雷虎山水画作品

养心小居雷虎

雷虎：以笔墨绘山河魂，以初心赴艺术路——独家答记者问

记者：雷老师您好，初次在展览现场见到您，就感受到您质朴敦厚的气质，这和您笔下的山水风格似乎有种呼应。想先问问您，是什么样的契机，让您走上了山水画创作这条路？

雷虎：您好。其实走上这条路，没有特别刻意的“契机”，更多是源于对自然的偏爱和对笔墨的执念。小时候常跟着长辈去山里转，看山的起伏、水的流动，总觉得这些风景该被好好记录下来。后来接触到中国画，发现笔墨能把山水的“魂”画出来——不是简单复刻模样，而是能藏进自己的感受，这份独特的表达力，让我一头扎了进去。当然，这条路也有瓶颈，早年摸索技法、找自己风格时，也迷茫过，但对山水的热爱没断过，就这么一步步走到了今天。

记者：您的作品里，陕北写生系列格外打动人，黄土高原的壮阔与细腻都被刻画得淋漓尽致。在陕北写生时，有没有什么特别的经历，或是让您产生创作灵感的瞬间？

雷虎：陕北的山和土，是有“脾气”也有“温度”的，每次去写生都有新感受。印象最深的一次，是在陕北的崖畔待了一下午，看着夕阳把黄土坡染成暖黄色，崖边的酸枣树顶着风，根扎得特别深。那一刻突然就懂了，陕北的山水不是“柔”的，是有韧劲的。所以我画陕北时，从不用刻意的笔墨雕琢，干笔勾树就顺着树干的长势来，湿墨染山就跟着山体的肌理走，就想把这份“韧劲”和“温度”藏进画里，让观者能感受到黄土高原的生命力。

记者：您的主题山水作品，比如《奔腾的黄河》《溪山流云》，不仅有高超的笔墨技法，还藏着深刻的人生哲思，比如“坚韧向前”“守心定志”。您是如何把自然景致和人生感悟结合到创作中的？

雷虎：中国画讲究“外师造化，中得心源”，自然是“师”，心里的感悟就是“源”。画《奔腾的黄河》时，我站在黄河边看水冲过峡谷，那种一往无前的气势，让我想到人生——谁没遇到过“峡谷”？但就像黄河不会因为阻碍停下，人也该有这份韧劲，所以我用斧劈皴画嶙峋山石，用泼墨积染写浊浪，就是想让这份精神通过画面传出去。再比如《溪山流云》，流云聚散无常，就像世事变化，但松石能守住姿态，这其实也是我想表达的：不管外界怎么变，内心得有定数，笔墨里的“动”与“静”，就是这份感悟的体现。

记者：很多观众说，您的画既保留了传统山水画的韵味，又有现代意趣，比如构图上的虚实处理、笔墨的创新运用。在传承与创新之间，您是如何找到平衡的？

雷虎：传统是根，丢了根，画就没了“古意”；但创新是脉，没了脉，画就没了“新意”。我平时会反复研摹古人的画作，比如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，悟他们的皴擦点染之法，学他们“师自然”的态度，这是传承的部分。但我不会照搬，比如画云，古人讲“留白造云”，我会在此基础上，用淡墨和湿墨轻轻晕染，让云更“灵动”；画草原，传统技法里少见这种旷远景致，我就用平远构图，淡墨染远山、青绿铺草原，让画面既有古意，又符合现代人对“辽阔”的审美。说到底，传承是为了更好地创新，创新是为了让传统更有生命力。

记者：了解到您始终保持着勤奋的创作状态，每日研磨提笔。在当下喧嚣的环境里，能守住这份宁静很难得。您是如何保持对艺术的初心，避免被外界干扰的？

雷虎：其实也简单，就是把“心”放在笔墨里。每天一拿起笔，研磨、勾线、染墨，所有的杂念就都淡了，眼里只有纸上的山水。我也爱喝白酒，闲暇时和朋友小酌，聊的也多是画里的事，这份对艺术的专注，其实就是我的“初心”。外界的喧嚣肯定有，但只要知道自己要什么——我就是想把山河画好，把心里的感悟通过画传出去——就不会被干扰。而且艺术创作本身就是“慢功夫”，急不来，守住这份“慢”，就是守住初心。

记者：最后想问问您，未来在艺术道路上，有没有新的规划或创作方向？

雷虎：未来还是想多“走出去”，去更多地方写生——比如去西南的深山，看看不一样的山水；再去草原待一阵，感受不同季节的草原景致。我还想在主题创作上多下功夫，比如围绕“山河之美”做一个系列，把更多地方的山水特色和人文精神画出来。艺术没有终点，我只想继续以笔为舟、以墨为帆，把对山水的热爱、对传统的敬畏，都藏进每一幅作品里，给观众带来更多感动。

章闻 2025.10.20