浅议名人故居美篇创作

浪子书生

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美篇昵称：浪子书生

美篇号：328982

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‍美篇游记作品的创作，特别是这类名人故居纪念馆题材的写作方式，许多作者往往是钻入了一个牛角尖里，这点我在近期审核稿件的时候就发现了，在写这类题材文章中，许多作者往往是把墙上的文字介绍及陈列的文物一张张拍摄下来，动辄就是近50张图片充斥至作品中去，形成了名人故居纪念馆的翻版，然后配上图片介绍，而将主要的文字功能抹灭在图片之中，本末倒置失去了作品的美感，失去了读者的眼眸。

其实名人故居从来不是冰冷的建筑躯壳，它是时光沉淀的容器，是名人精神的具象载体，更是连接过去与当下的情感纽带。创作名人故居作品，本质上是一场“与历史对话、与灵魂共鸣”的艺术实践——既要用细腻的笔触还原故居的空间肌理，更要以深刻的洞察挖掘建筑背后的人文温度，让文字成为跨越百年的桥梁，让读者在字里行间遇见名人的真实过往与精神光芒。

创作名人故居作品，首重“实地感知”，唯有沉下心走进故居，才能捕捉到文字无法复刻的细节质感。走马观花式的游览无法成就有温度的作品，真正的创作始于“沉浸式观察”：推开吱呀作响的木门，触摸墙壁上经年累月留下的斑驳痕迹，留意书桌上砚台里残存的墨渍，甚至感知窗棂间穿过的风、庭院里草木的气息——这些具象的细节，是故居最鲜活的语言。

就像写鲁迅故居，不能只停留在“青瓦白墙、木质阁楼”的笼统描述，而要聚焦于百草园里“高大的皂荚树、紫红的桑椹”，聚焦于三味书屋里“方正的先生书桌、墙上挂着的《松鹤图》”。

正是这些带着生活气息的细节，才能让故居从“历史符号”变成“可触摸的生活场景”，让读者仿佛置身其中，与百年前的鲁迅隔空相望。

这种感知不是简单的“记录”，而是“共情”：站在名人曾经驻足的窗前，想象他们在此读书、思考、创作的模样，让建筑的每一处角落都与名人的人生片段相连，作品才有了打动人心的根基。

若说“实地感知”是作品的血肉，那么“史料深耕”便是作品的骨架，唯有以严谨的史料为支撑，才能让故居的故事经得起时光的检验。名人故居的价值，不仅在于建筑本身，更在于它承载的历史记忆，而这些记忆需要靠史料来唤醒与印证。

创作前，需广泛搜集名人的书信、日记、传记，以及与故居相关的历史文献、地方记载，甚至是同时代人的回忆文章，从零散的史料中梳理出故居与名人人生轨迹的关联：这栋房子见证了他们的少年意气，还是晚年淡泊？某个房间里，曾诞生过影响时代的经典作品，还是发生过改变人生的重要抉择？

比如创作茅盾故居，要从史料中查证他在此居住的具体年份，了解他在故居中完成《子夜》初稿时的创作状态，知晓他与家人在此生活的日常点滴小事积累。

当这些史料与故居的空间场景相互印证，“书房里的台灯曾照亮他深夜写作的身影”“客厅藤椅上曾有过他与友人探讨文学的畅谈”，这样的文字才不是凭空想象，而是有历史依据的“真实再现”。

史料的价值，更在于纠正认知偏差，避免陷入“脸谱化”书写：不将名人神化，也不刻意美化故居，而是以史料为镜，还原名人作为“普通人”的一面，还原故居作为“家”的本质，这样的作品才更具真实性与厚重感。

当“细节感知”与“史料支撑”兼具，便需以“人文视角”为灵魂，让作品超越“建筑介绍”，抵达“精神共鸣”的深度。创作名人故居作品，终极目的不是展现建筑的美学价值，而是通过故居这一载体，挖掘名人的精神内核，让当下的读者从中获得启发。

这就需要创作者跳出“客观描述”的局限，以“共情者”的视角，将名人的人生选择与精神追求，融入故居的每一处场景之中。写朱自清故居，不必只夸赞庭院的雅致，更要结合《背影》中的情感，解读书房里的书桌如何承载他对家人的温情，解读他在此思考时，如何将个人的家国情怀融入文字；写林徽因故居，不必只聚焦于建筑的设计美学，更要透过客厅里的沙发、书桌上的图纸，展现她对“中国建筑史”的执着追求，展现她在战乱年代里依然坚守理想的坚韧。

这种“人文视角”，是将名人的精神与当下的生活相连：当读者读到故居里名人“在困境中依然坚持创作”的故事，便能联想到自己生活中的坚守；当读者感受到名人“对理想的执着追求”，便能从中汲取前行的力量。唯有如此，名人故居作品才能从“历史回望”变成“精神滋养”，真正实现跨越时空的情感共鸣。

其实按照我的写作观点和意见，首先要有一个对展馆目标的计划构思，图片选取由一组以故居纪念馆的重点及有故事或者经典的展品范围去选择，二组将镜头对准展馆内的人群、景象，寻找属于符合现场空间风格、哄托气氛的目标，再将二组照片详略得当重新有机排列，让自己的思路随这些图片驾驭文字去感受和发展，充分发挥写作思路和能力去创作。

我在创作这类题材美篇作品中往往会遵循自己的写作风格和方式，写作这类场馆游记文章，一般来说1500字足够了，如果故事情节丰富，也就 2000字之内，再多的文字会让读者感到拖沓冗长了，配上精选30张之内的图片，足以能组识好一篇让人赏心悦目的美篇作品。

游学文章本应是“游、学、悟”的深度融合，是记叙文的主架构，图片虽能直观呈现见闻，却无法替代文字的思考与感悟。一篇优质的游学作品，需以文字为骨，用细腻的描写勾勒游学风貌，更要融入观察、体验与反思，让读者透过文字感受到游学过程中的知识收获与思想成长。摒弃“图文割裂”的创作模式，让文字与图片相互赋能，才能真正写出游学文章的深度与温度，避免其沦为空洞的影像集合。

笔墨落处，故居重生。创作名人故居作品，从来不是一场简单的文字创作，而是一次“打捞历史记忆、传承精神火种”的使命。它需要我们以脚步丈量故居的每一寸土地，以耐心梳理每一份史料，以真诚共情每一段过往，让建筑有温度，让历史有厚度，让精神有力量——当读者在文字中遇见那些熟悉又陌生的故居场景，遇见名人鲜为人知的人生片段，便是对这场创作最好的回应，也是名人精神得以延续。

图文制作：浪子书生

2025.10.18

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