时代逸飞：陈逸飞回顾展——纪念时代浪潮中的艺术先锋，探索传奇巨匠的文化遗产

紫紫

这次去浦东美术馆是奔着“缔造现代”奥赛画展去的，没想到进馆后，才知道“陈逸飞回顾展”延期至10月26日撤展，瞬间觉得好幸运，终于还能抓住机会，近距离感受真迹的魅力！ “时代逸飞”以陈逸飞诞辰80周年纪念为契机，是迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展。全方位呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出了他在不同领域内的重要成就！下面就以本次展览的“四大主题板块”来解锁陈逸飞的多维艺术人生（1946—2005） 一、成长岁月：英雄史诗的浪漫书写展览的第一板块“成长岁月”聚焦陈逸飞早期创作的经典作品。他成长于上海，15岁时考入上海美术专科学校，接受了写实主义的专业训练。美专时期的陈逸飞认真刻苦，成绩优异。1965年毕业后，他成为上海油画雕塑创作室专业画家，并于1970年担任油画组负责人。整个七十年代，他用充满激情与力量的画笔，创作了一系列主题性绘画，再现了时代洪流中的英雄群像。 《开路先锋》陈逸飞、魏景山1972年这幅画作由陈逸飞与魏景山合作创作，充满了浪漫主义色彩。1971年，两人赴南京梅山铁矿深入考察，绘制大量手稿。他们被工人阶级的力量与精神所鼓舞，选取工人抬钢轨昂首前行的场景作为画面主体。作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。画中工人不仅是筑路者，更是那一代开拓者的象征。陈逸飞26岁参与创作的这幅作品在当时曾引起中国美术界的轰动。《开路先锋》以昂扬之姿刻画新时代建设者的豪情壮志，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。 《黄河颂》1972年1972年，《解放日报》成立创作组创作“黄河”系列油画，陈逸飞任組长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动，陈逸飞负责第二乐章《黄河颂）。创作组两次深入山东、陕西、河南省黄河流域，收集素材，历时两个多月。他创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方，呼应《黄河大合唱》中《黄河颂》的歌词。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小紅布如盛开的紅花，群雁飞翔增添画面的动感与历史感。陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年“全军美术作品展”上首次展出，引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的颠峰之作。 《占领总统府》陈逸飞、魏景山1977年（复制品）这幅画作是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，原作收藏于中国人民革命军事博物馆。作品描述的是1949年渡江战役后，解放军战土攻入南京总统府，在4月23日将一面鲜艳的红旗高高升起的瞬间。青年陈逸飞与魏景山共同创作，实现了题材、构图、人物和技法的相融。这是陈逸飞艺术生涯中最具代表性且广受瞩目的作品之一。 《踱步》1979年这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉，标志着艺术家的自我超越。作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。从鸦片战争到五四运动，他回望民族百年的挣扎与努力。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。《踱步》获得广泛国际关注，美国《艺术新闻》评价其“写实而意境深远，有气势且专业”，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。 《红旗之二》1971年👇 《南来北往》1973年 《人物肖像》1973年 《含发男人》1969-1971年👇 《工业工人》1976-1977年 《戴布帽的男人》1976年 《靠在肘上的年轻男子》1976年 《穿开身衬衫的年轻男子》1976—1977年 《唯新兴的无产者才有将来》1972年陈逸飞笔下的鲁迅，既是历史人物的视觉档案，也是中国社会变革的精神镜像。其作品以严谨的写实功底与深刻的人文洞察，使鲁迅形象超越时代，成为连接革命叙事与艺术永恒的桥梁。正如陈丹青所言：“逸飞一代的志气清坚，久不看见”，这些创作至今仍是中国现代美术史的重要坐标。#艺术鉴赏 #大师作品 #美术馆 二、心灵之桥：融汇东西的视觉诗篇1980年，陈逸飞赴美留学。他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位，并通过勤工俭学游历各大博物馆，研究学习西方大师名作。八十年代，陈逸飞以“水乡”系列和“音乐家”系列赢得了世界艺术舞台的认可，成为两种文化之间的“心灵之桥”。他也一举成为改革开放后最早投身中外文化艺术交流、并取得世界性影响的杰出艺术家。 1.水乡系列：“水乡”系列的诞生始于陈逸飞对江苏古镇周庄的一次实地采风。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。此时，陈逸飞已成功探索出一条融合中国美学与西方写实技巧的道路。本板块呈现了包括《苏州的黄昏》《周庄》等经典油画在内的十余幅水乡主题作品。 《周庄》1988年👇 《周庄》1990年 《苏州的黄昏》1989年 《太阳雨》（苏州）1984年👇 《庭院门外》（苏州）1984年 《水乡》1983年 《水乡》1984年👇 《水乡》1985年 《水乡泊岸》1986年 《双桥》（苏州）1988年👇 《晨曦》（苏州）1990年在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题——他的故乡江南水乡。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作“接近诗”，因为陈逸飞是在“指示而非论断”。 “水乡”这一主题贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。1990年代后，陈逸飞的“水乡”系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。他所营造的画面时空，突破了传统的“远眺”视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品，如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。 《我的邻居》1996年👇 《拱门与桥》1999年 《苏州的春天》2001年 《老宅》1996年👇 《归家》1996年 《绍兴水乡之二》1994年 《江南水乡》2003年👇 《江南水乡》2002年 《夏日的周庄》1990年代中期 《夏日》1999-2000年👇 《过桥》1999-2000年 《水乡》2002年 20世纪80年代后期，陈逸飞在走遍欧洲各大美术圣殿后，曾前往意大利威尼斯。他被威尼斯水城独特的风景所吸引，在此地进行了户外写生，创作了一系列威尼斯水上作品。这些作品展现了夕阳下波光粼粼的威尼斯以及水上人家的生活场景。 《威尼斯》1989年👇 《桥上之光》1989年 《威尼斯石桥》1980年代后期👇 《威尼斯•远眺圣马可钟塔》1988年 《威尼斯教堂》1990年 2、“音乐家”系列“音乐家”系列，是陈逸飞从宏大叙事转向对个体精神世界的凝视。《长笛手》等作品以大面积的深色为背景，人物形象高贵而优雅，在简约中展现深邃。陈逸飞从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。他对光影的运用精湛，在古典的基础上兼具了当代艺术流派照相写实主义的特点。 《长笛手》1987年在美国哈默画廊60周年庆典之际，陈逸飞创作了《长笛手》。这幅作品的构图简洁，画面深邃，不仅表现了致极的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵，宁静柔美又略带忧郁的气质，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物的头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛的与发丝的光晕相互呼应：大商积深色背景则与前者形成强烈的冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞“音乐家”系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期晨喜欢的一幅。 《长笛手之二》1996年👇 《女人与吉他》1989年 《二重奏》1986年👇 《小提琴手》1989年 《吹单簧管的女孩》1990年1981年，他远赴纽约亨特学院攻读艺术硕士。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，并借此机会深入研究古典大师的技法。积攒路费后，他辞去工作，游历欧洲各大美术馆与博物馆，汲取艺术养分。这段经历大幅提升了他刻画人物的能力，更促使他的目光从宏大叙事转向个体生命。“音乐家”系列完美地诠释了这一转变。这些画作中，陈逸飞再现了音乐家复杂而细腻的情感。他将卓越的光影与光晕赋予画面中的人物，又将写意精神融入油画的物质语言，使西方观众得以在熟悉的油画形式中感受到东方的美学精神，由此大获成功。 《等候演出之二》1989年👇 《穿蓝裙的女孩》1989年 《弹吉他的少女》1989年在回顾陈逸飞的艺术演变时，人们往往关注其不断变换的题材选择，却忽略了他在绘画技艺上取得的突破性进展。求学纽约，游历欧洲，他默默汲取西方艺术世界的养分，探索出一条融合中国美学与欧洲写实技巧的道路。“音乐家”系列中，他从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。这一技法得益于他对古典大师作品的修复与研习，尤其是约翰•辛格、萨金特的画作。后来，他又将东方服饰与立体光影相融合，呈现出独特的新古典主义风格。这既满足了西方对“东方情调”的想象，又保留了东方艺术的内核，从而获得了世界的认可。 《弹奏吉他的女子》1988年👇 三、海上风华：都市梦影与文化寻根九十年代，陈逸飞顺应改革开放的浪潮回到上海。本板块展现了“仕女”系列和“西藏”系列等这一时期的重要作品。此时的陈逸飞在技法、题材与媒介上都有了新的突破，同时在艺术市场上占据了开创性地位。他所创造的“海上风华”，是在拥抱时代潮流后绽放出的耀眼光芒，展现了陈逸飞对中国古典艺术的深刻理解。《玉堂春暖》是他以民国时期老上海为背景构思的一幅时代画卷。这件作品在美学和技法上近乎完美，成为这一时期的又一巅峰之作。值得一提的是，2023年，由著名导演王家卫执导的电视剧《繁花》使陈逸飞再度走入大众的视野。该剧设定于20世纪90年代的上海，恰好与陈逸飞发展海派绘画的时期相重合。剧中，艺术家笔下的《玉堂春暖》和《仕女与鸟笼》作为背景亮相于至真园内。本次展览，让我近距离欣赏到了这两幅作品的真迹。而就在陈逸飞将精致唯美的风格演绎至极致时，他又一次实现了自我突破。九十年代，陈逸飞被西藏独特的风俗民情深深吸引，曾多次远赴藏区，以《山地风》《西藏家庭》《绿绿的草原》由此诞生。该系列中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索了视觉拉伸所带来的戏剧性张力。 1、“仕女”系列“仕女”系列中，陈逸飞以独特的视角重新追忆并想象海派文化。本板块中，创作于1991年的音乐主题人物群像《夜宴》拉开了该系列创作高峰时期的序幕。同年，《浔阳遗韵》以超过百万元的价格成交，创下中国油画作品的拍卖纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场。并且，受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格，绘画作品普遍富有意境与层次感。两年后完成的《玉堂春暖》是他以民国时期老上海为背景构思的一幅时代画卷。这件作品在美学和技法上近乎完美，成为这一时期的又一巅峰之作。 《夜宴》1991年这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。 《忆浔阳》1991年👇 《玉堂春暖》1993年这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了“观看”与“被观看”的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代”时间形成对比，完成了“前现代”与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。 《人物》1993年 《浔阳遗韵》1991年这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。左侧两位乐师仿佛再现“犹抱琵琶半遮面”、“低眉信手续续弹”的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时空的拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水噩股量染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧的色影。 《仕女与乌笼》1992年1991年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。暂别上海后，身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 《琵琶韵》1992年👇 《笛韵》1992年 《丽人行》1997年《丽人行》是陈逸飞“仕女”系列中的杰出作品，画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些“丽人”融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆，但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，亦非现代女性，而是陈逸飞对东方丽人的理想化重构。作品标题引用杜甫的《丽人行》，画中华美服饰与诗中“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”相呼应。陈逸飞以高超技巧和精妙时空建构，创造出非历史的历史感，延续了其历史题材创作脉络。他追求诗性与史诗性的融合，使《丽人行》与唐诗中的“丽人”意境形成跨时空对话，也是对中国古典文化黄金时代的浪漫追忆。集唐诗意境、仕女典雅与江南婉约气质融为一体，这幅作品创造出独一无二的东方之美。画面以柔和漫射光为主，赋予时空梦幻气氛，使时间在此刻凝固。同时，画面中实现了多重叙事。画中人视线引导出三个不同故事状态，仿佛一场人生戏剧在舞台上展开。画面采用经典的三角形构图，画中人各有时间线与故事线，三组故事并置，使画面故事张力和戏剧结构张力极为饱满。 《西厢待月》1994年👇 《扇》1996年 《双美》1998年 《上海梦》1998年👇 《海上旧梦》1998年 《执扇双美》1998年 《孤独》1999年👇 《私语》1999年 《玄想》2000年 《仕女》2002年👇 《透视装女》2003年 2.西藏系列西藏”系列并非浮光掠影的采风，而是试图捕捉和呈现藏族文化中的信仰力量与生命韧性。该系列中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索了视觉拉伸所带来的戏剧性张力。 《圣火》约 1990年画面中，人物的构图完成一重叙事和时间的构建，回眸的人物定格了当时的动作。但燃烧中的圣火则在画面中完成了另一重“小时间”的建构，火焰依然在熊熊燃烧，它拥有自身的时空维度。这是一种巧妙的微叙事，在画面上成功地折叠时间，在静止和动态之间形成张力，不仅在视觉层面、也在心理层面完成了一种拓扑结构，让画面与感受得以无限延展，象征着陈逸飞在绘画中不断实现的突破。作为陈逸飞创作西藏系列的早期作品，刻画人物状态与创造整体气氛是艺术家的重点所在。在西藏系列的后期作品中，艺术家的兴趣转移到视觉拉伸造成的戏剧性，以及对异域文化景观化的反思。 《山地风》1994年👇 《绿绿的草原》1996年该画作陈逸飞舍弃“仕女”系列中的精致与朦眬，转而使用浓烈的红、黄、黑等高饱和度色彩，通过视觉上的对比色块来增加心理感受上的戏剧张力。他以表现主义的手法充分转译西藏给予他的视觉感受。他并未将西藏简化为“异域奇观”，而是刻画具体的人，包括每一个个体之眼神、手势和姿态，以呈现其内在的精神性。这呼应了他 70年代行走黄河流域时对普通人的观察与刻画。 《西藏家庭》2000年 《高原母子情》1990年👇 《西藏青年》1998年 《白塔》1999年 《回家》2000年👇 《寻找过去》2000年 《老人》2000年 纸上炭笔：《牧马人》2002年《藏族青年》2003年👇 版画：《年轻母亲和孩子》1997年《藏族男孩》1997年《藏族父亲》1997年《沉思的藏族女孩》1997年《早祷》1997年 四、大视觉时代：跨界先锋的无限可能本板块通过影像、文献与装置，展现陈逸飞在千禧年前后，如何以前所未有的方式拓展了艺术的边界，并对后世产生了深刻影响。展品包括他职业生涯内唯一的雕塑作品《东方少女》，展厅内还循环播映《人约黄昏》《理发师》等四部由他执导的电影精剪，此外还有各类能体现他“大美术，大视觉”理念的珍贵文献。 《东方少女》职业生涯唯一雕塑作品 《思念》未竟遗作陈逸飞一生与众多文艺工作者结下了深厚的情谊，其中就包括被誉为“香港电影教父”的著名导演、监制、制片人吴思远。吴思远不仅是陈逸飞的挚友，更是他在电影领域的合作伙伴，曾担任陈逸飞执导的电影《人約黄昏》（1996年）的投资人。陈逸飞的金色手模也是应吴思远之邀，在新天地 UME 影院开业时留下的珍贵印记。2005年4月，陈逸飞在拍摄电影《理发师》期间因过度劳累导致胃出血不幸逝世。当时，《思念》已接近绘制完成，但陈逸飞尚未亲笔签名。这幅油画作品与电影均成为陈逸飞未竟的遗作。陈逸飞去世后，吴思远无偿接手，并以陈逸飞的执导风格完成了《理发师》的拍摄制作，该电影于2006年正式上映。《思念》由陈逸飞家族正式赠予吴思远。如今，这幅承载着 20年思念与情谊的作品首次亮相，成为纪念两位文艺界传奇人物深厚情谊的珍贵见证。 艺术家陈逸飞在工作室作画刘香成1996年摄 当最后一抹光影掠过画布，陈逸飞先生笔下的仕女、乐手与水乡，仍在记忆里流转着东方美学的韵律。他用画笔架起中西艺术的桥梁，让古典意蕴与现代审美共生，这份对美的极致追求，会如同画中未尽的故事，在我们心中久久回响。