斯蒂夫 麥當勞 Steve McDonald G一位活躍於當代的視覺藝術家

春晓博士·艺医

斯蒂夫 麥當勞 Steve McDonald G（常簡稱為 Steve McDonald）是一位活躍於當代的視覺藝術家，以「老派技巧融合新工具」為創作核心。他自稱為「Old school artist using new school tools」，強調傳統繪畫、素描、手工線條與數位、AI工具相互結合。

創作領域與風格

媒材與技術：Steve 擅長運用手繪線條、圖解、細節豐富的建築與幻想景觀，再透過數位上色、合成及 AI 渲染工具，創造出「幻想現實主義」（escapist fantastical realism）風格。

受到影響：他的靈感來自多樣來源——從漫畫家 Moebius、導演 Hayao Miyazaki、藝術家 Roger Dean 到加拿大的 Group of Seven。

作品主題：建築細節、幻想景觀、城市結構、對比鮮明的點線面與色彩，融合手工與數位，以帶有敘事與奇幻感的視覺語言吸引觀者。

教學與出版

Steve 不僅創作，也致力於教學與分享。他會使用像是 Pixar 等動畫／影像製作機構所使用的工具與思維，並於 2025 年擔任 Pixar 的特邀講師。

他也是暢銷書作者，其線條繪圖書、填色本（例如成人填色書系列）深受歡迎。

作品與商業應用

他的作品被應用於編輯插畫、壁畫、印刷品、畫冊、展覽等多樣形式。其線條插畫與幻想景觀受到藝術藏家與畫廊注意。

他也進入 AI、擴散模型（diffusion models）等新媒體領域，強調這些技術是創作進化的一部份，而非威脅。

最新動態與展望

Steve 的 Instagram（@stevedmcdonald）公開自我定位為「Old school artist using new school tools. Guest instructor at Pixar, 2025. Analog/digital & AI. Best-selling author. Print drop link …」以此向關注者展示他多元的創作與身份。

提供限量印刷本（print drops），透過線上商店（例如 Shopify 平台）發售，面向收藏家與愛好者。

隨著 AI 與數位工具快速演進，他的創作也持續走在融合傳統手工與前沿技術的交叉路口。這意味著未來可能有更多實驗性質的創作、教學與跨界合作。

為什麼推薦關注他？

對於喜歡細緻建築線條、幻想場景、以及「手繪＋數位／AI」混合創作方式的觀者／創作者來說，Steve 的作品具備啟發與參考價值。

如果你是插畫師、設計師、動畫師或藝術愛好者，從他的創作和教學中可以看到如何在傳統與新技術之間找到平衡、如何以主題與視覺語言表達自我。

收藏者與視覺藝術愛好者可透過其印刷本入手具收藏價值的作品，並觀察他在新媒體中的實驗。

Steve McDonald G 的「Fractured Faces」課程，是他將傳統藝術觀念與人工智慧創作工具結合的一次嘗試。這門課並非單純教技術，而更像是一場“重新學會觀看”的實驗。他以老派畫家的審美與節奏，帶領學員進入 AI 時代的圖像世界，試圖讓人理解：創造力並非被機器奪走，而是被重新定義。

課程的最大亮點在於理念的開放性。McDonald 強調“AI 是工具，不是替代”，這種態度對初學者尤其友好。他的講解風格輕鬆、語言平實，重點放在如何將直覺與數位結合。例如，他鼓勵學生用手繪草稿或舊作品作為 AI 輸入素材，再通過細微調整生成結果，體會“共同創作”的樂趣。這種方式不僅消除了技術門檻，也讓人重新思考藝術中「人」的角色。

然而，從現有回饋看，這門課更偏向入門啟發，而非技術深入。若期望學到完整的擴散模型應用、進階影像處理或複雜的生成邏輯，可能會感到內容略淺。此外，由於課程結構以短期工作坊為主，缺乏系統性的進階訓練與作業回饋，對有一定基礎的創作者而言，挑戰性不高。

總體而言，「Fractured Faces」是一門富有啟發性與人文氣息的 AI 藝術課。它不教人模仿機器，而教人如何與機器對話——如何讓“破碎的視角”成為重新觀看世界的窗口。對於想了解 AI 與傳統藝術如何共存、如何激發靈感的人來說，這是一個值得參與的起點；但若想深入掌握技術，則需尋找更專業的進階課程作補充。