唐诗300首—讲课

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第一谈 20251020

诗的学法，有许多种。

红楼梦中，黛玉教香菱的学法，是较为流行的一种。

黛玉说，先读王维五律100首，次读杜甫七律100~200首，再读李白七绝100~200首。

肚中有此三人打底后，再去读魏晋名家，如陶渊明、谢灵运、庾信、鲍照等人的诗作。

不出一年，就会做诗了。

从中我们可以看到曹雪芹的诗学理论。

他强调循序渐进、先专后博，重意境格调。

以唐代三大家做基础，是循序渐进。

学王维，重在意境与格律；

学杜甫，重在结构与技巧；

学李白，是体会灵动与奔放，还有想象力。

之后广泛涉猎魏晋名家，是先专后博。

为什么是魏晋名家，而不是宋人明人呢？

因为要取法乎上，学习魏晋风骨，增加底蕴。

历代文人都在边向往边美化魏晋。

当然，上述是明清两代学诗的方法。如今我们要怎么学呢？

1.大量阅读。

我小时候学诗时，老师说“诗要成吨地读”，当然这是夸张。如今没有那么多时间了，那就降低标准，但读诗的数量，依然要努力去达到传统方法的下限，也就是300首。有一点点追求的话，就奔着500首去。所以，这次咱们是500首。

大量，是为了培养出诗感。

除了天赋型的，我们普通人，通常学啥都主要是靠量的积累。语感、乐感、舞感、手感、车感，都是靠量堆出来的，对吧。

诗，对于任何一个国家、一个民族而言，都是它们语言文化中最精华的部分，情感含量最丰富的部分，还有许多思想的成分。多读诗，就算不会使一个人更高贵，但至少不会更粗鄙。

2.知识学法。

多学些理论，以及系统。

包括唐期分期，体裁题材、唐诗类型、诗人流派，这样做，是为了能通过理性，先浅浅地进入唐诗世界。在读诗之初，多学点理论，多建点系统，也便于提高入门的效率。

3.文学学法。

尽可能去感受诗歌的意境，而不是过多纠结于字面义的理解。希望能通过感性，与诗歌接上轨。毕竟那才是读诗和读懂诗的真正途径，才能真正涵养出诗意，沉淀在性格和气质之中。

有些诗一时看不懂，不必计较，放下就是。过段时间水平提高了再来看，或许就能懂了。

另外，诗无达估，通过注译，更多只是在看字面义。要想更深一层地体会、领悟，需要用到涵泳的手段。

涵泳 ，就是沉浸其间，反复品味，时常把玩。

读唐诗宋词，也应与读《孟子》时一样，要有读第二遍第三遍的心理准备。

初读，知道个大致意思就可以了。大可不必逐字精读。

《孟子》也不是初读就能全明白的，就算是精读，也不行。

经史子集，都要涵泳。

集就是文学。文学创作讲究内涵深刻。只写字面义，那种一眼看尽的白开水文章，是要被群嘲的。

内涵深刻，有几种方式达成。其中之一就是在用字上，有时要刻意含混、模糊，需要多义，甚至歧义，以增强文字的可读性，和可解读性。

诗，更是如此。

一方面追求语言创新实验，另一方面追求增加语义层次。

我们在读唐诗五百首时，不用精读，看一遍译文，知道了在说什么就够了。

可以把精力放在文字上，看看诗人是怎么炼字的，寻寻对仗，找找诗眼。就够了。

另外，如果有对读的篇目，要想想几者之间的关联就好。

初读时做到上述这些，就很不错了。已经要花不少时间了。

给个“不求甚解阅读”时间参考，

一首绝句，五分钟；

一首律诗，十分钟；

排律，先数段数，一段一到两分钟就够了。

别看排律长，但通常比较简单，没有那么多语意浓缩，也不在方寸之间周旋，所以比较好理解。

咱们共读唐诗五百首，是两条线并行的读法。

一条是读具体作品。除了诗作注译解读外，顶多拓展一点文化常识，比如“凌烟阁二十四功臣”这样的。

另一条是学点唐诗的理论和系统。这也就是唐诗课的内容。

现在宋词与唐诗同时进行，

我粗算了一下每周要写的文字量。

1、唐诗五百首的作品导读，一周20+首作品，约4000字。

2、唐诗课，一周1~2课，课件文字量在3000字左右。

3、宋词课，一周1~2课，课件文字量在3000字左右。

所以，每周至少要写一万字。

宋词要读17周，加上补课约20周。

唐诗要读20周，加上补课约22周。

如果按一周一万字的写作量，20周左右，约为20万字。

【一点说明】

有人前两天问起，本次唐三百共读为何要选这个版本。

《唐诗三百首》，因为是公版书，又是启蒙书，还是家庭必备书，

所以，有许多出版社，不论自身定位与古典文学是否相关，都会拿来出版一下。

于是就有了上百个版本。

这些版本虽然参考的底本不同，排版设计不同，但编辑思路基本是一致的，就是按时间顺序。只有极少数版本，有自己的编辑思路。比如我们现在用的这本书，分类唐三百。

它按唐诗的题材进行分类编排，非常可贵。它为我们多提供了一种唐诗检索方式。

但有些时候，我们也并不会完全按此书的编排方式，也会做些调整。请大家谅解。

当年，北大教授吴小如多次说，国学入门的最简版即是“诗四观”。虽说是入门，且是最简版，但背下这几部，比起中文系研究生还要强上一些。

这里，“诗”不是诗经，而是唐诗三百首；“四”是四书；“观”就是古文观止。

之前介绍过，在清代，“唐诗三百首”是蒙书，“古文观止”是村书。读蒙书和村书，就能比研究生还要强上一些，这说明了啥[捂脸]

不管怎么说，《唐诗三百首》，还是非常值得“整本书阅读”的，它是我们“诗意”的来源，更是功底。要不，也不会被教育部列为必读书范畴啊。[偷笑]

是的，《古文观止》一度被称为“村书”。大户人家或规模大些的私塾，都是读《古文辞类纂》。因为《古文辞类纂》是学院派编的，而《古文观止》只是两个秀才编的应试用的“作文汇编”，属于不入流。

私塾老师要优先选择进士或举人编的书，这属于教材严选吧[偷笑]

可以做个类比，

若今天的语文教辅，有两个版，

一个是北师大小学语文教研组编

一个是牛栏山一小语文教研组编

家长们通常会怎么选？

这俩秀才的水平不输北大中文系教授[偷笑]

应该是高于北大中文系。但他们比起姚鼐来，可就差远了。

姚鼐，清代散文大家，桐城派的集大成者。

桐城派，是清代文坛最具影响力的散文流派，主导清代文坛二百余年。一度曾有“天下文章出桐城”的美誉。

姚鼐编纂的《古文辞类纂》影响巨大且深远。晚清的读书人，无人不读此书。若只读《古文观止》是羞于启齿的。

唐诗三百首，重在读诗，不用解释太多，当作古文学就失去意义了。

读出声来，体会诗的音韵美，节奏美。如果不朗读，效果也会大打折扣。

读不懂没关系，但一定要朗读。勿按学校教法去教。

音乐，只㸔乐谱，能获得美感吗，诗也是一样的。

四句叫绝句，八句叫律诗，十句以上就是排律。

长恨歌，连昌宫词，是歌行体，是古体诗。

排律是近体诗，也就是格律诗

帝京篇更是古诗了啊。

为什么叫“篇”呢？

就是乐府诗的标志之一啊

点心匣子，大多是歌行体，歌行体是古体诗，排律是近体诗哈。

歌行体可以换韵，格律诗要求一韵到底？

问：古体和近体的分水岭是？对咱现在来说都是古

教授答：近体诗，这个名字是唐人起的，是适合他们所处的时代。律诗的萌芽在南齐永明年间已出现，当时称为“新体诗”，到梁陈时，新体诗已大量出现。到初唐时，已有了合格的五言律诗。七律、七绝又有不同的发展，后面会谈到。

排律中，要各种偶句对仗才行。歌行则没有这个要求

不需要背，这次是共读，唐诗五百首，一天五六首，哪有工夫背呢？读下来都至少要三四十分钟。以后背诵营会领背《唐诗三百首》，会有规划，到那时再背不迟。

至于怎么算是“过了”？

1、至少能准确无误地朗读一遍；

2、找出自己认为的好句；

就可以算初读过了。

国学启蒙所学的内容，都已是经过时间检验的了，是经典中的经典。所以，都需要反复学习，“过了”这个说法，可能需要加个限定，比如“初读过了”，“已读过第二遍了”等。

这与我们平时所熟悉的学习不大一样。平时学过了，就过了。考完试或考完级，就完了，不会再回过头来重学。但四书、唐三百、宋三百等，都要反复读个三四遍，才算吃进肚里了。

@米乐爸-北京-201409G 请问教授，娃在读的时候，像背诗那样，一句一句读了再读下一句[捂脸]这样可以吗？一句读四、五遍是吗？教授答：其实不用的。不需要背诵，就通读哈。通读两三遍，如果能找出好句，就成功了。通读才更容易体会到意境。就像一首乐曲，一个乐句不停重复，然后下一个乐句也如此，那么会不会影响对整首乐曲的感受

不需要背，这次是共读，唐诗五百首，一天五六首，哪有工夫背呢？读下来都至少要三四十分钟。以后背诵营会领背《唐诗三百首》，会有规划，到那时再背不迟。

【关于“诗眼”】

陆机《文赋》说，立片言而居要，乃一篇之警策。

警，是警示；策，是马鞭。

《文选》说，以文喻马也。夫驾之法以策驾乘，今以一言之好最于众辞，若策驱驰，故曰警策。

当代研究者认为，所谓“警策”，有两重涵义。

一是一篇诗文中的警句，

二是以此句放在全篇的重要地位，如以策警马，可以联系、振动全篇。

这正是一篇文章的关键所在。

刘熙载《艺概 文概》说，揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。

在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之后顾之。

顾注，抑所谓文眼者也。

《艺概》是一部沟通文、赋、诗、词、曲等各种文体、诗体的书。其所谓“文眼”，亦可通于诗词曲。于是有诗眼、词眼、曲眼。

关于诗眼，刘熙载在《艺概 诗概》中说，炼篇、炼章、炼句、炼字，总之所贵乎炼者，是往活处炼，非往死处炼也。夫活，亦在乎认取诗眼而已。

诗眼，有一篇之眼，一章之眼，一节之眼，一句之眼，还有全集之眼。

有以一二字为眼者，有以一句为眼者，有以一联为眼者。

综上，诗眼，可以是一个字，一个词，也可以是一句，甚至是一联。没有一定之规。也没有一个一刀切的方法。

找诗眼，首先要读懂词。那个最能表达诗人情感或思想的，或最能体现文字功力的巧妙之处，就是诗眼。

并非所有诗都有诗眼，有的诗并无诗眼，而且这样的诗还不在少数。

让娃去找，大多找不准，但可以促进多读两遍诗。

以后会酌情出找诗眼的题哈。

昨天罗隐的《蜂》，就没要求找诗眼，因为诗眼是“谁”，这个多少有点出人意料[偷笑]

古人称一字为一言，故四字一句的，就是四言诗；五字一句的，就是五言诗。这里所说的“一句”，不是以现在的句号为标准，而是一个停顿便是一句。换言之一个逗号就是一句，到句号时当然也是一句。曾有人说，《唐诗三百首》中那些长诗和四句的都学完了，就剩下两句的了。我立即感到脑子不够用了，《唐诗三百首》里怎么还有两句的？后面再问才明白，原来是指绝句。那是四句的好么？对方说，只有两个句号，怎么是四句？

唐诗的类型，是个笼统的说法，或说是个上层概念。

按不同的标准来划分，则会有不同的类型。举几个例子

1、按体裁分，可分为古体诗、律诗、绝句三大类。乐府诗也算古体诗，所以并不另立一类了。

2、按字数分，可分为五言、七言两大类。六言也有，但只是小类，不能与五七言相提并论。

3、按题材分，可分为山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗、怀古诗、爱情诗、怨情诗等。

4、按时期分，可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四期。

其中，体裁和题材，这两种类型最常见，而按其他标准划分的类型，则较少提及。咱们的唐诗课中是要讲的。所以，另立一个“类型”出来，以便囊括体裁、题材以外的，其他分类标准。

第二谈 20251027

上次咱们简单说了下，唐诗怎么学。

今天说下学唐诗要学什么。

之前在讲宋词时，罗列了一个宋词要学什么，我们不妨来先看看，或许是个参考。

学词都要学哪些内容？

1.词调(词牌)，即词体

2.结构

3.句法

4.声韵

5.用语

6.风格

7.类型

8.词人

以上八项内容，有不少与学唐诗相同。

学唐诗要学哪些内容？

1.诗体，即体裁。

包括古体和近体。古体含乐府、歌行等，近体含律诗、绝句等。

2.题材

3.类型（含风格）

4.流派（诗史内容）

5.诗人（诗史内容）

6.意象

7.用字

8.格律（含平仄）（极少涉及）

除了格律外，咱们尽量都去涉及。

一、概念澄清

1、诗体，就是诗的体式，即体裁、格式。是指诗的各种构造形式，以及结构规则。

从《诗经》到清末民初的诗歌，3000年间，出现过不少诗体类别。

简言之，可粗疏地分为古体诗与近体诗两大类。

近体诗，也称今体诗，或格律诗。

为什么同一个东西有那么多名字？因为不同时代有不同叫法。

所谓近体诗，是指唐代创格且规范起来的绝句和律诗。有严格的程式、格律等，与以前的古体诗有显著区别，所以，唐人为了区分，以及便于指称，就叫它“今体诗”，突出了“当代性”。至于以前的诗，则都称为“古体诗”。

为什么同一个东西有那么多名字？因为不同时代有不同叫法。

所谓近体诗，是指唐代创格且规范起来的绝句和律诗。有严格的程式、格律等，与以前的古体诗有显著区别，所以，唐人为了区分，以及便于指称，就叫它“今体诗”，突出了“当代性”。至于以前的诗，则都称为“古体诗”。

到了宋代，若再称作“今体诗”，显然不妥。唐代毕竟已是前朝，不是当代。于是改名为“近体诗”，一直沿用至今。

至于“格律诗”的名称，在唐代已出现，但不如“今体诗”流行。

三者的不同在于，

今体诗，强调的是时代对比；

近体诗，强调的是形式对比；

格律诗，强调的是规则特点。

咱们接下来的课程，使用“格律诗”这一名称。

2、诗句

指诗歌的一句。是诗歌的基本构造单位。诗句与诗句之间，须有明显的停顿隔开。

诗句与语句不同。语句通常意思完整，以停顿表终结。整句完结用句号，分句完结用逗号。

诗句可以是一个整句，也可以是一个分句，还可以是一个句子片断。

所以，要判断一个诗句，不是看句号，而是看诗体。

四言诗，一句就是四个字；五言诗，一句就是五个字；七言诗，一句就是七个字。

注：古人称一字为一言，故四字一句的，就是四言诗；五字一句的，就是五言诗。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这一段有两个句号，所以有人认为是两句话的诗。其实是四句的绝句。

二、诗体分类

1、古体诗可分为古风、骚体(楚辞体)、乐府、歌行。

另有按字数划分为四言、五言、六言、七言、杂言。

2、格律诗(近体诗)有严格的韵律、平仄、字数、句数要求，可分为律诗、绝句。

广义的格律诗还包括词、散曲。

咱们先说格律诗。

格律诗是由古体诗发展而来，将错综复杂的形式改为整齐，并在声韵方面做了规范，也可以说是限制。这样使得，诗听上去更美了，但写起来就麻烦多了。

所以有个说法，古体诗难学而易工，格律诗易学而难工。

所谓难学，是指格式不固定，缺乏规律；

易学，是因为有规律有规则，稍作解释，即刻明了。

所谓难工，“工”指的是“写得好”。

格律诗的规则，学起来简单，但想写好格律诗，却比较困难。

中国诗歌的发展大体是，由四言而楚辞(加虚字的六七言)，由楚辞而五言，由五言而七言。

由古体诗而绝句、律诗，由绝、律而词(长短句)，由词而曲(北曲、南曲)。

绝、律的发展也是由五言而七言，绝句的出现先于律诗。

以上就是大致轮廓。

看上去似乎很简单，诗歌的发展不就是增字的过程嘛。

其实想让增字后的格式成为新诗体，非常艰难。

四言诗在至少一千年间，一直是绝对主流形态。五言诗虽在这段时间也有零星出现，但直至东汉末《古诗十九首》后，经以三曹为代表的建安诗人主导，才逐渐成为新的主流诗体。这才增了一个字，就用了那么久。

魏晋南北朝是五言诗的时代，偶有几首七言诗现世，但掀不起一丝浪花。所以，虽然南朝宋的鲍照已创制出七言歌行体，也不过是个非主流而已。直至唐代，七言诗才迎来了它的时代，成为主流诗体。

再往后，诗发展到词，也是困难异常。刘禹锡在唐代算较早写词的诗人，他的《竹枝词》《杨柳枝词》脍炙人口，但也一直没有突破七绝的样式，发展为长短句。可见“诗体”的变革，有多不容易。（请允许在此埋个伏笔），其次难的就是“诗风”的变革。（草蛇灰线，伏脉千里）。

今天说了点基本概念，以及诗体字数的变化。

明天或后天说说绝句和律诗是怎么发展出来的。