中国雕塑史

柴雨情

中国雕塑发展的主要阶段及其特点：

一、远古至先秦时期（约公元前1600年 - 公元前221年）：萌芽与青铜礼器

这是中国雕塑的萌芽和初步发展时期，雕塑作品主要服务于宗教祭祀和王权统治。

新石器时代： 出现了原始的陶塑，如红山文化的“C形玉龙”和“女神像”，展现了早期人类的宗教信仰和审美意识。

商周时期： 青铜器雕塑是这一时期的最高成就。青铜器不仅是实用器皿，更是国家权力和礼制的象征。

特点： 造型威严、神秘、庄重，多采用饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等繁缛的纹饰，充满威慑感（如司母戊鼎）。

代表： 各种青铜鼎、酒器上的立体雕饰，以及一些独立的青铜人像或面具（如四川广汉三星堆出土的青铜立人像、青铜面具，风格独特，神秘莫测）。

二、秦汉时期（公元前221年 - 公元220年）：雄浑写意的帝国气象

秦汉大一统帝国的建立，为雕塑艺术注入了宏大的气魄。

秦代： 追求写实与规模的极致。

代表： 秦始皇陵兵马俑。数千个陶俑、陶马与战车组成庞大的军阵，人物形象逼真、神态各异，体现了“事死如事生”的丧葬观念和秦帝国强大的军事力量，是中国古代写实雕塑的巅峰之一。

汉代： 艺术风格转向雄浑豪放、注重神韵。

陵墓雕塑： 霍去病墓前的大型石雕群（如《马踏匈奴》、《卧马》、《伏虎》），采用“因势象形”的雕刻手法，利用石材原貌，略加雕琢，尽显古朴雄浑的力量感。

明器雕塑： 陪葬用的陶俑、陶楼阁、陶动物等，题材广泛，生活气息浓厚。说唱俑 等作品生动诙谐，极具感染力。

工艺雕塑： 汉代的玉雕（如金缕玉衣）和青铜雕塑（如马踏飞燕/铜奔马）也达到了极高的水平。

三、魏晋南北朝时期（公元220年 - 589年）：佛教的传入与神性的光辉

这是中国雕塑史上一个划时代的时期，佛教的广泛传播使佛教造像成为雕塑艺术的主流。

背景： 社会动荡，佛教成为人民的精神寄托，统治者也大力推崇，开凿石窟、建造寺庙成为风尚。

特点：

早期（如新疆克孜尔石窟、敦煌莫高窟早期壁画和彩塑）： 受印度犍陀罗风格和秣菟罗风格影响，人物形象高鼻深目，衣纹密集。

中期（如云冈石窟）： 开始本土化，佛像体态健硕，面相丰满，神情肃穆，体现了北方民族的审美。

后期（如龙门石窟）： “秀骨清像”风格盛行，人物身材修长，面容清秀，面带微笑，衣纹流畅，体现了南朝士大夫的审美情趣，佛教造像彻底中国化。

代表： 四大石窟——敦煌莫高窟（彩塑）、麦积山石窟（彩塑）、云冈石窟、龙门石窟。

四、隋唐时期（公元581年 - 907年）：盛世风华与人性化

隋唐国力强盛，文化开放包容，雕塑艺术达到了前所未有的成熟与完美。

特点：

佛教造像： 风格完全成熟。佛像面容丰满圆润，躯体健美匀称，神情庄严而又慈祥，充满了人性的光辉与世俗的活力。菩萨像 尤其优美，身姿呈“S”形，宛若唐代贵妇，被称为“菩萨如宫娃”。

陵墓雕塑： 规模宏大，气势磅礴。如唐太宗昭陵六骏（浮雕）、乾陵 的神道石雕（石狮、翁仲等），无不彰显着大唐帝国的自信与威严。

材质： 石雕、彩塑、三彩陶俑（唐三彩）都非常盛行。

五、宋元时期（公元960年 - 1368年）：世俗化与精致化

宋代以后，雕塑的宗教神圣性减弱，世俗生活和人情味大大增强。

宋代：

佛教造像： 更加写实和世俗化。菩萨、罗汉等形象宛如现实生活中的僧侣和凡人，表情细腻，富有个性。如山东长清灵岩寺罗汉彩塑、山西太原晋祠侍女像，都是宋代写实主义的杰作。

材质： 大型石窟开凿减少，寺庙彩塑成为主流。

元代：

藏传佛教雕塑： 由于统治者的推崇，藏传佛教艺术（或称喇嘛教艺术）传入中原，带来了新的风格，如北京居庸关云台的浮雕。

代表： 尼泊尔艺术家阿尼哥 对元代的佛教雕塑产生了重要影响。

六、明清时期（公元1368年 - 1912年）：程式化与工艺性

明清时期，中国传统雕塑走向衰落，整体上缺乏创新，趋于程式化和装饰化。

特点：

宗教雕塑： 佛像、菩萨像等造型日趋定型，表情呆板，装饰繁缛，虽工艺精湛，但神韵不足。

建筑装饰雕塑： 宫殿、园林、民居上的砖雕、木雕、石雕非常发达，题材多为吉祥图案、历史故事等，工艺精细。

小型工艺雕塑： 如竹雕、玉器、象牙雕刻、泥塑（如天津“泥人张”、无锡惠山泥人）等，作为工艺品取得了很高成就。

七、近现代及当代（20世纪至今）：融合、转型与创新

进入20世纪，受西方艺术和教育体系的影响，中国雕塑进入了全新的发展阶段。

早期： 一批留学归国的艺术家（如李金发、刘开渠、滑田友等）将西方写实主义雕塑引入中国，创作了一批具有时代精神的写实人物雕塑。

新中国成立后： 雕塑主要为政治服务和公共纪念服务，出现了如北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕 等大型作品。

改革开放以来： 艺术思想极大解放，雕塑界呈现出多元化局面。艺术家们广泛吸收西方现代主义、后现代主义等流派的思想，运用各种新材料、新媒介进行创作，题材和形式空前丰富。

当代： 中国当代雕塑家（如隋建国、向京、陈文令等）的作品活跃于国际舞台，他们不仅关注形式，更注重表达个人观念和对社会、文化的深刻思考。

总结

中国雕塑的发展脉络清晰：

1. 从功能上，从服务于宗教、王权与丧葬，逐渐转向世俗生活与个人表达。

2. 从风格上，从商周的神秘威严、秦汉的雄浑写意，到魏晋南北朝的神性光辉、隋唐的完美和谐，再到宋元的世俗写实，最终在明清趋于程式化，并在近现代与世界艺术潮流融合。

3. 从精神上，它始终承载着中华民族的哲学思想、审美情趣和文化精神，是世界艺术宝库中不可或缺的瑰宝。