一诗一小议796

沈园幽径

[画]

唐代：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

[小议]

这首作品题为《画》，是唐代诗人王维的一首五言绝句。虽然现存《王维集》中未收录此诗，且宋代以来文献多将其列为佚名作品，但因其中蕴含的禅意与王维的诗风高度契合，历来被附会为其代表作。全诗通过视觉与听觉的错位，营造出“画中真境”的玄妙意境。以下是对作品的逐句赏析：

首句“远看山有色”：以观画之常态起笔，“远看”符合欣赏山水画的视觉逻辑。山本无固定色彩，画中之山却青绿长存，暗含对自然山色易随光影变化的超越。一“色”字点破二维平面的视觉真实，为后续悖论埋下伏笔。

次句“近听水无声”：空间由远及近，感官从视觉转向听觉。画中流水虽具形态，却永恒静默，此句揭示艺术真实的边界。与王维“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）的以声衬寂相反，此处以“无声”强化视觉艺术的本质特征。

第三句“春去花还在”：引入时间维度挑战自然规律。自然界花随春逝，画中花卉却挣脱时序束缚，与刘希夷“岁岁年年花相似”形成互文。此永恒之美，恰是艺术对抗时间流逝的哲学宣言。

末句“人来鸟不惊”：以动态预期反衬静态真实。“人来”应惊飞鸟，此生活常识与画中鸟雀岿然不动形成强烈反差，最终坐实所有异常皆源于艺术创造。与杜甫“江碧鸟逾白”的色彩强化技法不同，此句重在行为逻辑的消解。

艺术特色：

1. 四句皆用反逻辑写法，通过“有声无声”“枯荣交替”“动静相生”的多重悖论，构建出“画境高于自然”的审美体系。

2. 语言明白如话却暗藏机锋，符合王维“以禅入诗”的创作特点。

3. 观察视角的巧妙转换（远-近、时-空），形成环形审美结构。

此诗犹如一部微形山水画论，以二十字揭示艺术永恒与自然流变的辩证关系。其中“花还在”“鸟不惊”的意象，既可视为对绘画技艺的礼赞，亦暗合佛家“不生不灭”的禅理，充分展现“诗中有画，画中有禅”的至高境界。