《军港之夜》诞生记

大林

　　《军港之夜》是诞生于争议与真情中的时代绝唱​，是水兵战士之歌！

一、创作的直接动因：为歌手量身定制的艺术命题​

1980 年的中国文艺舞台正处于新旧交替的微妙时刻，海政歌舞团面临着双重任务：一方面要为歌手苏小明备战部队系统的 “中青年歌手比赛” 寻找合适作品，另一方面需响应《北京晚报》等单位联合举办的 “金秋音乐会” 邀约。彼时苏小明虽已凭借清澈嗓音在部队崭露头角，但缺乏一首能彰显其风格特质的代表作，而传统军旅歌曲多以高亢激昂为主，与她柔情质朴的演唱风格难以契合。​

正是在这样的需求驱动下，海政歌舞团领导向作词人马金星下达了紧急创作任务。这一命题式创作并非凭空想象 —— 马金星早有军旅生活的情感积淀，1976 年在舟山群岛蚂蚁岛体验生活时，中秋夜枕着峭壁传来的涨潮声入眠的经历，早已在他心中埋下创作种子。接到任务后，他与作曲人刘诗召立即奔赴舟山群岛东面的长涂军港，开启了与水兵 “同吃同住同操练同巡航” 的深入体验，为歌曲注入了最鲜活的生活底色。​

二、灵感的源头活水：从军营实践中汲取的真情实感​

《军港之夜》的词曲创作全程贯穿着 “以实践为根” 的创作理念，每一句歌词、每一段旋律都源自对海军生活的真切感知。​

作词环节中，马金星将过往积累与现场体验巧妙融合。“年轻的水兵，头枕着波涛” 这句核心歌词，直接脱胎于他在蚂蚁岛听着涨潮声入眠的记忆 —— 当时海浪通过峭壁岩石传导至枕头的震动感，让他真切体会到水兵与大海相伴的日常。而 “军港的夜啊静悄悄，海浪把战舰轻轻地摇” 的开篇，则是他在长涂军港深夜观察码头景象的速写，寥寥数语便勾勒出战舰休憩、水兵安睡的静谧画面。这些源于生活的细节，让歌词跳出了空洞的口号式表达，充满了人文温度。​

作曲人刘诗召的创作同样历经实践淬炼。为捕捉最真实的情感，他主动随水兵参与远航，即便遭遇大风浪晕船呕吐，仍密切观察水兵们在不适中坚守岗位、相互照料的场景。这种对水兵奉献精神的切身感受，转化为旋律创作的情感内核。当他在夜幕下的甲板上看到月光洒在静泊的战舰上时，一段轻柔舒缓的旋律突然成型 —— 不同于传统军旅歌曲的强劲节奏，这段旋律以1海南渔歌的婉转风格为基础，精准呼应了歌词中 “静谧守护” 的意境。​

作品初稿完成后，两人并未急于定稿，而是在巡航归来的高护艇甲板上辅导水兵学唱，根据战士们的反馈反复修改，最终让歌曲真正贴合军人的情感表达习惯。​

三、时代的文化语境：改革开放初期的艺术突围与争议​

1980 年的中国正处于改革开放初期，思想解放的浪潮与残留的极左思潮激烈碰撞，这一背景让《军港之夜》从诞生起就注定裹挟着争议。​

在音乐风格上，这首歌堪称当时军旅歌曲的 “破局之作”。此前主流军旅歌曲多以《打靶归来》等硬朗激昂的作品为范本，强调集体主义的宏大叙事。而《军港之夜》却以抒情见长，用近似朗诵的演唱方式和质朴含蓄的风格，聚焦水兵个体的休憩瞬间，展现 “祖国人民对战士的亲切关怀”。这种视角转换在当时引发了巨大争议，有评论将其与邓丽君的 “靡靡之音” 相提并论，甚至批判苏小明的气声唱法 “与资本主义世界歌星类似”，是 “颓废消极的思想感情表达”。​

争议一度蔓延至部队系统，有人质疑 “战士睡觉不应安睡，应睁着一只眼睛保卫祖国”，更有广播员因误播此歌被要求复员。这种上纲上线的批判，本质上是对艺术表达多元化的抵制 —— 在长期受 “八个样板戏” 影响的文艺环境中，柔情风格的军旅歌曲被视为对传统的颠覆。​

四、破局的关键力量：来自实践的认可与高层的支持​

《军港之夜》最终能突破争议、广为流传，离不开两大关键力量的支撑：一是基层官兵的真心喜爱，二是开明领导的公开肯定。​

基层水兵对歌曲的认同最具说服力。苏小明在部队演出时，曾遇到舰队为让士兵观看她的表演，要求城市兵必须剃头的趣事 —— 这种自发的喜爱，源于歌曲唱出了他们的真实生活与心声。许多水兵反馈，这首歌让他们感受到自己的日常被看见、被理解，这种情感共鸣远胜过空洞的赞美。​

而海军司令员叶飞上将的表态，则成为平息争议的关键。当海政歌舞团团长向他汇报 “有人说小流氓喜欢这首歌” 时，叶飞笑着回应：“我也喜欢，那我是老流氓了”。这句半开玩笑的话，实则是对歌曲价值的明确肯定。此后，部队政治部领导也公开表态 “歌是好的，苏小明唱得是对的”，为这首歌的传播扫清了障碍。​

这种来自基层与高层的双重认可，最终让《军港之夜》突破了思想禁锢。正如乐评人金兆钧所言，人们逐渐达成共识：“艺术形式是次要的，关键看表达的情感是否真挚，是否与老百姓接轨”。