《唐诗三百首》《宋词三百首》赏析（63）君羊

君羊

《唐诗三百首》赏析（63） 旅夜书怀杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。 君羊赏析：“诗圣”杜甫，以其沉郁顿挫的诗风与心系苍生的情怀，在唐诗的历史长河中熠熠生辉。《旅夜书怀》便是他众多佳作中的一颗璀璨明珠，于细微处见真情，在广阔意境中寄寓深沉感慨。 诗的开篇“细草微风岸，危樯独夜舟”，宛如一幅细腻的水墨画，缓缓铺展开来。微风轻拂着岸边的细草，一叶孤舟上，高高的桅杆在夜色中显得格外孤寂。这两句诗营造出一种静谧而又寂寥的氛围，“细草”之柔弱，“微风”之轻柔，更衬托出“危樯”的孤高与“独夜舟”的伶仃。诗人置身于这样的环境中，其孤独落寞之情不言而喻。“独”字堪称点睛之笔，既描绘了舟的孤独，更抒发了诗人内心的孤独，为全诗奠定了凄凉哀伤的基调。 颔联“星垂平野阔，月涌大江流”，境界陡然开阔，展现出一种雄浑壮阔的景象。低垂的星星衬托出原野的广阔无垠，涌动的月光伴随着江水奔腾不息。这两句诗对仗工整，“星垂”与“月涌”，一静一动；“平野阔”与“大江流”，一广一长，动静结合，相得益彰。诗人以宏大的自然景观为背景，进一步突出了自己的渺小与孤独。同时，这两句诗也蕴含着一种深沉的哲理，宇宙的浩瀚与永恒，与人生的短暂与渺小形成了鲜明的对比，引发了诗人对生命和命运的深刻思考。 颈联“名岂文章著，官应老病休”，由景入情，抒发了诗人内心的悲愤与无奈。诗人一生渴望在政治上有所建树，却仕途坎坷，壮志难酬。他认为自己的名声并非因为文章而显著，而自己却因年老多病而不得不休官。这两句诗表面上是在自我解嘲，实则蕴含着无尽的牢骚和不平。诗人的才华得不到施展，政治抱负无法实现，只能在漂泊中虚度光阴，这种痛苦和无奈通过这两句诗表现得淋漓尽致。 尾联“飘飘何所似？天地一沙鸥”，以景结情，将诗人的孤独、凄凉和悲愤推向了高潮。诗人将自己比作一只在天地间漂泊的沙鸥，形象地表达了自己无依无靠、四处飘零的身世。沙鸥在广阔的天地间自由飞翔，看似自由自在，实则孤独寂寞。诗人以沙鸥自比，不仅写出了自己的孤独和凄凉，更表达了对自由、对理想的向往和追求。 纵观全诗，杜甫巧妙地将景与情融为一体，以景衬情，借景抒情。从开篇的孤寂之景，到颔联的壮阔之景，再到颈联的悲愤之情，最后到尾联的凄凉之景，诗人的情感层层递进，如同一幅波澜壮阔的画卷，展现了他复杂而深沉的内心世界。同时，这首诗也反映了杜甫所处时代的社会现实，表达了他对国家命运的忧虑和对人民疾苦的同情。 《旅夜书怀》是杜甫诗歌中的经典之作，它以其精湛的艺术技巧、深刻的思想内涵和真挚的情感表达，成为了中国古代诗歌宝库中的一颗璀璨明珠，让后人在品读中感受到了杜甫诗歌的独特魅力和永恒价值。 《宋词三百首》赏析（63） 清平乐·留人不住晏几道 留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。 君羊赏析：晏几道的《清平乐·留人不住》宛如一幅细腻的工笔画，以其婉约的笔触、深沉的情感勾勒出一段决绝又无奈的爱情故事。整首词情韵悠长，在离情别绪间蕴含着词人对爱情的深刻感悟，让人在品味中感受到那穿透岁月的哀伤。 上阕描绘了一幅离别的场景，将主人公的挽留无果与爱人的决然离去刻画得淋漓尽致。“留人不住，醉解兰舟去”，短短八字，就奠定了全词哀伤的基调。一个“留”字，饱含着主人公的不舍与眷恋，然而“不住”二字，又将这份挽留的无力展现得无比清晰。“醉解”二字更是意味深长，或许爱人是借酒消愁，以醉态掩盖内心的挣扎，又或许是故意用醉酒来麻痹自己，从而狠下心离去。“一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”，词人目送着兰舟在碧波荡漾的春水中渐行渐远，直至消失在那晓莺啼鸣之处。这两句以景衬情，春日的碧波和悦耳的莺啼本应是充满生机与美好的景象，但在主人公眼中，却只是爱人离去的背景，更增添了离别的伤感。那悠悠的碧波，仿佛是主人公无尽的愁思，随着兰舟漂向远方；而那清脆的莺啼，也像是在嘲笑主人公的孤独与无奈。 下阕则进一步抒发了主人公的离情别绪和决绝之情。“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”，杨柳自古以来就是离别的象征，在这里，渡头的杨柳枝繁叶茂，每一片叶子都似乎承载着主人公的离情别绪。词人借景抒情，将自己的情感融入到杨柳的枝叶之中，使离情更加具体可感。然而，最让人动容的还是结尾两句“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”。主人公在经历了爱人的离去后，终于心灰意冷，决绝地下定决心不再接受对方的书信。“锦书”本是传递爱情的信物，但此时在主人公眼中，却成了痛苦的回忆。“画楼云雨”象征着曾经的甜蜜爱情，然而如今却被主人公认为是虚幻不实的。这两句词将主人公从最初的挽留到最后的决绝的心理变化展现得十分细腻，让人感受到她在爱情中的绝望和无奈。 下阕则进一步抒发了主人公的离情别绪和决绝之情。“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”，杨柳自古以来就是离别的象征，在这里，渡头的杨柳枝繁叶茂，每一片叶子都似乎承载着主人公的离情别绪。词人借景抒情，将自己的情感融入到杨柳的枝叶之中，使离情更加具体可感。然而，最让人动容的还是结尾两句“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”。主人公在经历了爱人的离去后，终于心灰意冷，决绝地下定决心不再接受对方的书信。“锦书”本是传递爱情的信物，但此时在主人公眼中，却成了痛苦的回忆。“画楼云雨”象征着曾经的甜蜜爱情，然而如今却被主人公认为是虚幻不实的。这两句词将主人公从最初的挽留到最后的决绝的心理变化展现得十分细腻，让人感受到她在爱情中的绝望和无奈。 晏几道的这首词在艺术表现上具有很高的成就。首先，词的语言优美自然，清新流畅。词人用简洁而生动的语言描绘出了离别的场景和主人公的情感变化，没有丝毫的雕琢痕迹。其次，词人善于运用借景抒情的手法，将情与景完美地融合在一起。上阕的碧波、春水路、晓莺啼处，下阕的杨柳青青，这些自然景物都成为了词人情感的寄托，使读者能够更加深刻地感受到主人公的离情别绪。最后，词的结构严谨，层次分明。上阕着重描绘离别的场景，下阕则深入抒发主人公的情感，从挽留到绝望，情感层层递进，使整首词具有很强的感染力。 《清平乐·留人不住》是晏几道词中的佳作之一。它以其深刻的情感、优美的语言和高超的艺术技巧，展现了爱情的无奈与痛苦，让读者在品味中感受到了词人内心的哀伤。这首词不仅是对一段爱情的追忆，更是对人生无常的感慨，具有永恒的艺术价值。