百年梅生：从抗日宣传员到新写意大师，他用 80 年笔墨与讲台写尽中国风骨

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一、歌词内容介绍 《雪海流香》以赵梅生先生百年艺术人生为脉络，串联起“家国初心、艺术破界、师者传承”三大核心主题。主歌部分回溯其14岁以笔抗敌的热血岁月，融入晋祠壁画、五台山彩塑等晋文化元素，再现他跳出传统套路的艺术革新之路；副歌聚焦“八十年教书育人”的师者担当与“捐画千幅”的无私情怀，用“红梅”“笔墨”等意象定格其风骨；尾声以师生重逢、艺术延续收尾，暗含对先生精神永续的敬意。歌词既复刻了先生“笔墨当有骨气”的人生信条，也藏着学子对恩师的深切怀念，让艺术传承与家国情怀在旋律中流转。 二、AI创作歌曲《雪海流香》（民谣+国风融合曲风） 主歌1 晋地秋阳漫过青瓦桂香染白了鬓发雪海石前红梅映着一张张旧年华14岁的画板扛着山河的牵挂煤油灯下笔尖刻着还我河山的疤 主歌2 晋祠飞天的线条揉进水墨的章法鸟尊的喙尖藏着晋商的春秋冬夏维也纳的星光读懂鲲鹏的笔画枯笔皴过斗兽场东方笔墨正发芽 副歌 你用八十年时光种出满园芳华每道皴染都是初心的密码三尺讲台育出山河的花雪海流香香满了华夏 主歌3 油印教材的卷边记着冷馒头的夏半张书桌撑起山西美术的枝桠千幅画作捐给家国不留一寸私藏蜡像前的孩童问着爱的回答 主歌4 座谈会上的哽咽念着旧日的信札手稿上的字迹刻着探索的伤疤太行石般的风骨劲草般的挺拔你的故事还在时光里长大 副歌 你用八十年时光种出满园芳华每道皴染都是初心的密码三尺讲台育出山河的花雪海流香香满了华夏 尾声 夕阳拉长石影红梅正艳如霞你的笔墨正在我们心里生根发芽 我可以帮你将这首歌的歌词适配旋律节奏，生成带和弦标记的简谱初稿，需要我进一步完善吗？ 请你点击语音听活动的博客介绍。文革刚结束的教育复苏岁月里，太原市教育局为填补美术师资空白，开办了两所中学的美术师范班——我先入二十二中，后转至十中，与同桌解学红的相识，更牵起了两个班同学的深厚情谊。从青涩同窗到多年挚友，我们的交集始终绕不开德艺双馨的赵梅生老师——这位深耕美术教育八十载的前辈，曾是我们艺术路上的引路者，我曾多次为他的画展拍摄留影，也曾通过其子赵紫峰登门探望。此次接到解学红的邀约，为纪念赵老师的重要活动掌镜，我毫不犹豫应允。百忙之中，我用心记录下活动全程的音视频与影像，只为将这份承载着师恩、同窗情与艺术传承的珍贵时刻，定格成永久的记忆。 　　 2025 年太原晋祠，赵梅生百年诞辰聚满跨代学子。14 岁他画抗日墙报立家国初心，中年创新写意融晋祠壁画等元素，80 年执教且捐千幅画予场馆。他的笔墨藏风骨，至今仍在传承里生长。 2025 年 10 月的太原晋祠，秋阳裹着桂香漫过青砖灰瓦。赵梅生美术馆前的 “雪海流香” 泰山石下，一群头发花白的老人正对着巨幅红梅合影 —— 他们是赵梅生从 40 年代到 90 年代的学生，跨越半个多世纪赶来，为这位 “笔墨里的老黄牛” 庆百年诞辰。墙上的横幅 “百年梅生教书育人 80 载，薪火相传报春晖” 被风轻轻掀起，像极了他一生从未停下的画笔。 14 岁扛笔当枪：笔墨里的家国初心 1939 年，14 岁的赵梅生背着画板躲在山西闻喜的乡下。日寇侵华的炮火毁了他的家，却没烧断他手里的笔 —— 私塾老师赵耀青教他的不仅是勾勒花鸟，更是 “笔墨当有骨气”。白天，他跟着救亡队在村口画抗日墙报，红漆写的 “还我河山” 被雨水冲了又画；夜晚，就着煤油灯临摹《芥子园画谱》，把对家国的牵挂，一笔笔揉进梅枝的虬劲里。 这颗 “家国初心”，后来成了他一辈子的创作底色。建国后，他画《抗美援朝保家卫国》的宣传画，笔尖带着热血；改革开放后，他用《彩虹》里的七彩色带缠绕水墨，画出时代的蓬勃；2020 年疫情时，95 岁的他还坐在轮椅上画《全民战疫》，口罩与绿植在纸上共生，成了最动人的生命宣言。有人问他为何总画 “大题材”，他笑着说：“我的画笔从来不是象牙塔里的消遣，而是和时代同频的脉搏。” 破界者梅生：把晋祠壁画画进花鸟画，让水墨对话世界 如果说家国情怀是他的 “魂”，那 “破界” 就是他的 “法”。中年后的赵梅生，突然跳出传统花鸟画的 “梅兰竹菊套路”，一头扎进山西的文化根脉里 —— 晋祠壁画的飞天线条、五台山彩塑的浓艳色块、民间剪纸的夸张造型，都被他揉进了水墨里。 　　他创的 “新写意” 有多特别？看《雪海流香》就知道：红梅不是疏疏几笔，而是用 “堵、塞、挤、压” 的构图铺满画面，浓墨皴出的枝干像太行石般硬挺，朱砂染的花瓣却透着柔劲，连邵大箴都赞 “这是把民族气节画活了”。更绝的是他画《鸟尊》，把山西博物院的青铜国宝拆成笔墨符号，鸟喙的弧度藏着晋商的精明，羽毛的晕染带着壁画的温润，让 “晋文化” 第一次以花鸟画的姿态走进全国视野。 　　连西方艺术圈都被他打动。2019 年维也纳联合国中文日，他的《天涯若比邻》一亮相就被收藏 —— 画面里大鹏掠过星球，传统 “鲲鹏” 意象撞上现代宇宙观，联合国官员说：“这是中国水墨写给世界的诗。” 后来他去欧洲写生，把巴黎奥赛美术馆画成水墨色块，罗马斗兽场的残垣用枯笔皴出，法国《欧洲时报》评价：“他没讨好西方审美，却用东方笔墨让世界读懂了中国。” 80 年讲台与 1000 幅捐赠：艺术从来不是独乐乐 “赵老师的画室，永远留着半张给学生的桌子。”1972 年太原师范美术班的学生还记得，赵梅生自编的《素描》教材是油印的，边角被翻得卷边；他带学生去晋祠写生，蹲在壁画前一笔笔教线条，饿了就啃冷馒头。从 14 岁在儿童教养院教孩子画画，到 90 岁还在太原学院带工作室，80 年讲台育出的学生，早已成了山西美术界的 “半边天”。 　　更让人动容的是他的 “捐画人生”。“活到老、画到老、捐到老” 是他的口头禅，一辈子画了上万幅作品，1000 多幅捐给了故宫、中国美术馆、山西博物院 ——2016 年捐给山西博物院的 201 件作品里，有《傅山》《晋地风情》这样的心血之作；2021 年捐给联合国的《百年大党万年青》，万年青的叶片里藏着他对党的赤诚。有人劝他留些给家人，他说：“画是给国家养的，要让更多人看见。” 　　如今赵梅生美术馆的负一层，“梅生书屋” 里摆着他的蜡像：老花镜滑在鼻尖，手里握着没画完的毛笔，桌上摊着学生的作业 —— 这是中国伟人蜡像馆馆长章默雷特意为他做的，“要留住他最真实的样子”。来参观的孩子会指着蜡像问：“爷爷为什么画这么多画？” 讲解员会笑着说：“因为他想让笔墨里的爱，永远陪着大家。” 百年回响：他的风骨，仍在笔墨间生长 纪念活动那天，特级美术教师赵紫峰给大家主讲《撼山易撼我中华难》的创作故事 —— 这幅抗战题材的画里，太行山石用浓墨堆出，石缝里的小草却用鲜绿点染，“赵老师说，再难的日子，也要看见希望”。展厅里，《卢沟醒狮》的鬃毛用狂草笔意画出，《天涯若比邻》的大鹏翅膀掠过星球，每一幅画都像在说话。 座谈会上，不同年代的学生轮流发言，有人带了当年的作业本，有人念了他写的回信，说到动情处红了眼。赵梅生的儿子赵紫峰拿出父亲的手稿，上面写着：“宁做探索的失败者，不做保守的成功者。” 这句话，成了在场所有人的共鸣。 　　离开美术馆时，夕阳把 “雪海流香” 石的影子拉得很长，墙上的《雪海流香》红梅正艳。突然明白，赵梅生的百年，从来不是一个人的落幕 —— 他的笔墨里藏着的家国、风骨、传承，早已变成种子，在学生的画里、观众的心里、山西的文化里，继续生长。 　　就像他画的劲草，野火烧不尽，春风吹又生。此次拍摄除完整记录活动全景外，我更聚焦于镜头下的动人瞬间——为到场的艺术家们与老同学们定格了多幅肖像作品。这般汇聚情谊与艺术气息的场合，最易捕捉到自然松弛的神态与真挚的表情。若你需要肖像原片，可扫码添加我的微信，我会逐一将清晰原片发送给你。