓷文化的缩影，是景德镇作为世界瓷都的历史见证。从新石器时代的粗陶，到现代艺术瓷的巅峰之作，馆藏珍品串联起一部波澜壮阔的陶瓷文明史。 前言“昌南自昔号瓷都，中外驰名誉允孚。 千百年来。景德镇以其悠久的制瓷万史、完备的瓷业体系的制瓷技艺、美轮关央的陶瓷产品享誉世界。 景德镇因瓷而生。因瓷而名，由一个手工业制瓷小镇发展成为一座驰名中外的历史文化名城，世界仰望白的瓷都不仅为中华文化谱写了一曲又一曲动人的乐章。也为人类文明做出巨大贡献。 在这里，您将目睹耳闻千年瓷都发展壮大的轨迹，见证瓷业生产过程的繁复精细和陶瓷艺术之花的瑰丽神奇。感受这块土地上人民的勤劳与智慧，以及生生不息的开拓奋斗精神。 水土宜陶的城市景德镇具有得天独厚的陶瓷生产自然条件，域内蕴着ま的だ遊源、其中蔵量最大的是代成的交用原料——瓷石与高岭土；境内水系发达，主流昌江、源自安徽祁门，经评梁自北向南穿城而过，流入鄱阳湖，圆乡有大小50多条河流汇聚昌江，形成了便利的水运网缘；区润泉溪流密布，水流落差大，是水碓粉碎瓷石酸康价的动力；自然植被茂密，木本植物有95科350 种、优警种群马尾松燃烧火焰长，是烧窑的理想燃料。勤旁、容慧的能工巧匠们在这天赐烧造瓷器的地理环境和代建的海然条件中、创造了景德镇辉煌的制瓷历史。以瓷业支撑千年繁荣的城市“新平冶陶，始于汉世”。但考古资料显示，景德镇早在新石器时代就开始烧陶。至唐、五代，景德镇不仅生产青瓷和白瓷，还创烧出晶莹剔透的青白瓷。宋代，景德镇“村村窑火，户户陶烻”，瓷业.开始从农业中分离出来，成为了这座城市的经济支柱、立镇之本。元代，全国各地窑场逐渐衰落，唯有景德镇一枝独秀。明、清两代、手工制瓷工场建立，全国制瓷中心形成，社会经济日趋繁荣，城市规模不断扩大。民国时期，景德镇既涌现出以王琦、王大凡为首的一批新粉彩画师“珠山八友”，又设立了中国陶业学堂，开创了中国陶瓷教育的先河。 景德镇，一座以单一陶瓷产业支撑一千多年的城市、这在中国乃至世界都是绝无仅有。 以帝王年号命名的城市宋代以来，景德镇以其精美的瓷器闻名于世，一直受到朝廷的重视。宋代初期，皇家瓷器库就收藏了景德镇的青白瓷供朝廷使用。景德元年(公元1004年)，真宗帝遣官制瓷，贡于京师，并以其年号冠名“景镇”。元代设置浮梁磁局，明代，在浮梁磁局的基础上设立了御器厂，清代改为御窑厂，先后为皇室服务了六百多年。由于中央王朝的高度重视与直接参与，景德镇遂成为全国制瓷技艺最高的窑场。 包容与创新的城市景德镇从不固步自封。它吸纳南北技艺，融汇中外审美，既有传统坚守，又有大胆革新。从青白瓷到青花，从单色釉到五彩纷呈，每一次突破都是对“瓷都之魂”的重新定义。包容成就广度，创新铸就高度。 世界瓷都瓷业体系最为完备的城市，对世界产生深远影响的城市。自宋元以来，景德镇瓷器远销亚非欧，成为丝绸之路的重要载体。其完整的产业链、精湛的工艺、丰富的品类，使之当之无愧地被誉为“世界瓷都”。这里的每一件瓷器，都是中华文明走向世界的使者。 千百年来，景德镇凭着丰富的自然资源和先进的工艺技术，勇攀瓷业高峰，成为世人景仰的瓷都。从“一元配方” 到“二元配方”，从单一的柴烧窑炉到多元化的煤、油、气烧瓷窑炉，从单色釉到釉下彩、斗彩和釉上彩，无不反映着景德镇陶瓷科技的不断创新和伟大创造。 景德镇是一座最早建立陶瓷工业体系的城市。“陶工、匣工、土工之有其局；利坏、车坏、釉坏之有其法：印花、画花、雕花之有其技。秩然规则，各不相紊”的史籍记载，印证了景德镇陶瓷工业体系早在宋代就初见雏型。明代，景德镇“共计一坯工力，过手七十二，方克成器”，作坊窑场鳞次栉比，红店瓷行星罗密布，陶瓷工业体系正式确立。因此，英国剑桥大学教授李约瑟称景德镇为“世界上最早的工业城市”。 新中国建立后，景德镇完成了从传统手工制瓷向现代机器生产的转型，形成集生产、销售与科研、教育为一体的极其完备的现代陶瓷工业体系，这在中国是独一无二的，在世界也是绝无仅有的。 妙笔生花瓷艺丹青--景德镇陶瓷装饰瓷为纸，彩为墨，匠人为笔。青花淡雅如水墨，粉彩绚丽似工笔，釉里红炽烈如丹心。景德镇陶瓷装饰，是东方美学的极致体现，是“二博之魂” 中最动人的艺术篇章。 青花料 釉下颜料--釉里红苏麻离青，浓艳深邃；国产钴料，清丽明快。青花料入釉，经火淬炼，蓝白相映，如烟雨江南，如星空浩瀚。一笔一划，皆是匠心独运；一色一韵，尽显瓷都风华。 装烧窑具匣钵、支钉、垫饼....这些看似朴素的窑具，却是瓷完美成型的关键。它们默默守护每一件坯体，在烈火中撑起瓷胎的尊严。正是这些不起眼的工具，成就了“入窑一色，出窑万彩”的奇迹。 越窑青釉楼台人物罐盖年代：西四青釉温润如玉，楼台雕琢精微，人物神态生动。此盖虽残，却可见唐代越窑工艺之精妙，亦映衬出景德镇日后青白瓷的审美渊源。瓷都之魂，亦在传承中延续。 阿南巩县窑三彩双峰骆駝黄、绿、白三彩斑斓，骆驼昂首挺立，仿佛正行走在丝绸之路上。这件唐三彩不仅是贸易的见证，更是中外文化交流的缩影，预示着日后景德镇瓷器走向世界的壮阔征程。 河南巩县窑青釉双耳瓶釉色青翠，造型端庄。此瓶出自北方名窑，与景德镇青白瓷遥相呼应，共同构筑起中国陶瓷的审美版图。南北交融，方有瓷都之博大。 洪州窑青釉双耳盘口鸡首壶盘口高颈，鸡首昂然，青釉流淌如春水。此壶为六朝遗珍，展现了早期南方青瓷的风采，也为景德镇日后青白瓷的崛起埋下伏笔。 晶莹如玉引领天下【宋代：公元960年-1279年】 宋代，我国名窑林立，名瓷辈出，各自烧造具有特色的产品，如南方景德镇晶莹如玉的青白瓷和龙泉窑深绿似海的青釉瓷、北方定窑类银似雪的白釉瓷、耀州窑装饰瑰丽的印花青瓷、钩窑灿若晚霞的色釉瓷以及磁州窑黑地白花瓷。这六大名窑技术精湛，影响深远，构成了宋代六大窑系，其中，景德镇以其精湛的青白瓷生产工艺而异军突起，引领天下，成为了中国宋代青白瓷窑系中最杰出的代表。 茶俗早在唐代，浮梁便是全国最大的茶叶集散地。白居易“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”的诗句描绘出这一地区茶叶贸易盛况。 至宋代，浮梁茶行林立，茶商云集，茶市兴旺，制茶技艺日益精湛，其制茶工序主要有：甑中蒸茶一茶中掺料(枸杞、芝麻、绿豆以及龙脑和膏等)→茶、料粉碎→或烹或煮→模中制成一→烘干、封存。以此法制成的茶，称为“饼茶” 或“团茶”。饮茶时，人们先将饼茶放入茶具中以沸水泡开，再饮其汁，最后将茶末和佐料一道吃掉。 斗茶，是宋代社会的一种时尚，在士大夫阶层广为风行。斗茶时，人们不仅要比较各自茶的色、香、味，还要斗出哪一种茶具最精美。景德镇青白瓷茶具晶莹剔透，素有“饶玉” 之称，是上等的斗茶器具之一，是当时社会财富和地位的象征，因而显得弥足珍贵。 素胎刻花堆塑四灵盖罐年代：南宋素胎之上，刻花细腻，青龙、白虎、朱雀、玄武四灵环绕，气势庄严。此罐不仅是宗教信仰的体现，更展现了景德镇陶瓷雕塑的高超技艺，是“二博之魂"中神秘而广重的一笔。 青白釉连盖魂瓶年代：北宋釉色如冰似玉，瓶体修长，盖钮精巧。魂瓶承载生死之思，寄托来世之愿。其形其色，皆体现宋代景德镇对“玉质”美学的极致追求，是瓷艺与哲思的完美融合。 陶勇 青白釉堆塑人物魂瓶年代：南宋一抔瓷土，凝干年魂魄。此青白釉堆塑人物魂瓶，出自南宋之手，釉色清润如玉，釉面泛出幽微光华，似月光洒落寒潭。瓶身堆塑人物群像，或执笏而立，或合掌低眉，姿态各异，神情肃穆，仿佛正引渡亡魂穿越幽冥。魂瓶之制，承汉晋之遗风，融宋人之哲思，既为墓中明器，亦是彼岸信仰的寄托。它静立于时光深处，诉说着生死之间的庄严对话。 宋代陶瓷俑陶瓷俑，是古代墓葬中出土的陪葬冥器。宋代，道教兴盛，以陶瓷俑作陪葬品的习俗在江南各地广为风行。宋代陶瓷俑种类繁多，制作精美，主要有十二生肖俑、伎乐俑、四位神、文官俑、武士俑、镇墓兽、堆塑瓶以及各种生活模型等。墓葬冥器的数量多寡与质量的优劣，体现了墓主生前的经济状况和社会地位，同时也反映了宋代的社会葬俗文化以及景德镇陶瓷雕塑工艺水平。宋时瓷俑，非仅冥途之伴，更是人间百态的缩影。十二生肖列队而立，神态灵动；文官执笏，武士披甲，伎乐执乐，栩栩如生。一尊尊瓷俑，如从尘世步入幽冥的仪仗，承载着生者对死后世界的想象与敬畏。它们以泥土塑形，以窑火赋魂，映照出宋代景德镇匠人精湛的雕塑技艺，也折射出那个时代灵魂深处的信仰之光。 锐意创新独领风骚【元代：公元1271年-1368年】 元代，全国各地窑场逐步走向衰落，而景德镇制瓷业却突飞猛进，统领天下。浮梁瓷局的设置，为景德镇官窑机构的先河；“二元配方法”的发明提高了瓷器的烧成温度，是景德镇陶瓷生产力高度发展的重要标志；青花、釉里红、霁蓝及红绿彩的成功烧制，开创了世界彩瓷时代的新纪元。元代的制瓷成就，为明清两代景德镇制瓷业的鼎盛以及瓷都地位的确立，奠定了坚实的工艺基础。当南北诸窑渐次沉寂，景德镇却如星火燎原，独耀于瓷史长空。浮梁瓷局应运而生，官窑制度初现端倪；“二元配方”革新胎土，使瓷胎更坚致，烧成更稳定。青花如墨染宣纸，釉里红似朝霞初升，霁蓝深邃如夜空，彩瓷争艳，万象更新。元代之瓷，不仅是技术的飞跃，更为艺术的觉醒埋下不朽基石。 青花缠枝牡丹纹梅瓶年代：元代此梅瓶丰肩敛足，线条流畅如行云流水，青花发色浓艳深沉，似蓝宝石般熠熠生辉。瓶身缠枝牡丹蜿蜒舒展，花叶相拥，繁而不乱，寓意富贵绵延、生生不息。元代青花，笔意豪放，气韵雄浑，一笔一划皆见匠人胸中丘壑。此瓶不仅是盛酒之器，更是艺术之魂，承载着草原帝国与江南窑火交融的文明印记。 卵白釉童子观音瓷雕年代：元代卵白釉色，温润如脂，似晨雾初散，月光轻笼观音端坐莲台，面容慈和，眉目低垂，似在静观尘世悲欢。童子侍立两侧，天真烂漫，一派祥和。此像融佛教信仰与人间温情于一体，釉色纯净，雕工细腻，是元代瓷雕艺术之典范。它不单是供奉之像，更是心灵归依的象征，在瓷都的窑火中，炼就一尊不灭的慈悲之魂。 官民并进瓷都华章【明代：公元1368年-1644年】 明代，景德镇陶瓷生产进入到一个新的高峰，成为全国的制瓷中心。明王朝设立的御器厂不惜工本、精益求精地创造了许多新的品种，其中，以青花、五彩和颜色釉为主流，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。随着商品经济的发展，民窑也蓬勃发展，呈现出新的活力，出现了“官民竞市”的繁荣局面。宋应星在《天工开物》中说:“合并数郡，不敌江西饶郡产....若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”。明世瓷业，如日中天。御器厂精工细作，青花幽蓝如海，五彩绚丽如虹，颜色釉纯净如玉，件件皆为皇家气度。而民窑亦不甘示弱，窑火连天，器型百出，纹饰纷呈，百姓日用与文人雅趣并行不悖。官民争辉，百窑竞秀，景德镇真正成为“天下王者声名远播四海光耀九州。 青花大龙缸年代：明正统此青花大龙缸，器型恢弘，气势磅礴，专为宫廷烧造，用于蓄水防火，亦为皇权威仪之象征。龙纹腾跃于云海之间，五爪张扬，目光如炬，鳞甲分明，笔力遒劲，尽显正统年间龙纹之雄浑气度。青花发色浓艳泛紫，晕染自然，云纹勾勒疏密有致，如天幕流转。整器庄重肃穆，龙气充盈，堪称明代官窑青花之重器，瓷都魂魄之象征。 明早期民窑（1368-1435）明初为民窑的发展期，器型和纹饰都比较单调，洪武时仅见碗、盘、靶杯和罐。其中，盘沿袭了元代的折腰形式，纹饰以青花花卉为主，有缠枝花卉、简笔兰花和松竹梅。其次是云气纹、人物纹等。1980年江西省玉山县出土的白釉罐，刻有“洪武七年七月廿九日造”，是唯一一件洪武纪年瓷。 永、宣器型有梅瓶、盖罐、香炉、军持等品种，纹饰以缠枝花卉为主，宣德有不少绘画工整的写实花纹。另外，简笔梅纹、花鸟、鱼纹都生动而流畅。明初民窑，虽处草创，却已见生机。洪武青花，笔意简朴，纹饰疏}朗，承元风而启新貌。折腰盘上，缠枝莲婉转舒展，松竹梅傲然挺立，皆寓君子之德。至永乐、宣德，民窑技艺日臻成熟，器型多样，纹饰精细，青花发色明丽，画意生动。鱼戏莲间，鸟鸣枝头，一派自然天趣。民窑之火，悄然燎原，为瓷都注入源源不断的民间活力。 明中期民窑（1436-1521）明中期是民窑的活跃期。正统时民窑曾向朝廷进贡瓷器，其青花器型制作规整，绘画精细，装饰风格有官窑韵味，甚至出现了五爪龙的纹饰。成化、弘治、正德时民窑产量大幅增加，产品也更丰富。其产品除日用器皿外，还有各式瓶、罐、炉以及烛台、瓷砚、笔架、镇纸、净水碗等。纹饰多见婴戏、梵文、包袱纹、香草龙、翼龙、狮球纹、海马、松鼠葡萄、花草蛱蝶、满池娇等。 除青花外，还烧造各种颜色釉和釉上彩瓷，见有霁蓝、酱釉、黄釉、绿釉、孔雀绿釉、珐华彩、素三彩和五彩。成、弘时还新增了露胎堆塑装饰。 这时期，民窑也开始书写年款，并出现了“大明年造”款和仿前朝的年款，但更多的是“长命富贵”、“玉堂佳器”、“天下太平”和“福”、“寿”、“吉”等吉祥铭文。 明晚期民窑（1522-1566）晚明是民窑繁盛期。嘉靖时，民窑达到了一个高峰，在青花品类中，瓶的生产数量较多，样式变化更大；再就是镇纸、笔插等文房用具有创新品种；万历则以香炉、盖罐和执壶的器型最丰富，并在碗盘上大量使用“开光”形式的装饰。 天启青花纹饰以简笔写意为主，崇祯青花以单线平涂为主，并创造了单笔点染的皴点法。人物故事题材运用最广泛，婴戏纹是崇祯常见纹样，瓶颈使用下垂的变形蕉叶图案装饰，是其时特有的风格，并一直延续到清初。 天启五彩没有嘉、万艳丽，但构图清新、疏朗，一般用红色勾线，再在线内填红、绿、黄三彩。崇祯的五彩与三彩绘画精细，施色较薄，黄、绿色调的浅、淡变化，使色彩更显丰富。 款识内容，既有仿宣德、成化官窑年款，也有书本朝年款，还有“大明年造” 款，更多的是吉祥款，如长命富贵、玉堂佳器、天下太平、福、寿、吉等。 五彩七格盘年代：明代万历明万历年间遗珍，釉色斑斓如虹，七格错落有致，似将天地五行之气凝于一盘。其彩绘精工，构图繁而不乱，乃瓷都窑火干年不熄的见证，亦是匠人巧思与时代审美的完美交融。 青花山水图凤尾尊年代：清代康熙清康熙朝之瑰宝，青花浓淡相宜，笔意洒脱如墨染宣纸。山川起伏，云水氤氲，一派江南烟雨入画来。凤尾展翼，线条飞扬，仿佛瓷魂乘风起舞，诉说着景德镇窑火中的诗意年华。 天青釉刻如意耳梅瓶年代：清代康熙康熙盛世之雅器，釉色如雨后初晴，澄澈温润。瓶身刻工细腻，如意双耳寓意吉祥，静立如君子，光华内敛。此瓶不惟器型端庄，更似凝结了天地清气，令人心生敬意。 仿哥釉贯耳四方瓶年代：清代雍正雍正御窑之精作，釉面开片如冰裂纹心，金丝铁线交织成韵。四方瓶体稳重肃穆，贯耳挺拔，仿古而不泥古，于静穆中见匠心，彰显瓷都承古开新的艺术气度。 绿釉刻花纹盘年代：清代雍正雍正年间巧匠手制，釉色翠春叶，盘心刻花婉转流畅，似藤蔓攀枝，生机盎然。一盘一世界，釉光流转间，尽显江南窑火中的细腻情致。 红釉南瓜瓷雕年代：清代雍正雍正奇思妙想之作，通体施霁红釉，色泽浓艳如霞，形制仿南瓜而生，浑圆可爱。红釉难烧，此雕却釉色均匀无瑕，堪称窑变之绝唱，瓷都匠人胆识与技艺的结晶。 黄地青花九桃纹盘年代：清代光绪光绪朝宫廷御用之器，黄釉为地，尊贵雍容；青花绘九桃，硕果累累，寓意长寿多福。桃叶翻卷，笔意生动，一盘之中，尽展吉祥之美与皇家气度。 青花鱼草纹石山脚年代：清代光绪光绪年间民间佳作，青花淡雅，水草摇曳，游鱼穿梭其间，灵动自然。石山稳立，寓意根基永固，鱼水相谐，暗合天地共生之道，民间智慧跃然瓷上。 浅绛彩人物书法酒具年代：民国作者：金品卿、王少维民国文人瓷之典范，金品卿、王少维联手绘就。人物神态悠然，书法笔力遒劲，彩绘淡雅如水墨，融诗书画于一体，瓷魂自此跃升为文心之寄。 粉彩渔翁图瓷板年代：民国作者：王琦渔翁垂钓江畔，眉目传神，衣褶飘动，似有江风拂面。王琦以“西法入瓷”著称，光影交错间，人物跃然而出，瓷板成画，意境深远。 粉彩大富贵亦寿考图瓷板年代：民国作者：王大凡设色华美而不俗，寿星携童子，牡丹盛放，寓意富贵延年。笔下人物气韵生动，构图饱满，乃民国粉彩之巅峰，瓷都艺术之华章。 粉彩雪满梁园图瓷板年代：民国雪覆庭园，屋舍隐现，一派清寒高洁之境。瓷上作画，雪意难绘，然此板却白釉为雪，意境空灵，仿佛文人隐逸之梦凝于瓷面。 粉彩桃花双燕图瓷板年代：民国作者：毕伯涛桃花灼灼，双燕翩斑，春意盎然。笔触细腻，色彩柔美，燕语呢喃似可闻，瓷上春光，令人忘尘。 粉彩八哥图瓷板年代：民国作者：毕伯涛八哥立于枝头，羽翼丰润，眼神灵动，似欲开口鸣叫。工笔写意兼备，一鸟一枝皆见功夫，瓷魂在细微处熠熠生辉。 涩胎捏雕花篮如代遗珍，未施釉彩，却以纯手工捏塑成形，花篮纹路清晰，花瓣层叠，栩栩如生。素胎无华，反显匠心本真，乃瓷都“泥土成金”之原始见证。 “7501瓷”一组现代瓷史之传奇，出自景德镇顶级窑口，专为国家任务而制。白如玉、薄如纸、声如磬，每一件皆经干度窑火淬炼，凝聚时代使命与极致工艺。 7501”毛泽东专用瓷收藏家张曙阳，上海著名收藏家，上海市闵行区政协委员，上海市劳动模范，成功创立东杰电气、MEK上市公司、三丸集团和涨稻文化，中国铜镜协会副会长，中国钟表协会顾商入展中A_75毛专瓷习张曙阳先生无偿捐赠。 加彩展翅雄鹰瓷雕现代力作，鹰羽张扬，目光如炬，凌空欲飞。彩釉斑斓，气势磅礴，象征民族奋起之魂，瓷都不仅承古，更以新艺铸时代精神。 原治点现代瓷艺之实验场，匠人于此探索釉料、火候、造型之极限。一点一划，皆为创新之始，乃瓷都生生不息的源头活水。 奥运瓷的永恒之美2008年，经北京奥组委授权，景德镇研发出福娃雕塑、运动项目雕塑以及各种瓷瓶等奥运纪念瓷，其中尤以射箭、射击和艺术体操等运动项目雕塑瓷最为精美这些瓷塑作品均采用优质瓷土和纯手工制作，线条流畅惟妙惟肖，表现了运动员的优美动感，具有很高的艺术收藏价值。 雪豹瓷雕现代杰作，通体施白釉，豹身矫健，眼神警觉，毛发纹理以刻工呈现，栩栩如生。静中有动，冷峻中藏威，乃自然之力与瓷艺之美的完美融合。 三、玩泥巴在瓷都的氤氲窑火中，我们循着泥土的呼吸而来，开启一场与陶泥的对话。指尖轻触湿润的泥胎，仿佛触到了干年瓷脉的跳动，一场关于匠心与传承的旅程，就此铺展。 系上素色围裙，端坐于转轮之前，脚尖轻启电源，陶轮缓缓旋动。心随泥走，手随心动，我们这群“老小孩”在师傅的指点下，将浮躁尘世暂抛脑后，只专注于掌心这一团温润的泥土，塑形，亦是塑心。 泥在手中升腾，形在轮上流转。一次次塌陷，一次次重塑，终见雏形初具。那些不成形的笨拙，终在耐心与专注中化为掌心的温润器物--虽非完美，却饱含心意，是功夫不负的觉证，亦是心手合一的回响。 素坯晾干，执笔题字，勾勒山川或写一句心语，再施以淡彩，绘出心中所念。交付御窑，预付九十五元，留下归途地址。半月之后，这抔泥、这双手、这心意，将在烈火中涅槃，化作独一无二的“聚宝罐"，从瓷都窑火中重生归来。 偷偷下载了小辉辉老师拍摄的视频，画面清晰而细腻，每一帧都仿佛将我们重新拉回那片泥泞的乐园。泥土在阳光下泛着湿润的光泽，老小孩们的笑声与拍打泥巴的声音交织成诗。若将这些影像融入美篇，定能更完整地还原那一刻的童真与欢愉，让记忆不止于文字，更在光影中鲜活起来。 步履渐沉，倦意悄然爬上肩头，然心却比来时轻盈。今日与泥共舞，与火相约，已得瓷魂一缕。且收起满身风尘，暂别这窑烟袅袅的天地--瓷都之行。