罗丹艺术中心

秀秀

上月去了浦东美术馆看了奥赛展《缔造现代》，凭着纸质门票可以再次参观罗丹艺术中心。 上海罗丹艺术中心是由原上海世博会法国馆升级改造而成，位于浦东世博文化公园内。该中心以奥古斯特·罗丹雕塑作品为核心，常设展览展示来自法国罗丹博物馆的106件真迹，包括《思想者》《巴尔扎克》等6件法国国宝级藏品。 一进展馆，高大的《思想者》雕塑高高地伫立在室外。仿佛在提醒你进入展厅要思考一下艺术的真谛。 进入展厅第一眼是这个《罗丹石碑像》。这件《罗丹石碑像》是马西特为罗丹制作的纪念碑雕像，创作于1919年，值得一提的是，也就是在这一年，罗丹博物馆正式向公众开放。此石膏像存世两个版本，另一个版本现藏于巴黎的罗丹博物馆。这件未完成的作品的下半部分像一座被截顶的金字塔，而金字塔上方是罗丹的半身像。像上刻着“ARodin”的字样，意思是“致敬罗丹”。作品底座上可以看到一些人体雕塑作为装饰，呈现出从雕塑中呼之欲出的姿态，像是作者在向罗丹表达最后的敬意。 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《梳着辫子的年轻女子》，1870年陶土贝勒斯是罗丹的老师，罗丹跟着贝勒斯学习了五年。 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《酒神女祭司》,1870年陶土 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《爱》，1865年陶土 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《女半身像》,1870年汉白玉 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《依照苏菲克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像》，约1870年汉白玉 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《苏醒》，1870年陶土 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《田中归来》，1870年陶土 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《水泽仙女》,1870年陶土 《双层陈列柜》 阿尔伯特-恩涅斯特卡里耶-贝勒斯《秋》，1880年汉白玉油画《拿破仑三世》 亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之味觉》，1865年布面油面 亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之嗅觉》，1865年布面油画 亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之听觉》，1865年布面油画 亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之视觉》，1865年布面油画 亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之触觉》，1865年布面油画 彩色陶瓷少女半身像《春》是卡里耶贝勒斯最出色、最有代表性的人像作品之一。1870年是罗丹在卡里耶 -贝勒斯工作室当学徒的第五个年头，这位年轻的天才正试图逐渐摆脱其老师的影响。进入罗丹的“卡里耶-贝勒斯”年代。 奥古斯特·罗丹《青铜时代》(大尺寸版本)，1877年石膏《青铜时代》是罗丹首件重要独立作品，以真实人体比例刻画青年觉醒，因逼真性引发艺术界争议。‌‌ 奥古斯特·罗丹《酒神节》，约1890-1900年青铜 奥古斯特·罗丹《酒桶中的酒神巴克斯》，1904年青铜 《罗密欧与朱丽叶》罗丹以他独特的艺术视角重新塑造莎士比亚悲剧中的英雄人物，作品中的罗密欧坐在长凳上，深情地拥吻怀里的朱丽叶。此雕像雕刻了二人拂晓离别时，在阳台上相拥的场景，不禁让人想起书中的诗句：“黎明将至，夜晚的烛光依旧燃烧，站在浓雾弥漫的山顶上，二人尽情相拥，享受着这即将逝去的快乐。” 奥古斯特·罗丹《夏娃》（大尺寸版本)，1881年彩色石膏《夏娃》这件作品从1881年开始构思到最终向公众展示中间间隔了数年之久。为罗丹摆姿势的年轻意大利女模特其间失踪且再未回过工作室，于是罗丹将这件作品搁置--旁直至1899年。在这一年,一件罗丹于1883年创作的该作品的小尺寸版本获得了成功，罗丹因此决定以此作品当时的状态在比利时和荷兰展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但这并不妨碍公众对这件强烈且富有表现力的作品表现出热情。在这里，罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素。罗丹后来坦言:“我看到我的模特身上所发生的变化，却不知原因所在;我修改了轮廓，天真地追随着不断变大的身型持续变化。有一天，我得知她怀孕了，我明白了一切。肚子的轮廊几乎没有发生明显的变化，我当然没有想到要将一个孕妇作为诠释夏娃的模特，一个意外对我而言是一个好的意外，就这么发生了，这对人物特点的塑造提供了独特的帮助。然而不久之后，我的模特变得越来越敏感，她觉得工作室太冷了；她来的次数越来越少，后来干脆不来了。这就是我的夏娃没有完成的原因。 奥古斯特·罗丹《施洗者圣约翰胸像》，1906年青铜 《阿芙罗狄》是古希腊神话的爱神。由神向人，神跳着人的舞蹈，舞姿绽放，凌空定格。传统的艺术家会注重刻画爱神的唯美脸庞，而罗丹故意将其模糊，把我们的注意力引向人物的姿态，那最具生命力的瞬间。罗丹重新发现了学院派艺术失去的自然生命力，将动态和活力注入雕塑艺术。 奥古斯特·罗丹《永别》，1905年青铜 巴尔扎克全名为奥诺雷·巴尔扎克，笔名奥诺雷.德·巴尔扎克，1799年出生于法国图尔，1850年于巴黎去世，是法国最具代表性的小说家，著有《人间喜剧》。巴尔扎克逝世四十余年之后，法国文学协会于1891年委托罗丹为其建造一座纪念雕像，于是罗丹前往巴尔扎克的家乡搜集资料，巴尔扎克在那里写下了《幽谷百合》(1836年著）等名篇。罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿，显出罗丹对这件作品的重视。 作品最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生艺术成就的至高点。不过最终的作品因为太过于前卫，在当时引起轩然大波，委托方拒绝接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到1939年，这座青铜纪念雕像才坚立在巴黎拉斯拜尔大道上。 看这件作品，巴尔扎克深邃的眼眶里没有眼珠。罗丹故意不雕眼珠，雕了眼珠目光就定格在一处。不雕眼珠，巴尔扎克的眼神洞察人间。 艾梅-儒勒·达鲁《阅读课》，1874年石膏 奥古斯特-亚森特·德贝《最初的摇篮》，1845年汉白玉 阿尔弗雷多·皮纳《吻》，约1915年汉白玉 《吻》这件雕塑无疑是罗丹最著名的作品。一定要看具体介绍：根据但丁《神曲》中的描写，维吉尔和但丁参观地狱时遇到了恋人保罗马拉泰斯塔和弗朗西斯卡德·里米尼他们因偷情被打入地狱，罗丹想要表现这对恋人亲吻的场景。这组雕像本来是为《地狱之门》而设计的，但作品本身象征着充满激情的爱情。后来，罗丹认为它更能表现爱的幸福和感性，不适合《地狱之门》的主题，于是在1886年将这组雕像从《地狱之门》上移除。这件作品后来以《吻》为名单独展出，成为罗丹最著名的代表作之一。法国政府于 1888年委托罗丹制作了这个雕塑的汉白玉放大版本，并在1898年的沙龙展上首次展出，同时展出的还有石膏版的《巴尔扎克》。原作品高85.5厘米，但罗丹让铸铜商勒布朗-巴伯迪耶纳浇铸了四种不同尺寸的青铜雕像（分别高71.1厘米、60.2厘米、40厘米和25.7厘米)。大型汉白玉版本的《吻》高181厘米,目前有四尊，分别藏于巴黎奥赛博物馆、伦敦泰特美术馆、哥本哈根新嘉士伯美术馆和费城罗丹博物馆。同样大小的青铜版本雕像有十二件，本次展览展出了其中一件，其他青铜雕像版本的《吻》存于世界各地，比如卡迪夫威尔士国家博物馆、巴黎杜乐丽花园、巴黎总理府、东京罗丹博物馆等。 ‌《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹最具代表性的作品之一，最初作为大型群雕《地狱之门》的组成部分，后独立展出，成为象征人类深刻思考的艺术符号。‌艺术特征‌：通过紧绷的肌肉线条（如脚趾蜷曲、眉头紧皱）具象化思考的张力，打破传统雕塑静态表现，体现“静中有动”的现代性。‌‌‌《思想者》‌现为巴黎罗丹美术馆镇馆之宝。‌‌ 《乌戈林和他的子孙》是一件将文学、雕塑和人类最深沉情感完美融合的杰作。 作品介绍 多角度欣赏 奥古斯特·罗丹《惩罚》,1904—1906年青铜 奥古斯特·罗丹《地狱之门”第三版青铜稿》,1880-1881年青铜 《地狱之门》光影交错 《悲剧缪斯》的灵感来自于雨果《悲惨世界》中一位悲剧性女性方汀。 奥古斯特·罗丹《组合雕塑:女半人马和绝望的少年》，约1910年青铜 《阿波罗大战巨蟒》1895年，罗丹受邀为阿根廷第七任总统兼记者、历史学家多明戈萨米恩托设计纪念雕像。此次展览展出的雕塑局部用于该纪念碑的底座，雕像于1900年在布宜诺斯艾利斯揭幕。罗丹在浅浮雕中使用了众神使者墨丘利，头像换成了披着长发的卡米耶·克洛岱尔。这是罗丹经常使用已有雕塑来创作新雕塑的又一个例证。这个浮雕的灵感来自希腊神话，其中的巨蟒其实是守卫德尔斐神谕的巨龙。阿波罗杀死巨蟒后，得到了德尔斐神谕的管理权，获得了“德尔斐神殿祭司”的称号。阿波罗向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开，做出胜利的姿态，象征着力量，他展露出骄傲的神情。 《加莱义民》‌（1884-1886年）群雕描绘六位市民的英雄牺牲，展现集体主义精神。‌‌创作背景14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧，所以加莱市邀请奥古斯特·罗丹制作一个雕塑来纪念此事。但奥古斯特·罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。 商品有价，艺术无价。