中华诗词发展基金会 辽宁省诗人之家（博雅）授课讲座（231总期）（副本）

王英

主  讲  老  师  孙  淑  贞

孙淑贞 网名期盼

辽宁省作家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中华诗词发展基金会 辽宁省诗人之家宣传部副部长。

数次参加全国及各级文学比赛获奖。作品入选《中国当代汉诗精选》。作品常见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《扬子江诗刊》《星星诗刊》《诗潮》《楹联博览》《对联中国》《晥西日报》《广东诗词报》《辽宁日报》《沈阳晚报》等知名纸刊近五百首。

一，情感在古体诗词中的核心作用与艺术呈现

1.情感乃古体诗词之灵魂，犹如江海之于舟楫，日月之于苍穹。陆机《文赋》云“诗缘情而绮靡”，一语道破情感与诗词的天生纽带。

纵观中国诗词长河，凡传世之作必以真情为脉，以心魂为墨，在格律的框架中迸发出生命的温度。

2.情感首先构成诗词创作的原始驱动力。

“情动于中而形于言”，揭示创作本质是情感的外化过程。屈原《离骚》中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的痛彻肺腑，正是楚国将亡时诗人忧愤情感的喷涌。

这种情感不仅推动创作行为本身，更决定着作品的能量级数——李白《将进酒》的黄河奔涌之势，实则是其“人生得意须尽欢”的豪情在驾驭文字奔腾。若无这份激荡于胸的情感原力，何来“天生我材必有用”的千古绝唱？

3.情感更是诗词意象选择的隐形舵手。

诗人总会寻找与内心共鸣的物象构建意境，所谓“一切景语皆情语”。韦应物《滁州西涧》“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”，看似写景实则抒怀，幽草黄鹂的幽独之美，正是诗人远离宦海后恬淡自适的情感投射。

李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，凄冷意象群的形成，完全受控于“这次第，怎一个愁字了得”的情感基调。情感如同磁石，吸附与之相谐的意象形成有机整体。

4.情感浓度还直接影响诗词的语言质地。

深情往往催生天然去雕饰的警句，因为真挚情感能突破技巧的桎梏。苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，脱口而出的白话式表达，正因对亡妻的刻骨思念已无需辞藻妆点。

相反，李商隐《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的朦胧隐喻，实则是难以直言的复杂情感在寻找曲径通幽的表达方式。

5.情感的内在律动更决定着诗词的节奏气息。

四言诗的简促、五言诗的沉静、七言诗的流荡、长短句的跌宕，无不是情感节奏的外化。《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，复沓中的节奏变化，暗合征人归途中的悲喜交织。

李白《蜀道难》以“噫吁嚱”的惊叹发端，继以参差句式模拟蜀道艰险，实则是惊叹情感的节奏化呈现。

6.情感是赋予诗词穿越时空的共鸣力量。

杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，将乱世之痛融入花鸟意象，使千年后的读者仍能触到那份颤栗。这是因为人类基本情感具有永恒性，当诗人将个人情感升华为人类共通情感时，便成就了作品的永恒价值。

王勃《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻”，之所以能慰藉千古离人，正因突破了个人友情的局限，触及了人类共有的知己情怀。

7.注意需明辨：诗词情感贵在真而非滥，重在蕴而非露。

苏轼《水调歌头》写中秋思亲，由“明月几时有”的哲思到“人有悲欢离合”的旷达，情感跌宕却始终节制。

李煜《虞美人》“问君能有几多愁”以春水喻愁，将亡国之痛转化为审美意象，方成就“血泪之歌”而非嚎啕之诉。此正所谓“哀而不伤，怨而不怒”的中和之美。

8.情感在诗词中：如元气之于人体，虽无形可见却统摄全体。

它既是创作的起源、意象的灵魂、语言的舵手，更是节奏的内在驱动与永恒价值的根本保障。

纵览诗词瑰宝，无论是《古诗十九首》的质朴深情、李杜的磅礴激情，还是晏欧的婉约闲情，皆印证着一个永恒真理：惟以真情淬炼文字，方能使诗句获得穿透千年的生命力。故曰：诗者，天地之心也；情者，诗心之所系也。

二  怎么写出“忧而不伤”的诗词

1.有些诗词读起来太悲伤，这种悲伤的情绪对身心是有伤害的。在诗词创作时，如何将忧伤写得“忧而不伤”，这需要以含蓄的笔法勾勒情绪，用意象转化消极为隽永，最终在哀婉中透出生命的张力。要想写一首“忧而不伤”的诗，关键在于把握情感的分寸和表达方式，要通过含蓄、克制的笔触传递忧思，同时也要避免过度渲染悲伤。

2.选择意象。选取具有象征意义的自然意象承载情结，如残月、孤雁、寒潭、落叶、落花等，这些意象能自然地引发忧思，但又不直接表达痛苦，而是通过物象的永恒性稀释个体哀愁。例如：“残月挂枝头，孤雁渡寒秋”，通过景物的孤寂营造氛围，而非直白抒发哀愁。

3.用本人近几年写作经历：

总结下面介绍几种写作方法：

①.运用比兴手法。

借助比兴，以景衬情，使忧思隐含在景物描写中。比如“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，以芦苇和霜露的清冷，暗示对远方之人的思念与追寻，含蓄而深沉。

②.运用时空升华法。

将个人忧伤置于历史或宇宙维度中（比如“千年明月照孤城”），通过时空的苍茫感化解当下的孤寂悲伤。

③.运用矛盾修辞法。

用对立意象制造张力（比如“温暖的荒凉”“灿烂的凋零”），在撕裂感中隐含超越性思考。

④控制情感强度。

避免使用过于强烈的词汇或直白的表达，而是通过细腻的描写和暗示传递忧伤。例如，用“心之忧矣，之子无裳”（《诗经·有狐》）的委婉语气，表达对他人处境的担忧，而非直接倾诉痛苦。

⑤.融入哲思与豁达。

在诗中融入对人生的思考或豁达的态度，使忧思不局限于个人情感，而是上升到对生命或命运的感悟。比如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（苏轼《水调歌头》），将对自然规律的体悟，化解个人的忧愁。

⑥.要注重节奏与韵律。

通过和谐的韵律和舒缓的节奏，营造出宁静、深沉的氛围，让忧思在平静中流淌。可以采用重章叠句的形式，比如《诗经·黍离》中“彼黍离离，彼稷之苗……”，反复吟唱，强化情感的深度而不显得哀伤。

例如：“暮色沉沉笼远山，孤舟独钓水云间。心随雁影天涯远，愁共秋风一叶还。”这首诗通过“暮色”“孤舟”“雁影”等意象，营造出悠远的意境，表达对远方的思念和淡淡的忧愁，但并未陷入过度的悲伤。

2.依本人经验，浅谈写作技巧：

①用古典手法·以景结情。

《夜潭》（转载）

（寒潭浸碎月，孤舟曳暗云。深波沉旧事，静夜熨纹平。风过莲自起，露重星欲倾。莫言空寂处，水底有春声。）

这首诗在创作时，将悲伤转化为希望。以“碎月”“孤舟”写忧伤，但“静夜熨纹平”是以动作化解剧烈情绪。末句“水底有春声”，用潜伏的生机颠覆表面的空寂，暗喻伤痛中孕育希望。

②.现代手法·意象重构。

《碎玻璃》（转载）

（他们说你是锋利的荒凉/折射所有掠过的光芒/将天空割成破碎的想象// 但每道裂缝里/住着未被驯服的太阳/当雨水涌入/你捧出千万个颠倒的穹苍)

这首诗将“忧伤”物化为碎玻璃，承认其伤害性（锋利/破碎），通过“裂缝里的太阳”“颠倒的穹苍”，实现价值重构，让悲伤成为多重视角的折射装置。

③.哲学视角·时空对话。

《与哭墙对坐》（转载）：

（石缝里塞着千年的呜咽/我放入今朝的怅惘/风穿过时/古老与新愁碰撞成歌/暮光中忽然明白/所有泪水都是/漫向明天的河)

这首诗将个人的怅惘置于历史维度（哭墙），通过“碰撞成歌”实现情感共鸣，而非沉溺。末段将泪水重构为流动的生命力，让忧伤成为时间长河的一部分。

④.在创作过程中，可以让“痛苦审美化”，比如写离别不写眼泪，可以写“站台的铁轨被月光焊成银簪”，让物象承担隐喻功能。要“收束于开放”，比如，要避免直接抒情“我变得坚强”，可以改用“雪融化后/泥土露出去年埋下的种子”，呈现意象的暗示力。

总结：在创作中承认伤痕的存在，但更强调生命在伤痕周围的生长性。如同古诗“离离原上草，一岁一枯荣”，野火焚烧后的荒原，恰恰成为新生的前提。

具 体 讲 几 首 作 品

小女初离家门负笈海外日夜牵挂时时查看位置以自遣（转载）

万里忧怀只自宽，放飞容易放心难。

课堂宿舍校园路，尽在爹娘掌上看。

这是一首以现代科技视角演绎传统亲子牵绊的隽永绝句之作。且看其如何以忧而不伤之笔，写尽天下父母心。

一、情感张力：放手与牵念的辩证 首句“万里忧怀只自宽”以空间距离与心理宽慰形成强烈反差，“只”字道尽父母强作镇定的无奈。次句“放飞容易放心难”巧用“放”字复沓，揭示当代父母共同困境：理性上鼓励子女高飞，情感上却难解牵念。这种矛盾心理通过“容易”与“难”的对比，获得精准而克制的表达。

二、意象创新：数字时代的望云之情 传统思亲诗多以自然景物为媒介（如“明月”“鸿雁”），此诗却择取“课堂宿舍校园路”等现代意象，更以“掌上看”点睛，将手机定位这一科技产品转化为情感载体。屏幕上的行踪轨迹，恰似古代游子家书上的墨迹，不变的是父母目光的温柔追随，变的是望云之忧化为触屏之关切。

三、艺术特质：哀而不伤的审美把握 全诗无泣泪之声，无夸张之语，却深蕴温情。“掌上看”三字举重若轻，既道出科技带来的慰藉，又暗含无法真实触碰的怅惘。这种含蓄表达，与“临行密密缝”的古典情怀一脉相承，符合中国传统诗学“乐而不淫，哀而不伤”的审美尺度。

四、时代共鸣：定位地图中的情感新语 诗人敏锐捕捉到数字时代特有的亲子关系新形态：通过卫星定位实现的“遥望”，既是科技对情感距离的克服，也是现代人新型牵挂方式的写照。这种“屏幕前的守候”，已成为信息时代家庭情感的普遍体验，使古诗技法与当代生活完美融合。

此诗可贵处在于以轻盈笔触承载深沉情感，将GPS定位这等现代事物诗化为情感符号，在二十八字间架起传统诗艺与现代生活的桥梁。父母之爱古今同辉，变的是表达方式，不变的是那份永远“放心难”的温柔牵挂。

讲几首我的拙作，谈谈我在诗词创作中的技巧变化。

冬雨的夜

窗外/雨和风沉入夜色/ 雨滴如泪/打湿忧愁难眠的夜/ 冬雨的夜/是那么孤独/仿佛这世上/唯有？/承受不可一世的悲凉/ 冬雨的夜/是那么静谧空灵/让心有不甘的事物/随之隐匿/ 冬雨在向夜空诉说/ 它落到枯萎的花上/花不再芬芳/ 它落到枯干的树上/却浇下仅存的黄叶/ 冬雨的夜/又长又凉/ 又孤/又寒/ 无奈打开心中的孤灯/ 只为照亮梦中经过的你！

期盼，2016.12.5.於南京

这是2016年我心情最低谷时写的现代诗（当时，还不会写古体诗词）

七绝·雨思

期盼

寒雨敲窗入夜声，孤灯照影暗愁生。

残花落尽秋声去，唯有幽人梦不成。

2018.12.5

注：我将前首现代诗中的“雨、夜、孤、寒”核心意象。首句以“寒雨敲窗”应原题，次句“孤灯照影”对应开孤灯之举，第三句化用花落叶坠之景，结句“幽人梦不成”收束全篇，将现代诗的铺陈凝练为的含蓄，通过古典语汇传递出冬夜雨中的孤寂与期盼。诗中仍然是直白写出愁绪。

卜算子·雨夜思

期盼

是夜觉生寒，纸上言秋雨。朱笔徒劳点墨星，君像如何处。

鸿雁哪知期，人却频频顾。清梦长宵碧落横，莫把红尘负。

解析：

以秋雨夜寒为背景，通篇不着“愁”字而愁绪自现，堪称“不写忧而忧自深”的婉约写法。

上阕意象 “是夜觉生寒”以体感起兴，寒雨未至而肌骨先觉，暗合“心忧先感物”的心理机制。“纸上言秋雨”更见巧思——雨在纸而非在天，暗示此雨实为心雨，朱笔点墨星的徒劳，正是试图描摹容颜却无从落笔的怅惘。“君像如何处”五字吞吐间，将无形思念凝为具象追寻，较直白写愁更显曲折情深。

下阕时空张力构建 “鸿雁哪知期”与“人却频频顾”形成自然物性与人间深情的对比。鸿雁不知归期，暗喻音书难托；而“频频顾”三字绘尽翘首之态，与上阕“朱笔徒劳”形成行为闭环。结句“清梦长宵碧落横”将梦境升腾至九天碧落，终以“莫把红尘负”收束，既似劝慰远方之人，亦如自勉，在出世与入世间保持微妙平衡。

含蓄美学实践 全词最妙处在矛盾情感的节制表达：欲画容颜而叹无从下笔，盼鸿雁传书却知时序难期，魂梦虽驰九天仍嘱不负红尘。这种“欲近还远，既离即合”的表达，深得宋代婉约词“说而不破，哀而不伤”之精髓。尾句五字尤见功力，将个人情思升华为对红尘价值的肯定，愁而不怨，忧而不颓，恰如其分地把握了抒情尺度。

此词相较于前作《冬雨的夜》，更显词体蕴藉特质。作者善以物象代情语，用笔尖朱砂、天上鸿雁等意象织就思念之网，最终在碧落红尘的宏大视角中完成情感超脱，展现了中国古典诗词“含蓄中见深沉”的审美追求。

莺啼序·七夕忆先君

孙淑贞（期盼）

星桥又催鹊语，映寒霄半缕。 断云卷、银汉无声，万古清泪如雨。 忆曾伴、青骢白袂，琅玕掷地清商付。醉冰蟾影里，双星笑窥朱户。

竹马阶前，海棠簟侧，总韶光暗度。挽襟袖、砚共同吟，墨香犹沁肠腑。对菱花、描眉未了，趁灯色、联诗相顾。任人间，烟瘴千重，此心相固。

商潮骤起，鲸浪频惊，并肩楫舟渡。廿载里、鬓霜偷染，踏棘行歌，换得庭兰，绕膝承趣。东君妒美，摧折琼树，晨昏十七倾瑶宇，痛堪咀、蓬岛黄泉阻。残莲泣露，空帏冷彻冰绡，泪尽九秋凝伫。

儿孙劝勉，节序推迁，奈旧情难愈。 誓永寄、寒灰香柱，雪藕丝绵，石海枯竭，痴怀休负。今宵独处，蛛丝频卜，当年誓语星河畔，愿先魂、应化鵻鸠伫。 来生重系红绸，再续鸾俦，碧霄深处。

《莺啼序·七夕忆先君》创作体会

一、传统意象的现代重构 在创作中，我刻意选择具有古典韵味的意象如“星桥鹊语”、“琅玕掷地”等，但赋予其现代情感内涵。如“砚共同吟，墨香犹沁肠腑”一句，既保持古典诗词的雅致，又暗含现代知识伴侣的精神契合，使传统形式与当代情感实现完美融合。

二、情感表达的层次把控 全词采用递进式情感结构：上片写鹊桥相会的甜蜜回忆，中片述商海共渡的艰辛岁月，下片抒天人永隔的刻骨之痛，末片寄来生再续的永恒之约。这种层层推进的手法，既保持情感的完整性，又避免一味沉溺于悲伤。

三、声律与情感的精密配合 特别注意仄韵与平韵的交替使用。如“痛堪咀——蓬岛黄泉阻”采用入声韵骤收，模拟哽咽之声；“愿先魂——应化鵻鸠伫”则以去声字收尾，形成祈愿的延展感。通过声律变化暗合情绪起伏。

四、现代语汇的古典化处理 将“商潮”、“鲸浪”等现代词汇融入词牌格律，用“庭兰绕膝”代指子女成长，以“蛛丝频卜”隐喻网络时代的牵挂，既保持古体格律，又体现时代特征，拓展了婉约词的表现空间。

五、哀矜而不伤的审美追求 全词避免直写涕泪，而是通过“残莲泣露”、“九秋凝伫”等意象化表达，将个人悲痛转化为审美体验。结句“碧霄深处”以浩瀚宇宙收束私情，使哀思获得超越性的升华，正是中国诗学“怨而不怒”精神的当代实践。

这首创作让我体会到：真正的婉约不在于避讳痛苦，而是以诗性的智慧将生命创伤转化为永恒的美。古典词牌在现代语境中依然具有强大的表现力，关键在于找到传统形式与当代情感的最佳契合点。

莺啼序 梦萦女儿国

孙淑贞（辽宁）

惊鸿洛城邂逅，恰春深时候。柳丝袅、犹系前缘，恍若初识清瘦。黛眉敛、盈盈泪睫，风华绝代仍依旧。叹霓裳轻舞，依稀故国红袖。

万种柔情，一瞥缱绻，惹相思僝僽。御园寂、孤馆灯昏，几番频酌更漏。想当年、鸳鸯戏水，忍抛却、禅心空守。纵回眸，难诉衷肠，袈裟凉透。

长亭恨别，宝刹缘悭，此情怎消受。忆往昔、画眉深浅，镜里娇容，月下盟言，尽成辜负。经函倦展，袈裟慵整，斜阳影里人单立。最堪怜、锦瑟年华骤。浮生若梦，谁怜粉泪凝珠，夜夜浸湿罗绶。

三生石畔，再世重逢，愿佛前稽首。漫赢得、檀郎知否？翠辇尘封，画角声残，暮云归岫。伽蓝雨歇，琵琶弦断，灵山迢递烟水阔。剩痴心、刻骨铭痴久。从今魂绕西梁，夜夜精魂，渡河执手。

注，《西游记》剧组中唐僧与女儿国国王演员洛阳重逢。（历时一个月于2025.4.2日完稿）这首作品.我从未发表过，今晚，拿出来，与博雅家人分享。

《莺啼序·梦萦女儿国》创作解析与情感诗词艺术探索

注：本想将此以一种文体的形式发表纸刊，这是雏稿，今天现丑于此。（家丑不可外扬，见谅🙏🏻🙏🏻）。待日后，有幸入纸刊，再与家人分享。🙏🏻

一、题材选择与情感原型的深度开掘

选择《西游记》中唐僧与女儿国王的情感纠葛作为创作题材，实则是借助“戒律与真情”的永恒冲突，构建一个具有东方美学特质的爱情寓言。这段情缘的动人之处在于其“发乎情止乎礼”的克制美学，与《莺啼序》词牌婉约深挚的特质高度契合。

在素材处理上，巧妙融合剧中角色与演员现实重逢的双重维度：“洛城邂逅”既指代86版《西游记》剧组洛阳重聚的历史事实，又暗合女儿国故事的地理设定（历史上女儿国原型位于洛阳附近）。这种虚实相生的手法，使古典词作获得了当代性观照。

二、词牌驾驭与声律经营的匠心 《莺啼序》作为现存最长的词牌（240字四叠），创作难点不仅在于篇幅，更在于结构的起承转合。本词严格遵循吴文英创制的正格：首叠破题（邂逅），二叠铺情（相思），三叠诉痛（离别），四叠寄愿（来生），形成完整的情感曲线。

在仄韵运用上尤为精妙：全词共用16个仄韵部，其中“守透受骤绶首否岫阔久手”等入声字与去声字交替使用，模拟出哽咽断续的声效。如“袈裟凉透”的“透”字（透母宥韵）与“尽成辜负”的“负”字（奉母有韵）形成深喉音与唇齿音的对比，声律上再现袈裟摩擦的质感与叹息的气流。

三、意象系统的缜密构建

全词构建了三个层次的意象群落：

1. 宗教意象群：袈裟、禅心、宝刹、经函、伽蓝、灵山等，象征戒律与禁锢；

2. 宫廷意象群：霓裳、御园、长亭、翠辇、画角等，象征地位与阻隔；

3. 自然意象群：柳丝、斜阳、暮云、烟水等，象征时间与永恒。

这些意象通过“对抗性组合”产生张力：如“禅心空守”与“月下盟言”的灵欲冲突，“琵琶弦断”与“画角声残”的视听通感，使抽象情感获得物化载体。

四、情感表达的现代性转换 虽然采用传统词牌，但情感表达注入现代心理学深度：

1. “恍若初识清瘦”运用模糊记忆美学，契合现代人对经典剧情的集体怀旧；

2. “夜夜浸湿罗绶”以织物吸泪的物理现象，隐喻情感渗透的持续性；

3. “刻骨铭痴久”创新词法，将“痴”字名词动用，突破传统语汇局限。

特别在第四叠引入“三生石”佛教轮回观，却以“渡河执手”收尾——这个源自《诗经·邶风》“执子之手”的意象，巧妙连接了佛教的彼岸与此岸，完成宗教情感向人间真情的回归。

五、创作艰辛与艺术突破 长达一个月的创作周期中，主要攻克三大难题：

1. 史实考证：考证86版《西游记》洛阳拍摄细节、演员情感互动史料，确保“御园孤馆”等描写符合实际场景；

2. 声律推敲：为“伽蓝雨歇”四字尝试七种平仄组合，最终选择“平平仄仄”式，既合词谱又模拟雨声渐止的听觉；

3. 意象创新：创造“粉泪凝珠”这个复合意象，融合“泪凝红粉条”（《敦煌变文集》）的古典记载与现代珠饰美学。

六、情感诗词创作的经验提炼

1. 情感浓度控制法则：每叠设置一个情感峰值（如首叠“叹霓裳轻舞”，二叠“纵回眸难诉”），峰值间用景物描写缓冲，符合人类情感波动规律；

2. 传统语汇活化方法：对“僝僽”（烦恼）、“归岫”（归山）等生僻词进行情境化再植入，使其在当代语境中重获生命力；

3. 跨时空对话技巧：通过“檀郎知否”（李煜词中称谓）与“夜夜精魂”（现代口语节奏）的混搭，实现古今语言的有机融合。

此词的创作实践证明：传统词牌完全能够承载现代人复杂的情感体验。关键在于找到古典形式与当代精神的契合点——正如女儿国故事本身，其永恒魅力不在于宗教说教，而在于对“人之所以为人”的真挚探索。这种探索需要创作者既要有“经函倦展”的学术耐心，更要保持“渡河执手”的情感勇气。

最终实现的艺术效果，恰如词中“琵琶弦断”的意象：弦虽断，余韵犹在弦外回荡。这种东方美学的留白艺术，正是情感诗词最高级的表达方式——不必嚎啕痛哭，只需轻轻拨动心弦，让千年后的读者依然能听见那份穿越时空的颤音。

上面是我浅薄的认知；谨与各位分享交流。🙏🏻

时间有限，今天的分享就到这里，如有不合适之处，敬请海涵！🙏🏻谢谢陪伴倾听！🙏🏻

2025.9.21

孙淑贞老师的讲座《怎么写情感诗词》

1、内容深刻，主体明确， 紧紧围绕“情感”这一核心， 以“情感核心作用”与“忧而不伤技法”为主线阐述很深刻。

2、关照创作，实用性强：不仅止于理论分析，更深入探讨“如何写”的方法深入剖析古诗词创作本质。

3、她结合经典理论与个人创作实践，系统归纳写作方法，贯通古今，又富实用。

4、真诚分享。

无私分享个人创作（《莺啼序·梦萦女儿国》）及详细创作心得，为创作者提供了深度的审美与情感表达。

讲座在理论深度与现代情感表达的融合性方面尚有提升空间。孙老师辛苦了！