<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">山水研究班部分学员作业作品展示</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中国画创作班部分学员作业作品展示</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">老师授课讲解修改作业及点评综述</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 山水画中，山石、树木、云水的协调统一是营造画面气韵与意境的关键。要达到这种和谐，需从构图、笔墨、虚实、气韵等多方面综合考量。以下是一些核心要点。</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一、构图布局：主次呼应，疏密有致</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 确立主体</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 以山石或群山为画面骨架，确定主峰、次峰、远山的层次关系，主峰占主导地位，其余景物围绕其展开。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2、“开合”与“呼应”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 通过山势走向、水流路径、树木倾斜方向形成视觉引导，使元素相互关联。如树木枝干朝向与山脊线呼应，水流与云雾的流动感贯穿画面。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 留白与疏密</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 云水常以留白或淡墨表现，分割画面空间，形成虚实节奏。山石密集处与云水空旷处形成对比，避免满塞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二、笔墨语言：统一中求变化</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 皴法协调</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 山石皴法（如披麻皴、斧劈皴）需与树木、坡岸的用笔风格一致。例如，南宗山水多用柔韧线条，北宗山水侧重方硬笔墨，整体笔墨语言需统一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 浓淡干湿的节奏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 通过墨色浓淡区分远近：近景山石用重墨，远景用淡墨；树木枝干浓墨勾勒，叶片淡墨点染。云水以淡墨渲染，与山石形成浓淡对比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 点、线、面的结合</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 山石为“面”，树木为“线”，苔点、树叶为“点”，云水为“虚面”。通过笔墨的疏密、长短、聚散，形成丰富而和谐的画面肌理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三、虚实处理：以云水串联空间</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 云为气脉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 云雾遮掩山腰、山脚，使山体若隐若现，既分割层次，又增强空间感。云形需自然飘忽，笔墨柔淡，与山石硬朗形成刚柔对比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 水为血脉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 水流、瀑布的走向需与山势契合，或隐或现，穿行于山谷之间。水纹用笔宜流畅轻柔，与岸边山石形成动静对比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 树为纽带</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 近树细致刻画，远树概括简练；树木组合需聚散得当，与山石嵌合，根部常掩映于石隙，树冠与云气相互渗透。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">四、气韵贯通：意在笔先</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. “以气领形”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 下笔前胸有丘壑，使山石、树木、云水共同服务于画面意境。如壮丽之境需山势雄浑，云水奔涌；幽静之境则山峦圆柔，云水舒卷。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 动静相生</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 山石静穆，云水流动，树木摇曳——通过动态元素（云、水、风枝）打破静态山石的沉闷，形成生机。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3. 人文意境</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 点缀屋舍、舟桥、人物，暗示人与自然的关系，增强画面叙事性，使山水更具“可游可居”的感染力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">五、学习传统，师法自然</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1. 临摹经典</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 研习宋元大家（如范宽、郭熙、黄公望）之作，观察其如何通过笔墨组织复杂景物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2. 写生积累</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 实地观察真山真水，理解自然中石脉、树态、云气的共生关系，避免程式化。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">总结：山水画的协调本质于“理”与“意”的平衡。既要符合自然规律（如石分三面、树分四枝），又需通过笔墨经营传递主观情致。最终使山石、树木、云水如血脉贯通，形成呼吸般的生命整体。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢欣赏学习！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"> 2025-10-20</span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">部分图片由贲继南班长提供，致谢！</span></p>